10 wspaniałych chińskich obrazów tuszem – wyjaśnienie
Chińskie malarstwo tuszem — długa historia i trwała forma sztuki — charakteryzuje się tym, że wykorzystuje podstawowe narzędzia, takie jak Cztery Skarby Studium (papier, tusz, pędzel i tusz), aby ukazać subiektywne emocje, ducha i zrozumienie natury malarza. Wywodzi się to z tradycyjnej chińskiej filozofii „ harmonii między człowiekiem a naturą ” .
W tym artykule przyjrzymy się dziesięciu największym arcydziełom chińskiego malarstwa tuszem. Mamy nadzieję, że pomożemy Państwu docenić spokojne piękno i wyjątkowe detale ukazane w tych unikatowych dziełach, a także zgłębić znaczenie kultury chińskiej.
Malarstwo tuszem chińskim 1:
Tytuł: Żaglówki i pawilony, dynastia Tang; Malarz
: Li Sixun (651–716);
Pochodzenie: Narodowe Muzeum Pałacowe, Tajwan;
Technika: tusz i kolor na jedwabiu;
Wymiary: wys. 101,9 x szer. 54,7 cm
Od czasów starożytnych Chińczycy szczególnie upodobali sobie wiosenne wycieczki. Wiosna, jako pora roku, która kojarzy się z odrodzeniem, była szczególnym źródłem inspiracji dla literatów i artystów.
Dzieło „Żaglówki i nadrzeczna rezydencja” , namalowane przez artystę Li Sixuna z dynastii Tang, przedstawia żywą wiosenną scenę, w której ludzie na nowo łączą się z naturą. Jest to przykład chińskiego, złoto-zielonego malarstwa pejzażowego, podgatunku chińskiego malarstwa pejzażowego, w którym centralne kolory stanowią: złoty, lazurytowy błękit i mineralna zieleń.
Pośród złota, błękitu i zieleni widzimy czerwony i czarny dach budynku, na którym stoi człowiek.
Wzdłuż brzegu rzeki, u dołu obrazu, idą czterej mężczyźni; jeden siedzi na mule, drugi go prowadzi, a dwaj ich towarzysze podążają za nim. Tymczasem dwóch kolejnych mężczyzn stoi dalej, nad zakolem rzeki. Wygląda na to, że rozmawiają, obserwując scenę przed sobą. Postacie na obrazie noszą stroje z czasów dynastii Tang, a artysta prostymi liniami ukazuje miękkie fałdy ich ubrań.
Przy bliższym przyjrzeniu się, dostrzega się różnorodne drzewa ukazane na obrazie. Oprócz drzew wiecznie zielonych, takich jak sosny i jodły, znajdują się tu również różne gatunki drzew liściastych o bujnych, młodych liściach, delikatna wierzba oraz drzewa o kwitnących, czerwonych kwiatach. Każdy szczegół jest precyzyjnie podkreślony czarnym tuszem.
Li używa delikatnych, falistych linii, aby przedstawić falującą wodę rzeki. W oddali unoszą się trzy małe żaglówki. Z daleka wyglądają jak zaledwie zarys, jednak z bliska widać, że artysta namalował je z wielką dbałością o szczegóły. Żagiel, maszt i kabina są pieczołowicie pomalowane i pokolorowane, a na łodzi widoczna jest również mała postać człowieka, który nią steruje.
Górskie zbocze dzieli obraz na dwie części; bujna roślinność jednej połowy kontrastuje z płynącą swobodnie wodą drugiej. Widząc ten obraz, uderza nas jego dynamika. Niemal słyszymy plusk wody o brzeg rzeki, ludzkie głosy i czujemy zapach świeżego, wiosennego powietrza przesiąkniętego zapachem kwiatów i sosen.
Dzieło „Żaglówki i nadrzeczna rezydencja” rozbudza w widzu pragnienie dołączenia do postaci przedstawionych na obrazie i zobaczenia całej szerokości podziwianego krajobrazu.
