Kuusi vaikutusvaltaisinta taidesuuntausta

1. Renessanssi, 1300–1500-luvut , sai alkunsa Italiasta

Ydin

Sen ydin oli "humanismi". Se oli vastoin keskiajan uskonnollista ajatusta nautinnoista luopumisesta. Se kannusti välittämään ihmisarvosta ja todellisesta elämästä. Se myös vaati taiteen olevan tieteellistä ja todenmukaista.

Tärkeimmät ominaisuudet

Ensimmäinen systemaattinen perspektiivin käyttö, joka loi kolmiulotteisen tilantunnun.

Painopiste ihmisen anatomialla, mikä johtaa realistiseen hahmojen mallintamiseen ja tarkkoihin mittasuhteisiin.

Sen värit ovat pehmeitä ja luonnollisia. Vaikka sen teemat ovat pääasiassa uskonnollisia, ne sisältävät myös tavallisten ihmisten tunteita ja kohtauksia.

Edustavat hahmot ja taideteokset

Leonardo da Vinci: Mona Lisa ja Viimeinen ehtoollinen kiinnittävät huomiota valoon ja varjoon. Ne keskittyvät myös kuvaamaan, mitä hahmot ajattelevat ja tuntevat.

Michelangelo:  Daavid ja Sikstuksen kappelin katto (korostaen ihmiskehon voimaa ja pyhyyttä).

Rafael: Ateenan koulukunta (klassisen filosofian ja humanismin yhdistelmä, tasapainoinen ja harmoninen sommittelu).

Kehityshistoria

Varhainen kausi (1300-luku):  Se alkoi Firenzessä, Italiassa. Taiteilijat, kuten Giotto, siirtyivät pois jäykästä keskiaikaisesta tyylistä ja loivat pohjan realistiselle taiteelle.

Huippukausi (1400–1500-luvut): Keskus siirtyi Roomaan. Mestarit, kuten Leonardo da Vinci ja Michelangelo, nousivat esiin, ja taiteelliset taidot ja ideat saavuttivat huippunsa.

Myöhäinen kausi (1500-luvun loppu): Se levisi eri Euroopan maihin. Siitä tuli "manierismi" – tyyli, joka on liioiteltu ja hienostunut. Tämä auttoi valmistautumaan barokin taidemuotoihin.

2. Impressionismi, 1960-1990-luku, sai alkunsa Ranskasta

Ydin

Se oli ristiriidassa akateemisen koulukunnan "historiallisten aiheiden" ja "huolellisen realistisen tyylin" kanssa. Se kannusti tallentamaan valon ja värin nopeat muutokset ja näyttämään luonnon ja arkielämän todelliset tunteet.

Tärkeimmät ominaisuudet

Hän käytti löyhiä, lyhyitä siveltimenvedtoja. Hän ei keskittynyt pieniin yksityiskohtiin – vain värien yhdistämiseen ja sekoittamiseen (kuten Monet'n varhaisessa taidemuodossa, pointillismissa).

Hän kuvaa usein ulkoilmamaisemia (kuten auringonnousuja, niittyjä ja jokirantoja) korostaen "ulkoilmaluonnostelua".

Hän maalasi helposti samaistuttavia aiheita. Näihin kuuluivat arkipäiväiset asiat, kuten kahvilat, tanssit ja kävelyt – eivät perinteiset aatelis- tai uskonnolliset teemat.

Edustavat hahmot ja taideteokset

Monet: Impressio, Auringonnousu: Tämä maalaus antoi liikkeelle sen nimen. Se kuvaa sumeaa vettä aamunvalossa. Lumpeet-sarja: Nämä maalaukset kuvaavat valoa ja varjoja vedessä eri aikoina.

Renoir: Tanssi Moulin de la Galettessa (kirkkaat värit kuvaavat tavallisten ihmisten vilkasta sosiaalista elämää).

Degas: "Tanssitunti" (loistaa dynaamisten hetkien vangitsemisessa, usein käyttäen yksityiskohtaisia sommitelmia).

Kehityshistoria

Alkuperä (1860-luku):  Virallinen salonki hylkäsi nuorten taidemaalarien, kuten Monet'n ja Renoirin, teokset. Heidän taiteensa ei täyttänyt akateemisen koulun standardeja.

Läpimurto (1874): Ensimmäinen impressionistien näyttely pidettiin. Taidekriitikot pilkkasivat teosta Impression, Sunrise, mutta tämä merkitsi myös liikkeen alkua.

Kypsyys (1880-luku):  Maalarit kehittivät yhtenäisen tyylin, heidän teoksensa saivat vähitellen tunnustusta ja heidän vaikutuksensa levisi kaikkialle Eurooppaan.

Lama (1890-luku):  Ydinjäsenet alkoivat maalata eri tyyleillä (esim. Cézanne keskittyi "rakenteelliseen tutkimukseen"). Liike hajosi vähitellen, mutta se loi pohjan modernille taiteelle.

