Paul Cézanne: Modernin taiteen isä

Paul Cézanne  oli merkittävä postimpressionistinen taidemaalari 1800-luvun Ranskassa. Hänen tyylinsä oli impressionismin ja kubismin välillä . Hän rikkoi perinteisen maalaustaiteen tila- ja muotosäännöt. Siksi häntä kutsutaan " modernin taiteen isäksi ".

Paul Cézannen taideteokset inspiroivat suoraan 1900-luvun modernin taiteen suuntauksia, kuten kubismia (johti Pablo Picasso) ja fauvismia (johti Henri Matisse). Hän oli avainhenkilö, joka vei länsimaisen taiteen perinteisestä moderniin. Titteli " modernin taiteen isä " osoittaa suurta kunnioitusta hänen taiteellisia innovaatioitaan kohtaan.

I. Taiteellinen ura: "Tunnistamattomasta" "liikkeen perustajaksi"

Cézannen taiteellinen matka oli täynnä väittelyitä. Hän loi varhaisia teoksia ainutlaatuisella tyylillä, eikä valtavirta hyväksynyt niitä. Hän sai enemmän huomiota vasta myöhempinä vuosinaan.

Paul Cézanne käytti koko elämänsä taiteellisiin innovaatioihin. Tämä loi vankan pohjan hänen asemalleen " modernin taiteen isänä ". Hänen uransa voidaan selvästi jakaa kolmeen vaiheeseen:

(1) Varhainen vaihe (1860-1870-luku): Kiistanalaista tutkimusmatkailua

Tänä aikana Cézanneen vaikuttivat romantiikka ja realismi . Hänen teoksissaan oli kirkkaita värejä ja karkeita siveltimenvedtoja. Useimmat hänen teemoistaan käsittelivät myyttejä ja historiallisia kohtauksia (kuten Piknik ). Salonkinäyttelyt kuitenkin usein hylkäsivät hänen teoksensa.

Syynä oli, että ne "eivät sopineet perinteiseen estetiikkaan". Vaikka häntä ei tunnustettu, hän jatkoi maalauskokemuksen hankkimista. Hän alkoi kehittää perinteisistä poiketen taideideoita. Tämä kylvi siemenen sille, miksi hänestä tuli myöhemmin " modernin taiteen isä ".

(2) Keskivaihe (1870–1880-luku): Integraatio innovaatiokumpujen kanssa

Tässä vaiheessa Cézanne tapasi impressionistisia maalareita, kuten Claude Monet'n ja Camille Pissarron. Hän alkaa oppia impressionistista taitoa valon ja varjon vangitsemisessa. Hän siirtyi ulkoilmaluonnosteluun ja loi monia maisema- ja asetelmamaalauksia (kuten Hirtetyn miehen talo ). Mutta hän ei täysin noudattanut impressionistien "puhdasta valon ja varjon tallentamista".

Paul Cézanne säilytti aina ainutlaatuiset ajatuksensa "kuvan rakenteesta". Tämä asenne – oppiminen muilta mutta itsenäisenä pysyminen – sai hänet vähitellen siirtymään pois perinteisestä taiteesta. Hän astui askeleen kohti modernin taidekielen rakentamista. Tämä vahvisti entisestään hänen asemaansa " modernin taiteen isän " tutkimusmatkailijana .

(3) Myöhäinen vaihe (1890-1906): Kypsä tyyli ja huippukausi

Paul Cézannen taidetyyli kypsyi täysin tänä aikana. Hän keskittyi luomisessaan "esineiden olemuksen analysointiin geometristen rakenteiden avulla". Hänen mestariteoksensa, Mont Sainte-Victoire  ja Omenakori , syntyivät molemmat tähän aikaan. Hän maalasi samaa teemaa toistuvasti. Hän yritti kovasti tutkia muodon ja tilan ikuisia sääntöjä.

Tämä syvällinen taiteen olemuksen tutkiminen antoi hänen teoksilleen taiteellista arvoa, joka ulottui hänen aikaansa. Vuonna 1906 hän kuoli kastuttuaan sateessa luonnostellessaan ulkona. Mutta hänen myöhäisistä teoksistaan tuli tärkeitä esikuvia modernin taiteen kehitykselle. Ne vakiinnuttivat täysin hänen asemansa "modernin taiteen isänä " .

II. Keskeiset taideideat: "Ymmärrä luontoa sylinterien, pallojen ja kartioiden avulla"

Cézannen taiteellinen läpimurto oli se, ettei hän tyytynyt "luonnon kopioimiseen". Sen sijaan hän yritti "rakentaa luonnon järjestystä uudelleen". Nämä innovatiiviset ideat ovat keskeisiä syitä siihen, miksi hänestä tuli " modernin taiteen isä ". Ne voidaan tiivistää kolmeen kohtaan:

(1) Esineiden purkaminen: Olemuksen geometrinen ilmaisu

Cézanne uskoi, että kaikki luonnon esineet voitiin muuttaa perusgeometrisiksi muodoiksi. Näitä muotoja ovat sylinterit, pallot ja kartiot. Luodessaan hän yksinkertaisti esineiden ääriviivoja. Esimerkiksi hän maalasi omenat pyöreiksi palloiksi.

