Pablo Picasso: 1900-luvun modernin taiteen "nerokas luoja"

Pablo Picasso  (1881–1973), suuri espanjalainen taiteilija, eli lähes 91 vuotta ja loi hämmästyttävät 37 000 teosta. Picassosta tuli yksi 1900-luvun länsimaisen modernin taiteen  vaikutusvaltaisimmista hahmoista .

Picasso ei ainoastaan perustanut kubistista  koulukuntaa, vaan rikkoi myös perinteisiä sääntöjä maalauksessa, kuvanveistossa, taidegrafiikassa ja muilla aloilla. Picasso määritteli uudelleen "taiteellisen luomisen" rajat. Hänen taiteelliset ajatuksensa ja käytäntönsä ulottuivat koko 1900-luvulle ja muovasivat syvästi modernin länsimaisen taiteen kehitystä .

I. Elämänpolku: Lahjakkaasta teini-ikäisestä taideinnovaattoriksi

Picasso syntyi taiteilijaperheeseen Málagassa, Espanjassa vuonna 1881. Hänen isänsä opetti häntä maalaamaan, mikä auttoi häntä osoittamaan kykynsä varhain.

16-vuotiaana hän voitti työllään kultamitalin. 17-vuotiaana hän aloitti opintonsa Madridin parhaimmassa taidekoulussa jatko-opintoja varten. Hän kuitenkin keskeytti opintonsa varhain, koska vihasi siellä vallitsevaa jäykkää koulutusta.

Vuonna 1900 20-vuotias Picasso muutti ensimmäistä kertaa Pariisiin. Tässä taidepääkaupungissa hän aloitti taiteilijanuransa  eri tyyleillä  ja hänestä tuli modernin taiteen uudistaja.

Picasson taiteellisen elämän voimme selvästi jakaa useisiin vaiheisiin. Jokainen vaihe heijastaa hänen erilaisia elämänkokemuksiaan ja taiteellisia ajatuksiaan:

• Nuoruudessaan hän koki pohjanoteerauksen ystävänsä tehdessä itsemurhan. Tämä johti hänen "siniseen kauteensa"  (1901–1904), jonka aikana hän käytti sinisiä ja vihreitä sävyjä kuvaamaan alempien yhteiskuntaluokkien vaikeuksia. Hänen teoksensa olivat tuolloin täynnä myötätuntoa elämää kohtaan.

• Tavattuaan rakastajansa Picasson maalaustyyli  koki lämpimämmän muutoksen .  "Ruusukausi" (1904-1906)  käytti ruusun värejä ja sirkuselementtejä, ja nämä asiat loivat   hänen teoksiinsa lämpimän ja valoisan tunnelman .

• Afrikkalaisten veistosten inspiroimana Picasso siirtyi "afrikkalaiselle ja protokubistiselle kaudelle" (1906–1909), jossa hän tutki geometrista  pilkkomista . Myöhemmin hän kehitti analyyttisen ja synteettisen kubismin , jotka rikkoivat entisestään perinteistä maalaustyylin viitekehystä.

• Toisen maailmansodan tienoilla Picasso liikkui uusklassismin ja surrealismin välillä ja kokeili jatkuvasti uusia taiteellisen ilmaisun mahdollisuuksia.

• Myöhempinä vuosinaan Picasso  kieltäytyi edelleen lopettamasta innovaatioitaan . Picasso jatkoi uusien taidemuotojen, kuten keramiikan ja lavastuksen, tutkimista kuolemaansa saakka Mouginsissa Ranskassa vuonna 1973. Picasso osoitti koko elämänsä omistautumistaan taiteelle.

II. Mestariteokset: Aikojen tallentaminen värein ja viivoin

Picasson teokset olivat aina läheisesti sidoksissa hänen elämänkokemuksiinsa ja aikansa sykkeeseen. Jokainen klassikkoteos sisältää hänen havaintojaan ja ajatuksiaan maailmasta. Ihmiset pitävät neljää näistä teoksista tärkeinä  taideteoksina , ja ne havainnollistavat Picasson eri taidetyylejä selvästi.

• Avignonin naiset  (1907): Tämä protokubismin mestariteos oli tärkeä käännekohta Picasson taiteellisella uralla. Teos rikkoi täysin  perinteisen maalaustaiteen ihmiskehon rakennetta  ja näkökulmaa koskevat säännöt. Se hajotti naisten ruumiit karkeiksi geometrisiksi paloiksi. Vaikka sen rohkea tyyli herättikin huomiota aikoinaan, siitä tuli "uraauurtava teos" nykytaiteilijoille ja se vakiinnutti Picasson uuden aseman modernissa taiteessa.

• Guernica  (1937): Picasso maalasi tämän laajan muraalin sanoakseen "ei" natsien pommitukselle pienessä espanjalaisessa kaupungissa. Se on kuuluisa teos, joka osoittaa hänen välittäneen maailman todellisista ongelmista. Teoksessa käytetään mustaa, valkoista ja harmaata pääväreinä.

Vääristyneiden vartaloiden, huutavien kasvojen ja särkyneiden symbolien kautta se visualisoi sodan julmuutta. Siitä on tullut sodanvastaisen taiteen ikuinen symboli, ja se on saanut useammat ihmiset näkemään Picasson teosten syvän humanistisen huolenpidon.

