Matisse × Fauvismi: Taideliike perinteistä estetiikkaa vastaan
Henri Matisse (1869-1954) on Pablo Ruiz Picasson , Vincent van Goghin ja Paul Cézannen rinnalla yksi 1900-luvun tärkeimmistä taidemaalareista . Hän syntyi apteekkareiden ja viljakauppiaiden perheeseen Le Cateaussa, Picardiessa, Pohjois-Ranskassa.
Vuosina 1882–1887 hän opiskeli lakia, mutta luopui myöhemmin lakimiehen urastaan aloittaakseen maalaamisen. Hän opiskeli William-Adolphe Bouguereaun johdolla Académie Julianin alustavilla luokilla. Vuonna 1892 hän aloitti opintonsa École des Beaux-Artsissa opiskelemassa symbolistimaalari Moreaun studiossa.
Moreaun keskustelu väriteorian luonteesta maalaustaiteessa vaikutti syvästi Matisseen. Moreau ajatteli: "Et voi saada kauniita värejä kopioimalla luontoa. Maalauksen värien on tultava ajattelusta, mielikuvituksesta ja unelmoinnista."
Valmistuttuaan Kuvataideakatemiasta Signacin uusimpressionistisen pointillismin vaikutuksesta hän loi teoksen "Luksus, tyyneys, ilo" (1904). Tämä maalaus sai ideansa Baudelairen runosta Vierailu Cytheran saarella. Runossa sanotaan: "Siellä kaikki on kaunista, siistiä, hienostunutta, rauhallista ja täynnä iloa."
Tämä maalaus osoittaa Matissen valtavat luovat kyvyt koloristina. Vaaleanpunaisen, keltaisen ja sinisen pisteiden yhdistelmä huokuu onnellisuuden ja ilon tunnetta . Tämä maalaus sai hänelle monien nuorten maalareiden ihailun.
Aluksi Matisse ei ollut tyytyväinen siihen, miten viiva ja väri toimivat yhdessä teoksessa Ylellisyys, tyyneys, ilo. Gauguinin taide sai hänet käyttämään koristeellista tyyliä . Hän ratkaisi viivan ja värin välisen ongelman käyttämällä tasaisia väriblokkeja, joita erottivat kaarevat, virtaavat viivat.
Matissen Elämän ilo valmistui vuoden 1905 jälkeen. Se kuvaa itämaiseen tyyliin pukeutuneita naisia nauttimassa elämästä kauniilla merenrannalla. Ryhmä naisia tanssii ympyrässä etäällä, mikä on vastakohtana etualalla olevan alastonkuvan hiljaisuudelle.
Ajatus maallisen paratiisin tai kulta-ajan ilmaisemisesta kuvataiteen avulla juontaa juurensa renessanssiin . Vaikka Matisse usein käytti muinaisia länsimaisia teemoja, hänen inspiraationsa tuli itämaisesta taiteesta . Maalauksen massiivinen mittakaava ja rohkeat väriyhdistelmät aiheuttivat aikanaan sensaation.
Moderni taidehistoria pitää Matissen teosta Elämän ilo ensimmäisenä suurena 1900-luvun teoksena . Se edelsi Picasson Avignonin naisia. Se ilmentää fauvismin esteettistä konseptia, johon kuuluvat rohkeat värit, yksinkertaiset muodot, harmoninen sommittelu ja vahva koristeellinen mielenkiinto.
Syyssalongissa vuonna 1905 Matisse esitteli tämän lisäksi kaksi muuta teosta: Avoin ikkuna ja Nainen hattu päässä . Elävät, intohimoiset lämpimät värit näyttivät vapautuneen viileiden värien ja muotojen rajoituksista, mikä oli askel eteenpäin Gauguinin, Moreaun ja Bernardin teoksiin verrattuna.
Vuonna 1927 Matisse sai Carnegie-säätiön apurahan . Hän matkusti Yhdysvaltoihin ja maalasi kuuluisan seinämaalauksen nimeltä Tanssi. Myöhemmin elämässä reuma esti häntä maalaamasta. Niinpä hän käytti värillisiä paperileikkeitä koristeellisten kuvien tekemiseen ja loi ainutlaatuisen tyylin .
Matisse kääntyi kuvanveiston puoleen tutkiakseen ihmiskehoa. Hän loi uransa aikana noin 70 veistosta . Savihahmojen veistäminen mahdollisti hänelle kiinteiden muotojen puristamisen kaksiulotteiselle pinnalle, mikä saavutti kokonaisvaltaisen vaikutelman.
Tämän ajanjakson edustava taideteos on "Orja". "Orjan" asento tuo mieleen Rodinin "Kävelevän miehen". Tämä näyttää ennakoivan Matissen kuvanveiston siirtymistä perinteisistä tyyleistä moderniin .
Matisse rakasti kuvanveistoa paljon. Niinpä hän teki vuonna 1907 teoksen Makaava alaston I. Se perustuu hänen silloiseen öljymaalaukseensa Sininen ihmishahmo, mutta siitä on tehty veistos. Myöhemmin hän loi teoksia, kuten Koristeellinen hahmo (1908), Käärmemies (1909) ja Ristiinnaulitseminen (1910). Nämä teokset osoittavat, kuinka hän kokeili uusia asioita kuvanveistossa, ja ne vaikuttivat syvästi moderniin kuvanveistoon.