3. Fauvismi, 1905–1908, sai alkunsa Ranskasta

Ydin

Se rikkoo täysin perinteisiä värisääntöjä. Se käyttää liioiteltuja, kirkkaita, jopa "villejä" värejä tunteiden ilmaisemiseen suoraan. Se ei riipu siitä, minkä värisiä asiat todella ovat – kuten ruohon maalaaminen punaiseksi.

Tärkeimmät ominaisuudet

Äärimmäiset värikontrastit – kuten kirkkaan keltaisen ja tumman violetin yhdistäminen – sekoittuvat rohkeisiin, vapaisiin siveltimenvedoihin. Ne luovat vahvan ja silmiinpistävän vaikutelman.

Hahmot on yksinkertaistettu, realismia vältetään ja värien luomaa emotionaalista jännitettä korostetaan.

Aiheina ovat pääasiassa maisemat ja muotokuvat, ja kuvat ovat täynnä elinvoimaa ja subjektiivisia tunteita.

Edustavat hahmot ja taideteokset

Matisse:  Harmony in Red: Siinä käytetään laajoja punaisen alueita huoneen valaisemiseen. Se sotkee syvyysvaikutelman ja korostaa värin latteutta. Woman with a Hat: Siinä käytetään epätodellisia värejä ihmisen piirtämiseen.

Derain:  "Charing Cross Bridge, Lontoo" (käyttäen erittäin kylläisiä värejä kuvaamaan villisti elävää kaupunkikuvaa).

Kehityshistoria

Alkuperä (1905): Matisse ja Derainin kaltaiset taidemaalarit esittelivät taideteoksiaan Pariisin taidenäyttelyssä. Taidehistorioitsijat kutsuivat heitä "fauveiksi" – siitä liike sai nimensä.

Korkea kausi (1905-1907): Ydinjäsenet työskentelivät intensiivisesti kehittäen omaleimaisen tyylin, joka edisti värien vapautumista ja vaikutti myöhempään kubismiin ja ekspressionismiin.

Hajoaminen (1908): Liike hajosi vain kolmen vuoden jälkeen. Tämä johtui siitä, että jäsenillä oli erilaisia taideideoita (esim. Matisse keskittyi enemmän "koristeellisuuteen", Derain palasi perinteeseen). Mutta se muutti värin roolin taiteessa pysyvästi.

4. Kubismi, 1907–1920-luku, sai alkunsa Ranskasta

Ydin

Se hylkää perinteisen "yhden perspektiivin" havainnointimenetelmän. Taiteilijat purkavat ensin esineet geometrisiksi muodoiksi – kuten neliöiksi, kolmioiksi ja sylintereiksi. Sitten he kokoavat nämä muodot takaisin yhteen monista eri kulmista. Tällä tavoin he näyttävät esineiden "kokonaisrakenteen".

Tärkeimmät ominaisuudet

Maalaukset näyttävät rikotuilta, ja niissä käytetään geometrisia palikoita objektien esittämiseen (esim. Picasson hahmot – voit nähdä sekä niiden etu- että sivupuolen).

Värit ovat rauhallisia, enimmäkseen neutraaleja sävyjä, kuten ruskeaa, harmaata ja mustaa. Tämä estää väriä häiritsemästä rakenteen näkymistä.

Sitä on kahdenlaisia. Toinen on "analyyttinen kubismi" – se purkaa esineitä osiin ja keskittyy niiden rakenteen tutkimiseen. Toinen on "synteettinen kubismi" – se käyttää esimerkiksi kollaaseja ja tekstiä kuvien uudelleenrakentamiseen.

Edustavat hahmot ja taideteokset

Picasso:  Avignonin naiset: Se on ensimmäinen merkittävä kubistinen maalaus. Se käyttää geometrisia palikoita ihmiskehojen uudelleenrakentamiseen ja rikkoo vanhoja muotokuvien sääntöjä. Guernica: Se käyttää kubistisia taitoja puhuakseen sodassa ihmisten tekemiä kauheita asioita vastaan.

Braque:  Kitara: Siinä käytetään yksinkertaisia geometrisia palikoita kitaran rakenteen piirtämiseen. Se auttaa myös kehittämään "kubismin murtamista".

Kehityshistoria

Alkuperä (1907): Picasso loi Avignonin tyttäret. Hän sai ideoita afrikkalaisista naamioista ja Cézannen "Rakentamisteoriasta", mikä loi pohjan kubismille.

Analyyttinen kubismi (1908-1912):  Picasso teki yhteistyötä Braquen kanssa keskittyen esineiden rakenteen purkamiseen, mikä johti erittäin abstrakteihin maalauksiin.

Synteettinen kubismi (1912–1920-luku):  Taiteilijat lisäsivät teoksiinsa kollaaseja – kuin sanomalehtiä ja kangasta – ja tekstiä. Tämä teki maalauksista rikkaampia ja vaikutti myöhempään dadaismiin ja pop-taiteeseen.

Lasku (1920-luvun jälkeen):  Ydinjäsenet siirtyivät muihin tyyleihin. Mutta kubismi muutti ihmisten ajattelutapaa "tilasta" taiteessa, ja se oli suuri käännekohta modernille taiteelle.

