Georges Braque: Taidevallankumouksellinen, joka oli mukana perustamassa kubismia

Ranskalainen taiteilija Georges Braque (1882–1963) sytytti kubismin kipinän Pablo Picasson rinnalla rauhallisella ja perusteellisella tutkimusmatkailuhengellään. Hänen tekniset innovaationsa maalauksessa , kuvanveistossa ja muilla aloilla muovasivat syvällisesti 1900-luvun taiteen ilmaisullista logiikkaa. Pablo Picasso vertasi kerran Georges Braqueta kuuluisaan kirjailijaan James Joyceen. Hän kutsui Georges Braqueta "henkilöksi, joka vaikuttaa aluksi salaperäiseltä, mutta ihmiset kaikkialla voivat silti ymmärtää hänen töitään".

I. Elämänmatka: oppipoikasta taiteen vallankumoukselliseksi

Georges Braque syntyi Argenteuilissa Seine -joen varrella Ranskassa vuonna 1882. Hänen isänsä työskenteli kiinteistönvälittäjänä ja maalasi harrastuksenaan. Kun Georges Braque oli 11-vuotias, hänen perheensä muutti Le Havreen .

Georges Braque työskenteli oppipoikana isänsä maalausliikkeessä ja kävi iltakursseja paikallisessa taidekoulussa. Tämä auttoi häntä rakentamaan vahvan pohjan maalaamiselle jo nuorena. Vuonna 1902 Braque muutti Pariisiin jatko-opintoihin. Ensin hän opiskeli Pariisin kuvataidekoulussa ja sitten Académie Humbertissa. Vuonna 1904 hän avasi oman maalausstudionsa.

Nuoruudessaan Braque sai inspiraatiota impressionismista . Tutustuttuaan fauvistisiin teoksiin vuonna 1905 hän liittyi liikkeeseen joksikin aikaa. Georges Braquen teoksissa oli kuitenkin aina "rauhallinen ja melodinen" tunnelma – erilainen kuin fauvismin rohkea ja villi tyyli.

Vuonna 1907 Paul Cézannen retrospektiivinen taidenäyttely inspiroi häntä paljon. Sitten hän alkoi yrittää jakaa luonnon esineitä (kuten puita tai hedelmiä) yksinkertaisiksi geometrisiksi muodoiksi maalatakseen niitä. Samana vuonna Georges Braque tapasi Pablo Picasson , ja he aloittivat tiiviin seitsemän vuotta kestäneen yhteistyön, jossa kubismi nousi yhdessä taidemaailman keskiöön.

Ensimmäisen maailmansodan syttyessä vuonna 1914 Braque liittyi armeijaan. Toivuttuaan vammoistaan hän jatkoi luomista, mutta hänen tyylinsä muuttui vähitellen hillitymmäksi ja harmonisemmaksi. Myöhempinä vuosinaan hän keskittyi asetelmiin ja maisemiin . Hän kuoli Pariisissa vuonna 1963 jättäen jälkeensä puoli vuosisataa kestäneen taiteellisen tutkimusmatkan.

II. Kuuluisia teoksia: Kubistisia merkkejä kokoelmissa ja huutokaupoissa

Braquen teokset keskittyvät pääasiassa asetelmiin ja maisemiin , joille on ominaista ytimekäs ja tinkimätön tyyli. Hänen klassikkoteoksiaan on enimmäkseen maailman huippumuseoiden kokoelmissa, ja jotkut painokuvat ja pienet teokset saavuttavat korkeita hintoja huutokaupoissa.

Talot L'Estaquessa

Tämä teos tehtiin vuonna 1908. Paul Cézannen taide antoi Braquelle ideoita – hän muutti talot ja puut yksinkertaisiksi geometrisiksi muodoiksi (kuten neliöiksi tai ympyröiksi) ja sai maalauksen tilan näyttämään vähemmän syvältä. Ihmiset pitävät tätä tärkeänä "cézannilaisen kubismin" teoksena, ja nimi "kubismi" tuli alun perin siitä, mitä ihmiset sanoivat tällaisista maalauksista. Nykyään tätä teosta säilytetään Kunstmuseum Baselissa Sveitsissä.

Klarinetti

Tämä vuonna 1913 maalattu teos on edustava kollaasi . Se yhdistää paperinpaloja, viivoja ja tekstisymboleja rikkoen maalauksen ja todellisten esineiden välisen rajan ja tehostaen sommittelun tuntua. Teos on nyt Museum of Modern Artin (MoMA) kokoelmassa New Yorkissa, Yhdysvalloissa.

