Joitakin Van Goghin kuuluisimmista maalauksista
jakaa
Auringonkukat , 1888
Tämä on yksi Van Goghin kuuluisimmista teoksista. Hän käytti eloisia värejä ja rohkeita siveltimenvedtoja vangitakseen auringonkukkien elinvoiman. Pääasiassa keltainen sävy yksinkertaisella, kirkkaalla taustalla symboloi intohimoa, toivoa ja sinnikkyyttä, mikä tekee siitä olennaisen postimpressionistisen teoksen.
Tästä teoksesta on useita versioita, joista yksi on esillä Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa ja toinen, "Asetelma: Maljakko 14 auringonkukalla", Lontoon National Galleryssa.

Tähtikirkas yö , 1889
Tämä maalaus luotiin vuonna 1889, kun Van Gogh oli mielisairaalassa Saint-Rémy-de-Provencessa. Se kuvaa liikettä ja muutosta pursuavaa tähtitaivasta pyörteilevin siveltimenvedoin. Koko kohtaus on ympäröity myrskyisällä, myrskyisällä sinivihreällä värivirralla. Tämä irrallinen kohtaus heijastaa Van Goghin myrskyisiä tunteita ja hänen vimmaista, hallusinatorista maailmaansa.
Tällä hetkellä New Yorkin modernin taiteen museon kokoelmassa.

Vehnäpelto varisten kanssa , 1890 -luku
Van Gogh kuvaa sorron ja levottomuuden kohtausta kultaisten vehnäpeltojen ja liitelevien varisten taustaa vasten. Vehnäpeltojen ympärillä kiertelevät varikset, kuin kuoleman sanansaattajat, lisäävät maalaukseen ripauksen mysteeriä ja kauhua.
Tämä maalaus ei ainoastaan vangitse Van Goghin sisäistä kamppailua ja tuskaa hänen elämänsä viimeisissä vaiheissa, vaan myös kuoleman ja epätoivon symboliikan, vehnäpeltojen ja niiden ympärillä lentävien variksen, kautta ilmaisee hänen syvällisiä pohdintojaan ja oivalluksiaan elämästä ja kuolevaisuudesta.
Nykyään Van Gogh -museossa Amsterdamissa, Alankomaissa.

Omakuva , 1889
Van Gogh loi lukuisia omakuvia, jotka korostavat hänen kasvonpiirteitään ja persoonallisuuttaan. Käyttämällä herkkiä viivoja ja pehmeitä värejä hän välitti syvällisesti sisäisen maailmansa, paljastaen sisäisen tuskansa ja yksinäisyytensä samalla, kun hän esitteli myös taiteellista lahjakkuuttaan ja luovuuttaan. Näistä tunnetuimpia ovat "Omakuva korvan leikkaamisen jälkeen" ja "Omakuva ilman partaa".
Ensin sijoitettu Courtauld-galleriaan Lontoossa

Yökahvila , 1888
Tämä maalaus kuvaa kahvilaa Ranskan Arlesin kaupungissa. Van Gogh käyttää kirkkaita värejä ja rohkeita siveltimenvedtoja kuvatakseen kahvilan vilinää ja iloa hyödyntäen elementtejä, kuten vihreää kattoa, verenpunaisia seiniä ja räikeän vihreitä huonekaluja. Keltaiset kahvilan istuimet ovat jyrkässä kontrastissa sinisen tähtitaivaan kanssa ja luovat silmiinpistävän visuaalisen vaikutelman. Tämä maalaus ilmentää Van Goghin romanttista tyyliä.
Se on nyt Basil Müller -museon kokoelmissa Otterlossa, Alankomaissa.

Iiriset , 1889
Van Gogh loi tämän mestariteoksen Saint-Rémyn mielisairaalassa oleskelunsa aikana. Maalauksen iirikset ovat eloisia ja kauniita, ja ne asettuvat täyteläistä keltaista taustaa vasten. Harmoniset siniset ja vihreät yksityiskohdat neutraloivat keltaisen vimman, luoden vähemmän intensiivisen, rauhallisemman ja mukavamman kokemuksen kuin "Auringonkukat". Tämä on Van Goghin myöhempien vuosien kukka-aiheiden mestariteos.
Se on nyt Getty Museumin kokoelmissa Los Angelesissa.