Malarstwo tuszem chińskim 2:
Dongtian Mountain Hall
, Five Dynasties (907-960)
Malarz: Dong Yuan (ok. 934(?) – ok. 962)
Pochodzenie: Narodowe Muzeum Pałacowe, Tajwan
Technika: tusz i kolor na jedwabiu
Wymiary: 183,2 wys. x 121,2 szer. cm
Majestatyczna i rozległa, hala górska Dongtian (Jaskiniowy Raj) Dong Yuana odsłania ukryty raj. Znaczna część płótna poświęcona jest portretom strzelistych szczytów przebijających się przez chmury. Obecność mgły nadaje scenie aurę tajemniczości, która wtapia się w krajobraz.
Pośród tej mgły, częściowo ukrytej przez bujne drzewa, wyłaniają się górskie pawilony, dodając głębi i wysokości całemu widokowi. Co ciekawe, w prawym dolnym rogu, grupki turystów, przedstawione w miniaturze, podziwiają odległe piękno, uosabiając ideę odkrywania ukrytego raju w jaskini.
W przeciwieństwie do malarstwa zachodniego, które kładzie nacisk na światło, cień i kolor, Dongtian Mountain Hall koncentruje się na ekspresjonizmie. Oprócz przedstawienia majestatycznych gór, bujnych drzew, eterycznych pawilonów i kłębiących się chmur, dzieło wywołuje głębokie poczucie piękna, tajemnicy i niewidzialnych sił natury – manifestację wyrafinowanego stanu umysłu artysty.
Malarstwo tuszem chińskim 3:
Podróżnicy wśród gór i strumieni, Północna dynastia Song
. Malarz: Fan Kuan (960–1030).
Pochodzenie: Narodowe Muzeum Pałacowe, Tajwan.
Technika: tusz i delikatny kolor na jedwabiu.
Wymiary: 206,3 cm wys. x 103,3 cm szer.
Obraz „ Wędrowcy wśród gór i strumieni” to jedyne zachowane dzieło Fana Kuana (960–1030), malarza z okresu północnej dynastii Song. Ten klasyczny przykład monumentalnego stylu pejzażowego z dynastii Song, mający prawie dwa metry wysokości, stanowi sugestywne przedstawienie górskiego krajobrazu.
Malarstwo pejzażowe zawsze było ważnym gatunkiem w chińskiej tradycji artystycznej. Taoistyczne nauczanie o jedności z naturą wyniosło naturalne krajobrazy na poziom filozoficzny. Choć niewiele wiadomo o Fanie, wiemy, że żył jako pustelnik w górach po doświadczeniach politycznych okresu Pięciu Dynastii oraz że pasjonował się winem i górami.
Starożytni Chińczycy wyobrażali sobie góry jako domy nieśmiertelnych istot, a osoba oglądająca obraz Fana z łatwością uwierzy, że góry, które mistrzowsko przedstawił, są właśnie takimi miejscami.
Wznoszące się góry natychmiast przyciągają wzrok widza, stanowiąc zapierający dech w piersiach pokaz majestatu natury. Fan wykorzystuje linie o różnym stopniu śmiałości, a także techniki teksturowania i cieniowania, aby precyzyjnie uchwycić fakturę górskich skał i podkreślić trójwymiarowy wygląd góry.
Wodospad spływa kaskadą po zboczu góry, znikając za mglistą zasłoną i kierując uwagę widza na pierwszy plan.
Na pierwszym planie obrazu widzimy szeroką drogę, flankowaną dużymi głazami i strumieniem otoczonym sękatymi sosnami. Pomimo wzmianki o podróżnikach w tytule obrazu, dwie postacie ludzkie i karawana mułów na drodze są maleńkie i nic nieznaczące w porównaniu z kolosalnymi górami stanowiącymi tło.
Jedynym innym śladem ludzkiego życia w tych górach jest świątynia, schowana w lesie na klifach, jednak jej obecność jest subtelna. To właśnie poprzez to przedstawienie ludzkiej aktywności Fan przypomina widzom o znikomości człowieka w obliczu majestatycznej potęgi natury. Detale na pierwszym planie są tak subtelne, że zwiedzający często korzystają z lornetki, aby przyjrzeć się bliżej jej wykwintnemu kunsztowi.
