Postimpressionismin ymmärtäminen 4 minuutissa

Alkuperä

Postimpressionismi , joka tunnetaan myös nimellä "jälki-impressionismi" tai yksinkertaisesti "postimpressionismi", on merkittävä taiteellinen ilmiö Ranskan taidehistoriassa, joka syntyi impressionismin jälkeen .

Tämän liikkeen pääajatus on, että se on ristiriidassa impressionistien ja uusimpressionistien kanssa. Nämä taiteilijat keskittyivät vain valon ja varjon näyttämiseen täsmälleen sellaisina kuin ne ovat, ja he välittivät liikaa pienistä, rikkonaisista ulkoilman värien ja valon palasista.

Sen sijaan se korostaa paluuta luojan subjektiivisiin tunteisiin ja asioiden luontaisen "todellisuuden" uudelleen löytämistä. Taiteessaan he keskittyivät selkeiden muotojen luomiseen . He käyttivät viivoja , väriblokkeja , 3D-muotoja ja tasaisia pintoja keskeisinä työkaluina maalaustensa tekemisessä, ja heillä oli samanlaisia taiteellisia tyylejä.

Sana "postimpressionismi" kuvaa taiteilijoita kuten Paul Cézanne , Vincent van Gogh ja Paul Gauguin sekä heidän maalaustapojaan.

Brittiläinen taidekriitikko Roger Fry (1866–1934) keksi termin "postimpressionismi" vuonna 1911. Hän johti aikoinaan Metropolitan Museum of Artia New Yorkissa. Yksinkertaisesti sanottuna nämä kolme taiteilijaa saivat tämän "postimpressionistisen" leiman vasta kuoltuaan.

Monta vuotta aiemmin Ranskassa heitä ei erotettu impressionistisista maalareista. Vasta myöhemmin tätä termiä käytettiin kuvaamaan heidän erityistä taiteellista tyyliään.

Vaikka Cézanne esitteli maalauksiaan impressionistien kanssa suurimman osan elämästään, "postimpressionismi" on edelleen oikea sana kuvaamaan häntä, Van Goghia ja Gauguinia. Heidän taiteelliset käsityksensä ja käytäntönsä poikkesivat täysin impressionistien käsityksistä ja käytännöistä.

Tyyli

Postimpressionismi viittaa pohjimmiltaan kolmen taiteilijan: Paul Cézannen, Vincent van Goghin ja Paul Gauguinin taideteoksiin ja maalauksiin.

Kaikki kolme aloittivat syvästi impressionismin vaikutteella. Cézanne ja Gauguin esittelivät teoksiaan impressionistisissa taidenäyttelyissä. Van Gogh ei osallistunut näihin näyttelyihin, mutta hän piti itseään aina impressionistina.

Jatkaessaan luomista he siirtyivät hitaasti impressionismin ulottumattomiin. He uskoivat, että maalaamisen ei pitäisi vain kopioida maailmaa sellaisena kuin se on. Sen sijaan sen tulisi välittää se, miten taiteilija henkilökohtaisesti tuntee ja ymmärtää asioita.

Vaikka heillä oli yhteisiä luovia taipumuksia, jokaisella oli selkeä taiteellinen persoonallisuus:

• Cézanne omisti elämänsä ikuisten muotojen ja kiinteiden kuvallisten rakenteiden tavoittelulle . Hän sai maalauksensa tuntumaan raskailta, kiinteiltä ja vakailta. Lopulta hän yksinkertaisti teoksiaan ja käytti yksinkertaisia muotoja, kuten ympyröitä ja neliöitä. Tämä teki hänestä kubismin ja abstraktin ekspressionismin johtajan .
• Gauguin halusi taiteilijoiden lopettavan vain näkemänsä kopioinnin. Sen sijaan hän sanoi, että heidän tulisi maalata muistin ja mielikuvituksen varassa . Hän piti taiteesta, joka yhdisti ideoita ja käytti symboleja . Hänen myöhemmissä Tahitilla tehdyissä maalauksissaan oli vahva " primitiivis " (yksinkertaiset, muinaiset) tyylit – tätä Roger Fry kutsui kirjoituksissaan " primitivismiksi ".
• Van Goghin ainutlaatuinen maalaustapa syntyi ekspressionismin , neoimpressionismin ja japanilaisten ukiyo-e-grafiikan yhdistämisestä hänen omaan persoonallisuuteensa. Se on loistava esimerkki itämaisen ja länsimaisen taiteen kohtaamisesta. Hänen teoksensa osoittavat hänen tunteensa ja persoonallisuutensa hyvin selvästi. Tämä vahva tapa ilmaista itseään vaikutti myös myöhemmin saksalaiseen ekspressionismiin .