Hän kuvaili vuoria pinottuina kartioina. Tällä tavoin hän rikkoi perinteisen maalaustaiteen rajan, jossa "kopioi ulkonäköä". Sen sijaan hän vangitsi esineiden "olennaisen rakenteen" – jotain niiden ulkonäön tuolla puolen. Hän ei maalannut vain "sattumanvaraisia muotoja", jotka silmät näkevät.

Tämä esineiden olemuksen tutkiminen rikkoi perinteisen maalauskehyksen. Se tarjosi uuden luovan näkökulman modernille taiteelle. Tämä on tärkeä osa " modernin taiteen isän " taideajattelua.

(2) Perspektiivin rikkominen: Moniperspektiivinen tilan rekonstruktio

Perinteinen maalaustyyli noudattaa "yksipisteperspektiiviä" (jossa yksi katselukulma on lukittu). Mutta Cézanne luopui rohkeasti tästä säännöstä. Hän yritti sijoittaa useita katselukulmia samaan maalaukseen. Otetaan  esimerkiksi Omenakori .

Maalauksessa pöytälevy näyttää siltä kuin sitä katsottaisiin edestä. Se näyttää myös siltä kuin sitä katsottaisiin ylhäältä. Tämä luova menetelmä rikkoi 2D-kankaiden tilarajoitukset.

Se tarjosi keskeisen inspiraation kubismin "moniperspektiiviselle kollaasille". Se toi myös uusia läpimurtoja moderniin taiteeseen tilailmaisussa. Tämä osoittaa entisestään " modernin taiteen isän " kaukonäköisyyttä.

(3) Värilogiikka: Rakennetta palvelevat värikerrokset

Cézannen teoksissa väriä ei käytetty vain valon, varjon tai tunteiden kuvaamiseen. Sen sijaan siitä tuli tärkeä työkalu kuvan rakenteen rakentamisessa.

Hän oli hyvä käyttämään kylmän ja lämpimän värikontrastin. Hän esimerkiksi käytti punaisia omenoita ja sinisiä pöytäliinoja erottamaan esineiden kerrokset. Samalla hän käytti pieniä muutoksia samankaltaisissa väreissä.

Esimerkiksi hän käytti tummanvihreää ja vaaleanvihreää lehdissä luodakseen tilavuuden vaikutelman. Tämä ajatus "väristä, joka palvelee rakennetta", sai värin ja geometrisen rakenteen tukemaan toisiaan. Ne muodostivat vakaan kuvajärjestyksen. Tämä muutti värin tehtävää perinteisessä maalaustaiteessa. Se avasi uuden polun värin käytölle modernissa taiteessa. Tämä on toinen keskeinen panos "modernin taiteen isän " taideideoihin.

III. Klassiset teokset: Muodon tutkiminen toistuvan maalaamisen kautta

Cézannen teokset keskittyivät tiettyihin teemoihin. Hän maalasi usein samaa kohdetta toistuvasti tutkiakseen muodon sääntöjä. Nämä teokset eivät ole vain hänen taiteellisten ideoidensa käytäntöä.

Ne ovat myös tärkeitä virstanpylväitä modernin taiteen kehityksessä. Ne tarjoavat myös vankan työtuen " modernin taiteen isän " saavutuksille. Tyypillisimpiä niistä on kolme:

(1) Asetelmamaalaus: Omenakori – modernin taiteen lähtökohta 

Teoksessa Omenakori omenat , kori ja pöytäliina on selkeästi yksinkertaistettu geometrisiksi muodoiksi. Pöytälevyn perspektiivi rikkoo tavanomaisia sääntöjä. Värit ovat rauhallisia ja niissä on selkeät kerrokset. Cézanne käytti kantajana tavallista asetelmaa.

Hän tutki syvällisesti "esineiden ja tilan välistä suhdetta". Hän muutti arkiset hedelmät "muodontutkimuksen kantajaksi". Tämä teos teki suuren läpimurron taiteen muodossa. Niinpä Picasso kutsui sitä "modernin taiteen lähtökohdaksi". Siitä tuli myös klassikkoteos, joka todistaa Cézannen aseman " modernin taiteen isänä ".

(2) Maisemamaalaus: Mont Sainte-Victoire – Malli luonnon analysoinnista geometrian avulla 

Myöhempinä vuosinaan Cézanne asui Provencessa Ranskassa. Hän maalasi paikallisen Mont Sainte-Victoiren kymmeniä kertoja. Mont Sainte-Victoiressa vuori kuvataan paksuksi kartioksi. Etualan puut ja pellot muuttuvat geometrisiksi väriblokeiksi.