Malarstwo tuszem chińskim 4:
Północna dynastia Song , Yan Wengui (ok. 967-1044 )
Tytuł: Pawilony wśród gór i rzek, Pochodzenie: Muzeum Sztuk Pięknych w Osace, Technika: tusz na papierze Xuan, Rozmiar: 31,9 wys. x 161,2 szer. cm
Znany malarz z początków Północnej Dynastii Song, Yan Wengui znany jest przede wszystkim ze swoich pejzaży. Były żołnierz, Yan wstąpił do Akademii Hanlin – elitarnej instytucji akademickiej podległej dworowi cesarskiemu – gdzie pracował nad tworzeniem malowideł ściennych.
Obrazy Yana były tak wykwintne i eleganckie, że nazywano je „scenami w stylu Yan” i stały się reprezentatywne dla jednej z dwóch głównych szkół północnego malarstwa pejzażowego.
Praca Yana „ Pawilony wśród gór i rzek” przedstawia panoramę wzdłuż rzeki. Artysta wykorzystuje technikę teksturowania „cięciem siekiery” w pociągnięciach pędzla, aby wydobyć szorstkość gór i skał. Krótkie, gęste pociągnięcia pędzlem, wykonane grubym pędzlem, służą do zarysowania konturów skalistych zboczy gór.
Gdy zwój zostanie rozwinięty, naszym oczom ukażą się wzgórza porośnięte bujną roślinnością, będące zapowiedzią majestatycznych szczytów, których dopiero będziemy świadkami.
W miarę jak zbliżamy się do środka zwoju, mgliste chmury spowijające góry zaczynają gęstnieć, nadając krajobrazowi wyrafinowaną, niebiańską aurę. Pawilony i budynki stoją cicho pośród naturalnego krajobrazu. Są mniejsze i mniej majestatyczne niż rozległe góry, ale równie cenne dla całości obrazu.
Gałęzie i pnie sosen na obrazie pochylają się w prawo, sugerując obecność silnego górskiego wiatru. Dalsze podkreślenie wiatru można dostrzec w drobniejszych szczegółach. Na przykład, widzimy trzy osoby wracające do wioski u podnóża wzgórz, a jedna z nich trzyma przed sobą parasol, jakby odpychała go od wiatru.
Na końcu zwoju znajduje się kulminacja całego pasma górskiego. W dolinach warstwowych gór otulają się kolejne budynki, a uważna analiza detali malowidła ujawnia grupę drwali – niektórych na koniach, innych pieszo – powracających z pociętym drewnem.
Wodospad spada kaskadą ze szczytu góry, zmierzając ku rwącej rzece poniżej, która płynie poza obrazem i zaprasza widzów do przekroczenia ograniczeń zwoju i rozszerzenia wspaniałej scenerii ich wyobraźni.
Malarstwo tuszem chińskim 5:
Wczesna wiosna, ok
. 1072 r., Północna Dynastia Song.
Malarz: Guo Xi (ok. 1020–ok. 1090).
Pochodzenie: Narodowe Muzeum Pałacowe, Tajwan.
Technika: tusz na jedwabiu.
Wymiary: wys. 28,6 cm x szer. 36,5 cm.
Dzieło Guo Xi „Wczesna wiosna ” (1072) jest uważane za jedno z najwspanialszych malowideł tuszem z czasów północnej dynastii Song w Chinach, epoki, w której malarstwo pejzażowe osiągnęło najwyższy poziom wyrafinowania. Obraz Guo przedstawia góry wczesną wiosną, ale artysta nie używa kolorów, aby podkreślić rumieniec kwiatów brzoskwini ani soczystość świeżo wykiełkowanej trawy. Mimo to, używając wyłącznie tuszu, Guo zdołał uchwycić odnowę ziemi po srogiej zimie.
