Mitä on poptaide? Ja mitä ovat sen taideteokset?

Poptaide  on taidesuuntaus. Se sai alkunsa Britanniassa 1950-luvulla ja tuli suosituksi Yhdysvalloissa 1960-luvulla. Sen ydinajatuksena on muuttaa popkulttuuri, kaupalliset symbolit ja arkipäivän esineet taiteeksi. Se rikkoo rajan "eliittitaiteen" ja "massakulttuurin" välillä.

1. Alkuperä

Toisen maailmansodan jälkeen Euroopan ja Amerikan taloudet kasvoivat nopeasti. Ne astuivat massakulutuksen aikakauteen. Joukkoviestimet (kuten televisio, aikakauslehdet ja mainokset) kehittyivät nopeasti. Mainokset, sarjakuvat ja elokuvien still-kuvat – nämä  kaupalliset kuvat – ovat nyt tärkeitä ihmisten päivittäisen visuaalisen kokemuksen kannalta.

Kyky tuottaa tavaroita ja palveluita parani huomattavasti. Massakulutustavarat (kuten tölkit ja kola) sekä  supermarketit  ja mainokset alkoivat tulla osaksi ihmisten arkea.

Taiteilijat kyllästyivät perinteiseen taiteeseen – se oli "vieraantunut yleisöstä". Niinpä he hakivat inspiraatiota kaupallisesta kulttuurista ja ympäröivästä kulutuselämästä. Tämä johti poptaiteen syntyyn .

Tuolloin perinteinen taide (kuten abstrakti ekspressionismi ) keskittyi henkilökohtaisiin tunteisiin ja eliitin estetiikkaan. Se  irtautui  tavallisten ihmisten elämästä. Poptaiteilijat eivät pitäneet tästä perinteisestä ajatuksesta, että "taiteen täytyy olla eleganttia".

He väittivät, että taiteen tulisi palata yleisölle. Heidän mielestään kaupalliset elementit ja arkiesineet voisivat olla laillisia taiteen kantajia. Tämä vaikutti suoraan myöhempään koristetaiteeseen  ja uuden median taiteeseen . Se teki myös "taiteen ja liiketoiminnan yhdistämisestä" yleistä – kuten nykyiset taideyhteistyöt ja kaupalliset kuvitukset.

"Rajojen" rikkominen : Poptaiteilijat kyseenalaistivat "korkeataiteen" ja "massakulttuurin" välisen kuilun. He uskoivat, että myös kaupallisilla symboleilla ja arkiesineillä oli taiteellista arvoa. He yrittivät luomustensa kautta poistaa näiden kahden välistä rajaa.

Kulttuurivaikutus : Pop-taiteesta  itsestään tuli osa popkulttuuria. Suunnittelijat, muotisuunnittelijat ja muusikot  käyttävät laajalti  sen kirkkaita värejä ja toistuvia symboleja omilla aloillaan.

Esimerkiksi pop-taidetyylejä voi nähdä katumuotikuvioissa ja albumien kansissa.

2. Ydinominaisuudet: 4 keskeistä ulottuvuutta

Luomismateriaalit :

Taiteilijat saavat kaikki materiaalinsa ihmisten arkielämästä ja kulutuskulttuurista. He kieltäytyvät perinteisen taiteen "eleganteista teemoista".

Esimerkkejä ovat  supermarkettien tuotteet  (Campbellin keittotölkit, Coca-Cola-pullot),  pop-idolit  (Marilyn Monroe, Elvis Presleyn muotokuvat), kaupalliset mainokset, sarjakuvat ja elokuvajulisteet. Tämä tuo taiteen lähelle tavallisten ihmisten jokapäiväistä visuaalista kokemusta. Se rikkoo ajatuksen, että "taiteen on oltava erillään elämästä".

Visuaalinen tyyli :

Sillä on "suoraviivaisen ja vahvan" ominaisuuksia.  Se käyttää usein kirkkaita, kylläisiä värejä  (punainen, keltainen, sininen) ja  toistuvia kuvia (esim. Andy Warholin Marilyn Monroen toistot).

Tämä luo visuaalisen vaikutelman. Se käyttää tasaisia sommitelmia ja heikentää perinteisen taiteen perspektiiviä ja kolmiulotteista tunnetta. Sen visuaalinen logiikka on samankaltainen kuin kaupallisissa mainoksissa.

Tekniset menetelmät :

Poptaide nojaa teollisiin jäljentämistekniikoihin, kuten silkkipainatukseen , taidegrafiikkaan ja valokuvien jäljentämiseen. Se hylkää perinteisen taiteen "ainutlaatuisen käsintehdyn" luonteen. Jotkut taiteilijat käyttävät jopa "tehdastyylistä massatuotantoa" (kuten Andy Warholin "Tehdas"). Tämä madaltaa taiteen luomisen "eliittikynnystä".

Hengellinen ydin :

1. Se vastustaa perinteisen taiteen "eleganttia asemointia". Se kannattaa "taiteen demokratisointia". Se tekee kaksi asiaa: se ottaa mallia  massakuluttajakulttuurista ja vihjaa kulutusyhteiskuntaa koskeviin havaintoihin liioiteltujen kaupallisten symbolien (kuten toistuvien tölkkien ja idolimuotokuvien) avulla.

3. Edustavat taiteilijat ja klassiset teokset

Andy Warhol (USA): Hän on poptaiteen  vaikutusvaltaisin taiteilija . Hänen keskeisiin  mestariteoksiinsa kuuluvat Campbellin keittotölkit (32 toistettua tölkkiä, eri makuja) ja Marilyn Monroen muotokuvat (toistettuja, erittäin kylläisiä vedoksia).

Hänen sitaatistaan "Kaikki ovat kuuluisia 15 minuuttia" on tullut popkulttuurin klassinen repliikki.

Roy Lichtenstein  (USA): Hän käytti sarjakuvia päämateriaalinaan luomisessaan. Hän oli hyvä käyttämään "Ben-Day-pisteitä" (pieniä värillisiä pisteitä) kopioidakseen painotehosteita. Hänen mestariteoksiaan ovat Itkevä tyttö  ja Tyttö ja helmikorvakoru  (mukailtu klassisesta öljymaalauksesta ja uudelleenrakennettu poptaidetyyliin).

Richard Hamilton (Iso-Britannia): Hän on brittiläisen poptaiteen  pioneeri . Taidekriitikot ja yleisö  pitävät  hänen teostaan "Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?" poptaiteen lähtökohtana.

Kuvassa on kollaasi elementtejä, kuten sarjakuvia, mainoksia ja pop-idoleita. Se kuvaa suoraan perhekohtauksia kulutusyhteiskunnassa.

Claes Oldenburg  (USA): Hän on kuuluisa "arkipäiväisten esineiden suurentamisesta". Hän luo valtavia veistoksia, kuten jättimäisen hampurilaisen  ja jättimäisen kirjoituskoneen . Tekijät  poistavat  nämä tavalliset esineet käytännön näkymistään – niistä tulee sitten taiteellisia symboleja, joilla on voimakas visuaalinen vaikutus.