• Poika ja piippu  (1905): Tämä on klassinen teos  "ruusukaudelta"  , ja se näyttää täysin Picasson taiteelliset  piirteet  tässä vaiheessa. Pehmeän vaaleanpunaisen sävyissä seppelepäinen poika pitelee piippua, mikä osoittaa nuoruuden lämpöä. Tämä teos ei ainoastaan näytä Picasson tyylin  muutosta  , vaan se myös myytiin  104,16 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla  Sotheby'sin huutokaupassa 5. toukokuuta 2004. Se osoittaa Picasson teosten taiteellisen arvon ja markkinoiden tunnustuksen.

• Asetelma tuolin kepin kanssa  (1912): Synteettisen kubismin virstanpylväänä se oli jälleen yksi merkittävä läpimurto Picasson taiteellisessa muodossa. Teoksessa käytettiin ensimmäistä kertaa leikattuja paperinpaloja ja liimattiin ne kuvaan, mikä loi ennakkotapauksen "kollaasitaiteelle" . Se teki arkipäivän materiaaleista osan taiteellista luomista, laajensi taiteellisen ilmaisun rajoja ja tarjosi uusia ideoita tulevaisuuden taiteelliselle innovaatiolle.

III. Taiteelliset saavutukset: Rajat ylittävien ja monimuotoisten luomusten muistomerkki

Picasson saavutukset ulottuivat paljon yhden maalauskoulukunnan perustamista pidemmälle. Picasso ansaitsi olla "taiteen monipuolinen mestari". Hänen taiteellinen työskentelynsä kattoi monia aloja, ja jokaisella saavutuksella oli suuri merkitys modernin taiteen kehitykselle:

• Koulukunnan perustaminen : Picasso ja Georges Braque perustivat kubismin yhdessä. Hajottamalla ja yhdistämällä esineitä useista näkökulmista he rikkoivat länsimaisen vuosisatoja vanhan realistisen perinteen. Kubismi ei ole vain taiteellinen tyylisuunta, vaan se myös muokkasi ihmisten tapaa nähdä taidetta ja maailmaa. Siitä on tullut yksi vaikutusvaltaisimmista koulukunnista modernin taiteen historiassa.

• Rajat ylittävät läpimurrot : Picasson luova alue oli hyvin laaja. Picasso ei jättänyt jälkeensä ainoastaan 1 885 öljymaalausta ja 7 089 luonnosta, vaan hän loi myös 20 000 vedosta ja yli 6 000 litografiaa.

Picassolla oli myös klassisia teoksia kuvanveistossa, keramiikassa ja lavastuksessa. Lisäksi Picasso osoitti kirjallista lahjakkuuttaan kirjoittamalla yli 300 runoa ja kaksi surrealistista näytelmää. Kaikki nämä heijastavat täysin hänen taiteensa monimuotoisuutta.

• Aikakauden vaikutelmia : Picasson teokset liittyivät aina läheisesti aikaansa . "Sinisessä kaudessaan " hän kuvasi alempien luokkien koettelemuksia. Guernicassa hän tuomitsi sodan julmuudet. Hän jatkoi myös taiteellisten muotojen tutkimista ja sosiaalisen todellisuuden arvostamista.  

Hänen teoksistaan tuli visuaalisia muistiinpanoja 1900-luvun historiasta ja tunteista. Ne antoivat ihmisten muistella tuota tapahtumarikasta aikakautta taiteen kautta.

IV. Syvällinen vaikutus: modernin taiteen "hengellinen kummisetä"

Picasson vaikutus taiteeseen ei rajoittunut hänen aikaansa. Hänen vaikutuksensa jatkuu tähän päivään asti, ja häntä kunnioitetaan modernin taiteen "hengellisenä kummisetänä":

• Luovien rajojen rikkominen : Picasso todisti työskentelyllään, ettei taiteen tarvitse "jäljitellä luontoa". Taidetta voi luoda  subjektiivisella purkamisella ,  kollaasien kokoamisella  ja jopa päivittäisen jätteen hyödyntämisellä. Tämä ajatus  mursi  perinteisen taiteen  kahleet . Se avasi tietä  tulevaisuuden  installaatiotaiteelle  ja  ready-made-taiteelle . Se antoi myös enemmän mahdollisuuksia taiteelliseen luomiseen.

• Tulevaisuuden koulukuntien inspirointi : Picasson tärkeänä taiteellisena saavutuksena kubismi synnytti suoraan monia moderneja taidekouluja, kuten fauvismin , ekspressionismin , abstraktin taiteen ja poptaiteen . Picasson pyrkimys " muodolliseen autonomiaan " vaikutti syvästi useisiin taiteilijasukupolviin, kuten Henri Matisseen  ja Wassily Kandinskyyn , ja edisti modernin taiteen jatkuvaa kehitystä.

• Taidekäsityksen uudelleenmuokkaaminen : Elinikäisillä tyylimuutoksillaan Picasso todisti, että "taide piilee innovaatiossa". Picasso luopui täysin ajatuksesta, että "taiteen on noudatettava kiinteitä sääntöjä", ja teki "taiteilijan omasta ilmaisusta" luomisen ytimen. Tämä ajatus muutti  ihmisten  näkemystä taiteesta, ohjasi tulevia taiteilijoita ja loi modernille taiteelle vilkkaan näyttämön, jossa monenlaiset taidemuodot menestyvät.

Tietoa meistä