Gdy ziemia budzi się z zimowego snu, góry spowija gęsta mgła, przedstawiona za pomocą rozmyć tuszu i amorficznych pociągnięć pędzla. Wraz z topnieniem lodu i śniegu, górskie źródła ożywają i ponownie spływają po skałach. Na dużym kamieniu u podnóża wzgórza znajduje się kawałek martwego drewna, z którego wyrastają nowe pędy, co dodatkowo symbolizuje odnowę i odporność życia.
Guo pisał teksty o filozofii i technikach malarstwa pejzażowego tuszem, które stały się niezwykle wpływowymi i cennymi przewodnikami dla późniejszych malarzy. Widzowie stojący przed pejzażami Guo mogą być zaskoczeni ich wciągającą jakością. Można niemal usłyszeć radosny śpiew ptaków i radosny bulgot płynącej wody.
Guo tak wyjaśnił swoją miłość do krajobrazów w swoim słynnym traktacie Góry i wody : „Ludzka natura z natury odrzuca zgiełk zakurzonego świata i zamknięcie ludzkich siedzib; przeciwnie, ludzka natura poszukuje mgły, mgiełki i nawiedzających duchów gór, a jednak rzadko może je znaleźć”.
W pejzażu Guo woda jest siłą napędową gór. W „Wczesnej wiośnie” wodospad spada z najwyższego szczytu i spływa do doliny, tworząc linię ciągłości obrazu i przekształcając poszczególne góry w jedną, oddychającą, świadomą istotę.
Jedną z ikonicznych technik Guo jest nakładanie warstw tuszu, tworząc realistyczne, trójwymiarowe kształty. Na tym obrazie wyższe szczyty są pieczołowicie obramowane rozległymi białymi przestrzeniami, sprawiając wrażenie, jakby były spowite eterycznymi chmurami.
Malarstwo tuszem chińskim 6:
Su Shi (1037–1101)
Tytuł: Uschnięte drzewo i dziwna skała, północna dynastia Song. Pochodzenie: kolekcja prywatna. Technika: tusz na papierze Xuan. Wymiary: 26,3 cm wys. x 50 cm szer.
Okrzyknięty jednym z „Ośmiu Wielkich Ludzi Literatury dynastii Tang i Song” oraz ważną postacią literacką i polityczną dynastii Song, Su Shi był nie tylko cenionym poetą i eseistą, ale także malarzem.
26 listopada 2018 roku obraz „ Drewno i skała ” został sprzedany na jesiennej aukcji Christie's za cenę końcową 463,6 mln dolarów hongkońskich, czyli nieco ponad 56 mln USD. Ustanowił tym samym nowy rekord najwyższej ceny aukcyjnej starożytnych chińskich obrazów.
Obraz jest bardzo prosty, przedstawia uschnięte drzewo i skałę o osobliwym kształcie. Drzewo, choć wygięte przez lata, emanuje buntowniczą duszą. Pień drzewa jest skręcony, a jego górne gałęzie, przypominające poroże, sięgają nieba.
Drzewo na obrazie jest uschnięte i martwe, ale widzimy, że choć jego sylwetka jest zgięta, jego duch pozostaje nieugięty. To samo można powiedzieć o duchu, który emanuje z poezji Su, w której czytelnicy mogą dostrzec jego determinację w zachowaniu optymizmu pomimo trudności, jakie napotyka na swojej drodze.
Jego unikalny kształt można interpretować jako kolejne odzwierciedlenie spontanicznej i indywidualistycznej osobowości Su. Zza skały wyłaniają się pędy trawy i bambusa. Są to oznaki życia i nadziei, kontrastujące z martwą skałą i drzewem, przypominając widzowi, że choć otoczenie może wydawać się ponure, zawsze jest coś, co warto świętować, o ile tylko dostrzeżemy to w drobniejszych szczegółach życia.
