Ukiyo-e: Japanin Edo-ajan taide
Ukiyo-e viittaa jatkuvasti muuttuvaa, kelluvaa maailmaa kuvaaviin maalauksiin, jotka ovat peräisin Japanista Edo-kaudella .
Ukiyo-e oli Japanissa 1600- ja 1800-luvuilla suosittu genremaalaus, joka tehtiin pääasiassa puupiirroksina. Samoin kuin nykyään julisteissa tai aikakauslehdissä, puupiirrosten massatuotanto alensi tuotantokustannuksia ja vastasi myös nousevan kaupunkiluokan kulttuuri- ja viihdetarpeisiin.
Ukiyo-en yleisiä teemoja ovat maisemat, kauniit naiset, historia ja kansantarinat, eläimet ja kasvit, ja jotkut teokset sisältävät eroottista sisältöä.
1. Miksi ukiyo-e syntyi?
Käsinmaalatut kuvitukset (nikubi-e) ilmestyivät Japaniin noin vuonna 1603. Taiteilijat loivat ne musteella ja väreillä sen sijaan, että ne olisi kaiverrettu puupiirroksille. Hishikawa Moronobua, käsinmaalattujen kuvien mestaria, pidetään ukiyo-en perustajana. Käsinmaalatut kuvitukset kukoistivat Kiotossa ja Osakassa.
Edo-kaudella, Japanin myöhäisfeodaalikaudella, talouskasvu johti kaupunkikulttuurin syntyyn. Taiteen kysyntä kaupunkilaisten keskuudessa kasvoi, ja käsinmaalatut kuvitukset siirtyivät vähitellen puupiirrokseksi (ukiyo-e). Hishikawa Moronobun kuoleman jälkeen tan-e (sinooperi) -nimellä tunnettu ukiyo-e tuli suosituksi.
Myöhemmin ilmestyivät red-e (punainen-e) ja lacquer-e (lakka-e). Tan-e:ssä käytettiin pääasiallisena pigmenttinä kirkkaanpunaista; red-e:ssä käytettiin punaista kirkkaanpunaisen sijaan, mikä johti eloisampaan väriin; lacquer-e:ssä lisättiin liimaa musteella maalattuihin alueisiin antaakseen niille lakkamaisen kiillon ja se peitettiin usein kultajauheella.
1740-luvun alussa edolainen kustantaja ja taidemaalari Okumura Masanobu keksi punavihreän (red-brush-e) kuvituksen. Myöhemmin Suzuki Harunobu keksi nishi-e:n (brokadipainatukset), joissa voitiin käyttää useita värejä. Ukiyo-e kattoi erittäin laajan aihealueen, mukaan lukien sosiaaliset tapahtumat, kansantarinat, historialliset anekdootit, teatterikohtaukset ja klassikkoteosten kuvitukset. Jotkut taiteilijat erikoistuivat jopa naisten elämän kuvaamiseen, sotatapahtumien tallentamiseen tai maisemien kuvaamiseen.
1850-luvulle mennessä ukiyo-e oli levinnyt Eurooppaan, käynnistäen "japanilaisen aallon" ja vaikuttaen impressionismiin, postimpressionismiin ja jugendtyyliin. Juuri tämä vaihto lännen kanssa johti kuitenkin ukiyo-en hiipumiseen Japanissa. Japanilaiset taiteilijat kiinnostuivat länsimaisista maalaustekniikoista, ja perinteinen ukiyo-e päättyi 1880-luvulla.
2. Aiheen luokittelu
Kategoria 1: Figuurimaalaus
Sisältää maalauksia kauniista naisista, näyttelijöistä, sotureista ja sumopainijoista, joista kauniita naisia ja näyttelijöitä esittävät maalaukset ovat tunnetuimpia.
Kategoria 2: Maisemamaalaus
Sisältää ukiyo-e-teoksia (puupiirroksia) ja kuuluisia paikkoja kuvaavia maalauksia. Katsushika Hokusai ja Utagawa Hiroshige antoivat merkittävän panoksen maisemamaalauksen kehittämiseen ja levittämiseen.
Kategoria 3: Kukkien ja lintujen maalaaminen
Vastaa kiinalaisen maalaustaiteen kukka- ja lintuaiheita, jotka käsittelevät kukkia, lintuja, kaloja, hyönteisiä ja villieläimiä.
Luokka 4: Muut
Sisältää aikakauslehtiä, matkamaalauksia, tarinamaalauksia, valistusaiheisia maalauksia ja eroottisia maalauksia, joista aikakauslehdet ja eroottiset maalaukset ovat tunnetuimpia.
3. Edustavat taidemaalarit, teokset ja tyylit
Katsushika Hokusai (1760-1849), japanilainen taidemaalari, oli taitava maisemamaalauksessa, genremaalauksessa ja mangassa.
Hiroshige Utagawa (1797-1858) oli japanilainen taidemaalari, joka loisti maisema- ja genremaalauksissa. Hänen maisemamaalauksensa ovat usein kirkkaanvärisiä.
Vaikutus
Vuonna 1867 ukiyo-e-grafiikat esiteltiin Pariisin maailmannäyttelyssä. Pian sen jälkeen taiteilijat, kuten Katsushika Hokusai ja Utagawa Hiroshige, saavuttivat suosiota länsimaisten taiteilijoiden keskuudessa, mikä käynnisti "japanilaisen aallon".
Japanissa ukiyo-e-vedoksia ei kuitenkaan tuolloin edes pidetty arvokkaina taideteoksina. 1900-luvun alkupuolella ukiyo-e-teoksia vietiin enemmän Eurooppaan. Ukiyo-e:n vaikutteita saaneita taiteilijoita olivat Cézanne, Manet, Monet, Whistler ja Klimt.
Tietoa meistä
Kiinan vilkkaassa Shanghain metropolissa perustettu Sigurai Gallery toimii tärkeänä ikkunana Kiinan ja Aasian itsenäiseen taiteeseen. Galleria esittelee kiinalaista kulttuuria monipuolisen joukon nousevien nykytaiteilijoiden ja tunnettujen mestareiden kautta ympäri maailmaa.
Jokainen Sigurai Galleryn taideteos on ainutlaatuinen, taiteilijan signeeraama, ja se tarjoaa ainutlaatuisen kokemuksen. Toimitus maailmanlaajuisesti on ilmainen.
Jos pidät ainutlaatuisemmista taideteoksista, käy verkkosivuillamme saadaksesi lisätietoja taideteoksista.