Erinomaiset saavutukset

1. Innovatiiviset läpimurrot taiteellisessa ilmaisussa

Cézanne siirtyi impressionistien keskittymisestä pelkkään valon ja varjon kopiointiin pidemmälle. Hän pani maalauksiinsa omia tunteitaan ja ideoitaan, tehden taiteesta tavan " ilmaista itseään " pelkän maailmankuvan sijaan.

Hän välitti myös paljon maalaustensa jäsentelystä ja ulkonäöstä. Cézanne käytti teoksissaan yksinkertaisia muotoja (kuten ympyröitä tai neliöitä). Van Gogh käytti voimakkaita, rohkeita siveltimenvedtoja ja Gauguin symboleja ideoiden esittämiseen. Yhdessä nämä uudet maalaustavat muuttivat taiteen tekemisen tapaa.

2. Syvällinen vaikutus myöhempään taiteeseen

Cézanne inspiroi suoraan nykytaidetyylejä, kuten kubismia, ekspressionismia ja abstraktia ekspressionismia. Hän on taidehistorian avainhenkilö – hän yhdisti vanhoja taideperinteitä uusiin.

Hän rikkoi myös vanhan ajatuksen, jonka mukaan "taiteen täytyy näyttää täsmälleen samalta kuin oikeassa elämässä". Sen sijaan Cézanne osoitti, että taide voi jakaa taiteilijan henkilökohtaisia tunteita ja tutkia uusia muotoja. Tämä avasi lisää mahdollisuuksia sille, mitä taide voisi olla.

3. Hänen töidensä kestävä vetovoima

Heidän teoksensa ovat täynnä voimakkaita tunteita ja silmiinpistävää voimaa. Van Gogh käytti kirkkaita, eloisia värejä , Gauguinin maalauksissa oli yksinkertaista, luonnollista kauneutta, ja Cézannen teokset tuntuivat rauhallisilta ja hyvin järjestetyiltä. Vielä tänäkin päivänä nämä maalaukset koskettavat ihmisiä kaikkialla maailmassa.

He sekoittivat eri kulttuureja omiin tyyleihinsä. Esimerkiksi Van Gogh lainasi ideoita japanilaisista ukiyo-e-grafiikoista. Hänen teoksissaan on länsimaisen taiteen rohkea energia ja itämaisen taiteen lempeä kauneus – ne ovat syviä ja avoimia erilaisille vaikutteille samanaikaisesti.

Erinomaiset teokset

Paul Cézanne

• Mont Sainte-Victoire : Hän maalasi vuoria ja peltoja käyttäen yksinkertaisia muotoja (kuten ympyröitä ja neliöitä). Kuva tuntuu vakaalta ja vakaalta, ja se osoittaa hänen etsintänsä "ikuisiin muotoihin" taiteessa.
• Asetelma omenoiden ja korin kanssa : Hän sai maalauksen hedelmät ja esineet näyttämään yksinkertaisemmilta. Hän käytti erilaisia värikerroksia saadakseen ne näyttämään kolmiulotteisilta. Tämä maalaus oli tiennäyttäjä kubistiselle taidetyylille.

Vincent van Gogh

• Tähtikirkas yö : Hän käytti mutkittelevia, pyörteisiä siveltimenvedtoja ja kirkkaita, voimakkaita värejä – kuten sinistä ja keltaista vierekkäin. Nämä osoittavat hänen voimakkaita tunteitaan ja rakkauttaan luontoon, mikä tekee maalauksesta todella silmiinpistävän ja voimakkaan.
• Auringonkukat : Kukissa on kirkkaankeltaiset terälehdet. Taiteilija maalasi ne paksuilla, rohkeilla siveltimenvedoilla – tämä saa kukat näyttämään täynnä elämää ja energiaa. Se osoittaa myös, kuinka paljon taidemaalari rakasti elämää.

Paul Gauguin

• Mistä me tulemme? Mitä me olemme? Minne me olemme menossa?: Hän maalasi tahitilaisten elämää symboleilla (yksinkertaisilla kuvilla, jotka edustavat suurempia ideoita). Kirkkaat, täyteläiset värit saavat maalauksen tuntumaan yksinkertaiselta, luonnolliselta runolta – ja se saa ihmiset myös miettimään suuria elämänkysymyksiä.
• Jaakob kamppailee enkelin kanssa : Hän sai maalauksen ihmiset näyttämään yksinkertaisilta (ei yksityiskohtaisilta). Hän käytti suuria, rohkeita väriblokkeja havainnollistamaan uskonnollisen tarinan jännitystä ja draamaa. Tämä sopii yhteen " synteettisen symboliikan " taiteellisen ajatuksen kanssa – yksinkertaisten muotojen ja symbolien käyttämisen suurten ideoiden välittämiseen.