Malarstwo tuszem chińskim 7:
Tytuł: Wiatr w sosnach wśród niezliczonych dolin, dynastia Song; Malarz
: Li Tang (ok. 1049 – po 1130);
Pochodzenie: Narodowe Muzeum Pałacowe, Tajwan;
Technika: tusz i kolor na jedwabiu;
Wymiary: wys. 188,7 x szer. 139,8 cm
Dzieło „ Wiatr w sosnach wśród niezliczonych dolin” to pejzaż autorstwa Li Tanga, malarza z czasów południowej dynastii Song (1127–1279), który uczęszczał do cesarskiej akademii malarstwa cesarza Huizonga. Li i jego uczniowie wprowadzili zmiany w stylu malarstwa północnej dynastii Song, które ostatecznie rozwinęły się w styl unikalny dla tego okresu, kładący nacisk na zróżnicowanie tuszu i stosowanie ujęć narożnych.
W tym obrazie Li zastosował technikę malowania pędzlem zwaną „cięciem siekierą”, aby oddać surową fakturę zboczy gór. Dzieło, powstałe trzy lata przed końcem panowania Północnej dynastii Song, jest jednym z ostatnich przykładów monumentalnego stylu pejzażowego z czasów dynastii.
Chmury zostały strategicznie rozmieszczone, aby rozdzielić zbocze góry, złagodzić gęstość krajobrazu i sprawić, że obraz nie będzie przytłaczający dla widza. Chmury i mgła na tym obrazie zostały przedstawione poprzez pozostawienie papieru pustego, co jest techniką powszechnie stosowaną w tradycyjnym malarstwie chińskim.
Kontrastem dla nieruchomej ciszy nieruchomych gór są szemrzące wodospady i rwące strumienie. U podnóża góry bystrza spadają na skały, a szczegółowe przedstawienie rozpryskującej się wody sugeruje rwący ruch. Jednak gdy strumień wpada do większego zbiornika wodnego, natychmiast staje się spokojny, jakby w końcu znalazł miejsce na odpoczynek.
Niezrównany poziom realizmu, jaki Li osiągnął w tym obrazie, widać w szczegółach skał. Surowość formacji skalnych, tworzących zbocze góry, została uwypuklona drobnymi, precyzyjnymi pociągnięciami pędzla.
Ponadto, środowisko skał jest również brane pod uwagę, ponieważ różnią się one wyglądem w zależności od tego, w której części góry się znajdują. Na przykład, skały w pobliżu wody są malowane grubą warstwą tuszu, aby sprawiały wrażenie mokrych, podczas gdy skały położone wyżej są malowane jaśniejszym kolorem, aby podkreślić ich suchość.
Chińskie malarstwo tuszem 8:
《双喜图》, 崔白
Tytuł: Sroki i zając, 1016, Północna Dynastia Song
Malarz: Cui Bai (działający w latach 1050–1080)
Pochodzenie: Narodowe Muzeum Pałacowe, Tajwan
Technika: tusz i farba na jedwabiu
Wymiary: 193,7 wys. x 103,4 szer. cm
Dopiero w latach 60. XX wieku, kiedy na gałęzi odkryto podpis Cui Baia, malarza z północnej dynastii Song, zidentyfikowano go jako twórcę tego obrazu. Znany jako Sroki i Zając , a także nazywany Zwojem Podwójnego Szczęścia Song , wciąż nie znamy pierwotnego tytułu, jaki artysta nadał dziełu.
Nagie gałęzie i jałowa trawa, które widzimy na obrazie, to oznaka późnej jesieni. Para srok lądujących na gałęzi na chwilę przykuła uwagę zająca. Zając z ciekawością obserwuje ptaki przez ramię, z jedną łapą uniesioną w powietrzu.
Wszystkie zwierzęta są precyzyjnie namalowane z dbałością o szczegóły. Brązowo-czarne futro zająca jest cętkowane, co świadczy o tym, że zając zdążył już wyhodować zimową sierść i jest kolejną wskazówką, że scena na obrazie rozgrywa się późną jesienią.
Teksturę futra uzyskano za pomocą rozmazań i delikatnych pociągnięć pędzla, a Cui przywiązywał dużą wagę do dopasowania długości i faktury futra do części ciała zająca, którą pokrywa. Na przykład, futro wzdłuż kręgosłupa zająca jest dłuższe i bardziej puszyste, podczas gdy futro na jego nogach jest krótsze i grubsze.