Mandoliini

Klassinen asetelma kubismin kaudelta , se rakentaa kuvan lomitettujen geometristen fragmenttien ja yksinkertaisten värien avulla. Keskellä oleva pyöreä reikä muodostaa visuaalisen keskipisteen, joka välittää musiikin rytmiä. Teos on Centre Pompidoun kokoelmassa Pariisissa, Ranskassa.

Studio IX

Vuosien 1952 ja 1956 välillä luotu teos kuuluu myöhäiseen "Studio"-sarjaan. Se käyttää suljettua tilaa metaforana taiteilijan henkisestä maailmasta. Se on nykyään esillä Centre Pompidoussa Pariisissa, Ranskassa.

III. Henkilökohtaiset saavutukset: Kubismin tekninen perustaja

Braquen ydinsaavutus on keskeisen teknisen tuen ja tyylillisten mallien tarjoaminen kubistiselle liikkeelle :

• Oli edelläkävijä erilaisten ilmaisutekniikoiden kehittämisessä: Hän otti johtoaseman sanojen ja numeroiden tuomisessa maalaukseen, keksi puun syykuvioita ja marmoritekstuuria jäljitteleviä siirtymämenetelmiä , sekoitti hiekkaa maaliin tekstuurin luomiseksi ja lopulta kehitti " papiers collés " (paperikollaasi) -tekniikan, joka raivasi tietä kollaasitaiteelle . Nämä tekniset innovaatiot rikkoivat puhtaan maalauksen rajoitukset ja paransivat visuaalisia kerroksia ja tekstuuria.
• Rakensi geometrisen dekonstruktion järjestelmän : Paul Cézannen "sylinterien ja pallojen" teorian inspiroimana Braque hajotti luonnonobjektit edelleen puhtaiksi geometrisiksi tasoiksi . Hän rekonstruoi kuvia moniperspektiivisen päällekkäisyyden avulla , ja hänen dekonstruktionsa aste oli äärimmäisempi kuin Pablo Picasson . Hän muodosti systemaattisen analyyttisen menetelmän erityisesti asetelmissa .
• Tutki taidetta rajojen yli: Maalaustaiteen lisäksi hän menestyi kuvanveistossa , kuvittamisessa ja lavastuksessa . Hänen töidensä koristeellinen viehätysvoima ja rakenteellinen ajattelu loivat sisäisiä yhteyksiä eri taidemuotojen välille.

IV. Taiteellinen vaikutus: modernin taiteen "muodollinen mentori"

Georges Braque ei ollut yhtä kuuluisa kuin Pablo Picasso , mutta hän muovasi syvästi modernin taiteen kehitystä tasaisella ja huolellisella luovalla työllään.

• Hän oli keskeinen osa kubismia: Georges Braque ja Pablo Picasso työskentelivät tiiviisti yhdessä vuosina 1908–1914, ja tätä aikaa pidetään kubismin alkuaikoina. Heidän taideteoksensa olivat tyyliltään niin samankaltaisia, että tekijöitä oli vaikea erottaa toisistaan. Tämä läheinen yhteistyö edisti suoraan tämän vallankumouksellisen taideliikkeen kypsyyttä.
• Inspiroivia materiaali- ja muotokokeiluja : Georges Braquen kollaasitekniikat ja tekstuurien tutkiminen tarjosivat inspiraatiota myöhemmälle installaatiotaiteelle ja ready-made-taiteelle , murtaen luontaisen käsityksen, että "taiteen täytyy olla käsinmaalattua".
• Abstraktin taiteen suuntaa johti Georges Braque : hän keskittyi "geometristen muotojen ainutlaatuiseen arvoon", mikä auttoi myöhempiä taiteilijoita näkemään, että muodot itsessään voivat ilmaista ideoita – ja tämä epäsuorasti loi pohjan abstraktille taiteelle. Myös fauvismi ja purismi saivat ravintoa hänen väreistään ja rakenteellisesta käsittelystään.

Tietoa meistä

Kiinan vilkkaassa Shanghain metropolissa perustettu Sigurai Gallery toimii tärkeänä ikkunana Kiinan ja Aasian itsenäiseen taiteeseen. Galleria esittelee kiinalaista kulttuuria monipuolisen joukon nousevien nykytaiteilijoiden ja tunnettujen mestareiden kautta ympäri maailmaa.

Jokainen Sigurai Galleryn taideteos on ainutlaatuinen, taiteilijan signeeraama, ja se tarjoaa ainutlaatuisen kokemuksen. Toimitus maailmanlaajuisesti on ilmainen.

Käy verkkosivuillamme saadaksesi lisätietoja taideteoksista.