5. Surrealismi, 1924–1950-luku, sai alkunsa Ranskasta

Ydin

Se seuraa Freudin "alitajunnan teoriaa". Se tutkii unien kuvia ja  mielikuvituksellisia asioita, joita näet, mutta jotka eivät ole todellisia . Se luo "keksittyjä kohtauksia, joita ei ole olemassa todellisessa elämässä", ja pääsee eroon logiikan ja maalaisjärjen rajoista.

Tärkeimmät ominaisuudet

Nämä maalaukset ovat täynnä outoja ja kummallisia asioita – kuten sulavia kelloja ja kelluvia esineitä. Ne tuntuvat unilta eivätkä noudata logiikkaa.

Ne vaihtelevat realistisista yksityiskohtien kuvauksista (kuten Dalín teoksissa) abstrakteihin tunteiden ilmaisuihin (kuten Mirón teoksissa).

Aihe käsittelee usein alitajuisia pelkoja, haluja ja fantasioita, joihin usein liittyy mystisiä tai symbolisia sävyjä.

Edustavat hahmot ja taideteokset

Dalí:  Muiston säilyminen: Sulavia kelloja ja tyhjä, yksinäinen ranta. Ne osoittavat, kuinka outoa aika on ja mitä ajatuksia meillä on tajuamattamme. Sisällissodan aavistus: Vääristyneet ihmishahmot antavat ihmisille tunteen siitä, kuinka pelottavaa sota on.

Magnité:  "Mies mustahattuinen" (omenan peittämä miehen kasvot tutkii "näkemisen" ja "olemisen" välistä ristiriitaa).

Jim Miró:  "Harlekiinin karnevaali" (käyttäen yksinkertaisia symboleja ja eläviä värejä unenomaisen kohtauksen kuvaamiseen).

Kehityshistoria

Alkuperä (1924): Runoilija Breton julkaisi "Surrealistinen manifesti", jossa hän esitti virallisesti liikkeen periaatteet. Aluksi se keskittyi kirjallisuuteen, mutta myöhemmin se laajeni kattamaan kuvataiteen.

Kukoistuskausi (1930–1940-luku): Dalín ja Magritten kaltaiset taidemaalarit tulivat tunnetuiksi. Heidän teoksiaan esiteltiin paljon Euroopassa ja Yhdysvalloissa, ja heidän vaikutuksensa oli huipussaan.

Lasku (1950-luvun jälkeen): Toisen maailmansodan jälkeen abstrakti ekspressionismi nousi suosioon. Surrealismi hiipui hitaasti, mutta sillä oli edelleen suuri vaikutus myöhempään pop-taiteeseen ja tieteiskirjallisuuteen.

6. Abstrakti ekspressionismi, 1940–1960-luku, sai alkunsa Yhdysvalloista

Ydin

Se hylkää täysin "spesifiset kuvat". Se käyttää värejä, viivoja ja siveltimenvedtoja tunteiden ilmaisemiseen suoraan – ilman todellisten asioiden tarvetta. Se keskittyy taiteilijan "tekoihin" ja "tunteiden purkamiseen".

Tärkeimmät ominaisuudet

Maalauksista puuttuu selkeä teema. Taiteilijat välittävät tunteita (kuten vihaa, tyyneyttä, ahdistusta) vain värien ja siveltimen käytön ahkeruuden kautta.

Sitä on kahdenlaisia. Toinen on "action painting" – taiteilijat, kuten Pollock, keskittyvät "tippumiseen ja roiskumiseen" luodessaan. Toinen on "color field painting" – taiteilijat, kuten Rothko, käyttävät suuria väriblokkeja tunnelman luomiseen.

Luova prosessi on vapaa, ilman ennakkoasenteita sävellystä, korostaen "improvisaatioilmaisua".

Edustavat hahmot ja taideteokset

Jackson Pollock: "Laventeli-sumu" (tippu-, pirskotus- ja roisketekniikoilla luotu maalaus on täynnä liikettä ja jännitystä).

Mark Rothko: Nimetön (punainen punaisella)" (päällekkäin kasatut suuret punaiset alueet välittävät syvän ja rauhallisen tunteen).

Kehityshistoria

Alkuperä (1940-luku):  Eurooppalaisen surrealismin ja kubismin vaikutuksesta amerikkalaiset maalarit (lähinnä maahanmuuttajat tai veteraanit) alkoivat tutkia abstrakteja tyylejä reaktiona perinteistä realismia vastaan.

Kukoistuskausi (1950-luku): Action painting ja Color Field -maalaus nousivat valtavirtaan, ja New Yorkista tuli modernin taiteen keskus. Liike tunnetaan myös nimellä "New Yorkin koulukunta".

Lasku (1960-luvun jälkeen):  Pop-taiteen ja minimalismin nousun myötä abstrakti ekspressionismi hiipui vähitellen valtavirrasta. Se kuitenkin vakiinnutti Amerikan aseman modernissa taiteessa ja edisti "abstraktin taiteen" globalisaatiota.

Tietoa meistä