Sroki na obrazie są równie świadome obecności zająca, jak on ich. Widać, jak kraczą do zająca. Pióra na ogonie i skrzydłach srok są misternie obrysowane cienką kreską tuszu.
Obraz „Sroki i zając” został pomysłowo skomponowany, aby przypominać strukturę taoistycznego symbolu taiji (yin i yang). Zakrzywione gałęzie i nachylenie subtelnie dzielą obraz na pół, a zająca i jedną ze srok widzimy w przeciwległych rogach. Ciemne futro zająca kontrastuje z jaśniejszą częścią tła, podczas gdy jasny brzuch i podogon sroki kontrastują z ciemniejszą częścią tła.
Malarstwo tuszem chińskim 9:
Śnieżny krajobraz
, Południowa Song (1127–1279)
Malarz: Liang Kai (ok. 1140–1210)
Pochodzenie: Muzeum Narodowe w Tokio
Technika: tusz i farba na jedwabiu
Wymiary: wys. 111,3 cm x szer. 49,7 cm
W książce Liang Kaia „Śnieżny krajobraz” dwaj mężczyźni na wytrzymałych koniach podróżują przez pokryty śniegiem teren, którego tłem są majestatyczne góry.
W tej zamarzniętej przestrzeni znajduje się jedynie skąpy skrawek roślinności na niższym szczycie góry i krzywe drzewo w pobliżu wody. Pomimo ogromnej pustki, nie sposób nie zatrzymać się na chwilę przed tą paradoksalną sceną, kontemplując jej ciężką pustkę.
Puste przestrzenie nie tylko odzwierciedlają grubą warstwę śniegu pokrywającą ziemię, ale także oddają poczucie pustki. Jednocześnie, te pustki pozwalają na wyeksponowanie obecności podróżnych, nie przytłaczając kompozycji.
Malarstwo tuszem chińskim 10:
Tytuł: Cicho słuchając wiatru w sosnach, ok. 1246 r., Południowa Dynastia Song
. Malarz: Ma Lin (ok. 1180–ok. 1256 r.).
Pochodzenie: Narodowe Muzeum Pałacowe, Tajwan.
Technika: tusz i farba na jedwabiu.
Wymiary: wys. 226,6 cm x szer. 110,3 cm.
Czy patrząc na ten obraz, słyszysz delikatną muzykę szelestu igieł sosnowych i czujesz delikatny muśnięcie górskiego wiatru?
Dzieło „Ciche słuchanie wiatru w sosnach” to arcydzieło malarza z czasów południowej dynastii Song, Ma Lina, i stanowi dowód jego wyjątkowego talentu kompozytorskiego. Jak w każdym tradycyjnym chińskim malarstwie, postacie ludzkie niekoniecznie stanowią centralny punkt obrazu. Aby ukazać taoistyczną filozofię jedności z naturą, postać ludzka jest wtopiona w majestat naturalnego krajobrazu, stając się jego organiczną częścią.
Ma przedstawia uczonego o wyglądzie mędrca siedzącego pod drzewem, wsłuchującego się w melodie natury. Wydaje się pogrążony w głębokiej kontemplacji, emanując nieziemską aurą, jakby światowe sprawy zupełnie go nie obchodziły. Igły sosnowe, kora i rzadka broda mężczyzny zostały namalowane z niezwykłą dbałością o szczegóły. Niezwykle delikatne pociągnięcia pędzla wydobywają zróżnicowaną fakturę postaci.
Subtelne góry w tle obrazu przypominają widzowi, że ogrom natury wykracza daleko poza granice obrazu, nadając mu trójwymiarową głębię. Jednocześnie, starannie przedstawione kołyszące się gałęzie uwidaczniają wiatr, nadając obrazowi wrażenie ożywienia.
Mamy nadzieję, że ta podróż przez osiem najwspanialszych obrazów w historii Chin przypadła Państwu do gustu i że pozwoli Państwu lepiej zrozumieć klasyczną sztukę chińską.