Fauvismi, merkittävä modernistinen suuntaus , vaipui unholaan vuoden 1908 jälkeen. Mutta Matisselle fauvismi ei ollut hänen tyylinsä muodostuminen, vaan pikemminkin alku. Braquesta tuli myöhemmin kubismin mestari . Saksalaiset ekspressionistit pyysivät Rouaultia osallistumaan näyttelyynsä, ja hänestä tuli yksi harvoista suurista uskonnollisista taidemaalareista modernissa taiteessa. Useimmat fauvistiset taiteilijat kuitenkin vaipuivat myöhemmin tavallisiin teoksiin ja unholaan.
Fauvismin jälkeen Matisse jatkoi tutkimusmatkaansa. Vuoteen 1920 asti hän käytti erilaisia vapaita menetelmiä luodakseen uuden maalaustilan . Hänellä oli jopa lyhyt kubistinen kausi. Hänen kuuluisa teoksensa Punainen harmonia (1911) eroaa hänen aikaisemmasta impressionistisesta maalauksestaan Pöytä. Se näyttää osoittavan jälleen yhden suuren muutoksen Matissen taiteessa.
Matisse ei käyttänyt perinteistä perspektiiviä. Sen sijaan hän käytti värien yhteensopivuutta ja kaarevia viivoja luodakseen uudenlaisen tilantunteen – ja oudon, eksoottisen ja salaperäisen uuden maailman. Vuosien 1907 ja 1910 välillä hän jatkoi viivan, värin ja tilan yhteistyön tutkimista. Hän keskittyi suosikkionnellisiin teemoihinsa : paratiisiin ja kulta-aikaan. Näistä tunnetuin on vuonna 1909 maalattu "Tanssi", aihe, joka oli aiemmin esillä "Elämän ilon" kaukaisessa näkymässä.
Vuosien 1910 ja 1913 välillä Matisse matkusti Espanjaan ja Marokkoon. Hän maalasi elämänsä kirkkaimmat maisemat – ne osoittavat, kuinka paljon hän rakasti auringonvaloa ja epätavallisia maisemia. Hänen kubismin tutkimisensa alkoi tänä aikana.
Merkittäviä teoksia ovat " Asetelmamuunnelmat Delhimissä " (1915-1917) ja "Marokkolaiset" (1916). Matissen kubistiset maalaukset eivät koskaan sisältäneet fragmentoituneita esineitä. Näiden teosten avulla hän koulutti itseään geometrisoimaan ja yksinkertaistamaan esineitä välttäen liiallista koristelua. "Pianotunti" (1916-1917) on hänen erottuvin ja menestynein kubistinen teoksensa. Matisse käytti laajoja, eloisia värialueita abstraktissa sommitelmassa.
Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Matisse maalasi suuren määrän figuurimaalauksia. Näillä maalauksilla oli joko vahva muotokieli tai ne perustuivat pääasiassa viivaan. Myöhempinä vuosinaan Matisse kokeili värisuhteita värillisten paperileikkausten avulla. Hän käytti tätä ainutlaatuista muotoa saavuttaakseen kauniita koristeellisia tehosteita kirjankuvituksessa ja sisustuksessa .
Vuoteen 1950 mennessä hänen maalaustensa väriblokit olivat alkaneet saada itsenäisen luonteen. Tänä aikana Matisse heikkeni yhä enemmän. Hän alkoi käyttää värillisiä paperileikkauksia – tästä tuli hänen tärkein tapansa luoda taidetta myöhempinä vuosina. Paperipaloja maalattiin ensin hänen toiveidensa mukaan, sitten ne leikattiin irti ja koottiin kankaalle. Hänen myöhemmissä teoksissaan saavutetut eloisat väriefektit olivat erittäin merkittäviä nuoremmille taiteilijoille.
Tietoa meistä
Shanghaissa, Kiinassa, perustettu Sigurai laajensi myöhemmin galleriaansa Hangzhouhun – kahteen kaupunkiin, joilla on syvällinen kulttuuriperintö ja kukoistava luovien paikallisten taiteilijoiden yhteisö. Tämä ainutlaatuinen etu antaa meille mahdollisuuden jatkuvasti löytää uusia, alkuperäisiä taideteoksia, jotka välittävät kiinalaisen luovuuden ydintä.
Jokainen tarjoamamme koristemaalaus on käsinmaalattu alkuperäinen teos , jossa on taiteilijan käsin allekirjoittama allekirjoitus – varmistaen, ettei kahta samanlaista teosta ole. Taideteosten kuratoinnista ja tiukoista laatutarkastuksista ammattimaiseen kehystykseen , noudatamme korkeita standardeja jokaisessa vaiheessa taataksemme erinomaisuuden. Monet yhteistyökumppaneistamme taiteilijoista ovat esitelleet töitään kansainvälisissä näyttelyissä, ja heidän teoksiaan on myös valtion laitosten kokoelmissa, mikä on osoitus niiden taiteellisesta arvosta ja tunnustuksesta.
Riippumatta siitä, missä päin maailmaa olet, voimme toimittaa valitsemasi taideteoksen turvallisesti suoraan kotiovellesi. Sinun ei tarvitse huolehtia toimituslogistiikasta; valitse vain teos, joka resonoi kanssasi, ja anna näiden kiinalaisten taiteilijoiden ainutlaatuisten luomusten lisätä tilaasi erityinen silaus.
Käy verkkosivuillamme saadaksesi lisätietoja taideteoksista.