Taivaan ja maan värit muodostavat kylmän ja lämpimän kontrastin. Teos ei ainoastaan säilytä luonnon elinvoimaa, vaan se myös näyttää ajan tuolla puolen rakenteellisen kauneuden. Se selittää täydellisesti Cézannen taiteellisen ajatuksen "luonnon analysoinnista geometrian avulla". Tästä maalauksesta tuli tärkeä malli modernille maisemamaalaukselle. Se vahvisti entisestään " modernin taiteen isän " vaikutusta.

(3) Hahmomaalaus: Kortinpelaajat – ikuisuuden ilmaiseminen rakenteessa 

Cézanne loi viisi versiota teoksesta Kortinpelaajat . Kaksi niistä on nykyään säilytettynä Musée d'Orsayssa ja Louvre-museossa. Maalauksessa korttia pelaavilla maanviljelijöillä on rauhalliset ryhdit. Heidän ääriviivat ovat yksinkertaistetut. Värit ovat pehmeitä ja niissä on volyymin tuntua.

Tausta on tiivistetty yksinkertaisiksi värilohkoiksi. Se keskittyy korostamaan hahmojen ja pöydän välistä tilasuhdetta. Toisin kuin perinteiset figuurimaalaukset, jotka keskittyvät "tunnekerrontaan", tämä teos näyttää "hahmojen ikuisuuden rakenteessa". Se rikkoi perinteisten figuurimaalausten luovat ideat. Se tarjosi uuden luovan suunnan moderneille figuurimaalauksille. Se on Cézannen – "modernin taiteen isän " – tärkeä tutkimusmatka figuurimaalauksen alalla.

IV. Taiteen vaikutus: modernin taiteen "näkymätön mentori"

Cézanne ei ollut eläessään tunnettu. Mutta kuolemansa jälkeen hän muutti länsimaisen taiteen suunnan täysin. Hänen taiteelliset ajatuksensa ja teoksensa vaikuttivat 1900-luvun moderniin taiteeseen enemmän kuin muiden postimpressionistien. Titteli " modernin taiteen isä " on paras selitys hänen laajalle vaikutukselleen:

(1) Suoraan kubismiin inspiroiva: Perinteisen muotologiikan kumoaminen

Picasso ja Georges Braque tutustuivat Cézannen "geometrisen dekonstruktion" ja "moniperspektiivisen avaruuden" ideoihin. He saivat niistä syvää inspiraatiota. He jakoivat esineet edelleen fragmentoituneiksi geometrisiksi lohkoiksi ja perustivat kubismin.

Kubismi mullisti täysin perinteisen maalaustaiteen muotologiikan. Siitä tuli tärkeä liike modernin taiteen historiassa. Cézannen taidetutkimus oli tämän liikkeen keskeinen lähde. Se osoittaa täysin " modernin taiteen isän " perustavanlaatuisen roolin modernin taiteen liikkeissä.

(2) Fauvismin ja ekspressionismin vaikuttaminen: Innovaatioiden edistäminen värien ja tunneilmaisun saralla

Fauvistimaalarit, kuten Matisse, omaksuivat Cézannen ajatuksen "väristä, joka palvelee rakennetta". He vahvistivat entisestään värin ilmaisuvoimaa. Tämä muodosti fauvismin kirkkaan ja voimakkaan värityylin.

Ekspressionismi oppi Cézannen ajatuksesta "ulkoisten piirteiden läpi murtautumisesta ja olemuksen tavoittelusta". Se käänsi luovan painopisteen sisäisten tunteiden ilmaisemiseen. Se rikkoi perinteisen taiteen ainoan tavan kopioida ulkomaailmaa.

Cézannen taideajattelu tarjosi tärkeää tukea näille kahdelle modernille liikkeelle. Se osoitti " modernin taiteen isän " laajan vaikutuksen.

(3) Abstraktin taiteen perustan luominen: modernin taiteen monipuolisen tutkimisen aloittaminen

Cézanne piti "muotoa itseään" erittäin tärkeänä. Tämä sai myöhemmät taiteilijat ymmärtämään, että "taide voidaan erottaa todellisista esineistä". Tämä ymmärrys tarjosi teoreettisen ja käytännöllisen perustan Wassily Kandinskyn "puhtaalle abstraktille taiteelle".

Se nosti abstraktin taiteen tärkeäksi modernin taiteen haaraksi. Cézannen tutkimusmatkat katkaisivat yhteyden taiteen ja todellisuuden välillä. Se aloitti monipuolisen tutkimusmatkailun aikakauden modernissa taiteessa. Se vei " modernin taiteen isän " panoksen läpi monien modernin taiteen kehityksen alojen.