Tähtikirkas yö Rhônen yllä , 1888
Tämä maalaus kuvaa Rhône-jokea Arlesissa, Etelä-Ranskan kaupungissa, ja se luotiin vuonna 1888. Eloisa sininen taivas, täplitettynä tähtiin, on vastakohtana joesta heijastuville valoille paljastaen Van Goghin iloisen tunnelman tuolloin.
Se on nyt Pariisin Musée d'Orsayn kokoelmassa.

Perunansyöjät , 1885
Vuonna 1885 luotu Van Gogh kuvaa ryhmää talonpoikia syömässä perunoita pöydän ympärillä käyttäen himmeää valaistusta ja maanläheisiä värejä. Syvien värien ja rohkeiden siveltimenvedtojen avulla Van Gogh vangitsee työväenluokan tuolloiset vaikeudet ja riisto, mikä tekee siitä merkittävän esimerkin hänen varhaisesta tyylistään.
Se on nyt Amsterdamin Van Gogh -museon kokoelmissa.

Tohtori Gachetin muotokuva , 1890- luku
Tohtori Gachet, joka hoiti Vincent van Goghia tämän sairautena, maalattiin kiitollisuuden osoituksella. Hän lepää toista kättään pöydällä, hänen ilmeensä on sekä mietteliäs että väsymyksestä levännyt. Muotokuva on elävästi kuvattu. Siitä on olemassa kaksi versiota: toinen yksityiskokoelmassa ja toinen Musée d'Orsayssa Pariisissa.
Vuonna 1990 toinen kahdesta teoksesta, "Portrait of Dr. Gachet", myytiin Christie'sissä New Yorkissa huikealla 82,5 miljoonalla dollarilla, mikä oli maailmanennätys tuolloin taideteoksesta huutokaupassa maksetusta korkeimmasta hinnasta.

Makuuhuone Arlesissa , 1889
Tämä maalaus kuvaa Van Goghin makuuhuonetta, sänkyineen, lamppuineen ja ikkunaineen. Hän käytti hienovaraisia viivoja ja pehmeitä, eloisia värejä. Vaikka huonekalut näyttävät hieman ahtailta ja kaoottisilta, ne luovat silti lämpimän ja mukavan tunnelman, herättäen yhteenkuuluvuuden tunteen ja heijastaen hänen yksityiskohtien huomioimista ja elämäniloa.
Se on nyt Amsterdamin Van Gogh -museon kokoelmissa.

Mantelinkukat , 1890 -luku
Van Gogh loi maalauksen "Mantelinkukat kukkivat" juhlistaakseen veljensä Theon pojan syntymää. Tässä maalauksessa Van Gogh käyttää puhtaanvalkoisia mantelinkukkia vaaleansinistä taivasta vasten kuvatakseen eloisaa kevätmaisemaa. Mantelinkukat ovat yhtä puhtaita ja kauniita kuin vastasyntyneen vauvan, ja niistä huokuu herkkää tuoksua.
Tällä hetkellä Van Gogh -museossa Amsterdamissa.

Tietoa meistä
Shanghaissa, Kiinassa, perustettu Sigurai laajensi myöhemmin galleriaansa Hangzhouhun – kahteen kaupunkiin, joilla on syvällinen kulttuuriperintö ja kukoistava luovien paikallisten taiteilijoiden yhteisö. Tämä ainutlaatuinen etu antaa meille mahdollisuuden jatkuvasti löytää uusia, alkuperäisiä taideteoksia, jotka välittävät kiinalaisen luovuuden ydintä.
Jokainen tarjoamamme koristemaalaus on käsinmaalattu alkuperäinen teos , jossa on taiteilijan käsin allekirjoittama allekirjoitus – varmistaen, ettei kahta samanlaista teosta ole. Taideteosten kuratoinnista ja tiukoista laatutarkastuksista ammattimaiseen kehystykseen , noudatamme korkeita standardeja jokaisessa vaiheessa taataksemme erinomaisuuden. Monet yhteistyökumppaneistamme taiteilijoista ovat esitelleet töitään kansainvälisissä näyttelyissä, ja heidän teoksiaan on myös valtion laitosten kokoelmissa, mikä on osoitus niiden taiteellisesta arvosta ja tunnustuksesta.
Riippumatta siitä, missä päin maailmaa olet, voimme toimittaa valitsemasi taideteoksen turvallisesti suoraan kotiovellesi. Sinun ei tarvitse huolehtia toimituslogistiikasta; valitse vain teos, joka resonoi kanssasi, ja anna näiden kiinalaisten taiteilijoiden ainutlaatuisten luomusten lisätä tilaasi erityinen silaus.
Käy verkkosivuillamme saadaksesi lisätietoja taideteoksista.