10 upeaa kiinalaista mustemaalausta selitettynä
Kiinalainen mustemaalaus – pitkä historia ja pysyvä taidemuoto – Sille on ominaista, että siinä käytetään perustyökaluja, kuten neljää aarretta (paperia, mustekiviä, sivellintä ja mustetta), maalarin subjektiivisten tunteiden, hengen ja luonnonymmärryksen esittämiseen. Tämä on peräisin kiinalaisesta perinteisestä filosofiasta " ihmisen ja luonnon välisestä harmoniasta " .
Tässä artikkelissa perehdytään kiinalaisen mustemaalauksen kymmeneen suurimpaan mestariteokseen. Toivomme auttavamme sinua arvostamaan näiden ainutlaatuisten teosten rauhallista kauneutta ja poikkeuksellisia yksityiskohtia sekä tutkimaan kiinalaisen kulttuurin merkitystä.
Kiinalainen tussimaalaus 1:
Otsikko: Purjeveneet ja paviljongit, Tang-dynastia; Maalari
: Li Sixun (651–716);
Alkuperä: Taidemuseo, Taiwan;
Tekniikka: muste ja väri silkille;
Koko: 101,9 cm (k x 54,7 cm)
Muinaisista ajoista lähtien kiinalaiset ovat olleet erityisen ihastuneita kevätretkille. Herätyksen aikana kevät oli erityinen inspiraation lähde kirjailijoille ja taiteilijoille.
Tang-dynastian aikaisen taiteilijan Li Sixunin maalaama teos Purjeveneet ja jokivarren kartano kuvaa eloisaa kevätmaisemaa, jossa ihmiset luovat uudelleen yhteyden luontoon. Se on esimerkki kiinalaisesta kulta-vihreästä maisemamaalauksesta, joka on kiinalaisen maisemamaalauksen alalaji, jossa käytetään kultaista, atsuriittisinistä ja mineraalivihreää maalia keskeisinä väreinä.
Kullan, sinisen ja vihreän keskellä näemme rakennuksen punaisen ja mustan katon, jolla ihminen seisoo.
Maalauksen alareunassa joenrantaa pitkin kävelee neljä miestä; yksi istuu muulin selässä, toinen taluttaa sitä, ja heidän kaksi toveriaan seuraavat perässä. Samaan aikaan kaksi muuta miestä seisoo ylempänä maalauksessa joen mutkassa. He näyttävät juttelevan keskenään tarkkaillessaan edessään olevaa maisemaa. Maalauksen hahmot ovat kaikki pukeutuneet Tang-dynastian asuihin, ja taiteilija käyttää yksinkertaisia viivoja kuvaamaan heidän vaatteidensa pehmeitä laskoksia.
Lähemmin tarkasteltuna maalauksessa näkyy erilaisia puita. Ikivihreiden puiden, kuten mäntyjen ja kuusien, lisäksi siinä on myös erilaisia lehtipuulajeja, joilla on rehevät uudet lehdet, ohut paju ja punakukkaisia puita. Jokainen yksityiskohta on viivoitettu hienosti mustalla musteella.
Li käyttää himmeitä aaltoilevia viivoja kuvatakseen väreilevää joen vettä. Kaukaisuudessa kelluu kolme pientä purjevenettä. Kaukaa ne näyttävät pelkiltä ääriviivoilta, mutta läheltä näemme, että taiteilija on maalannut veneet erittäin yksityiskohtaisesti. Purje, masto ja hytti ovat kaikki huolellisesti maalattuja ja väritettyjä, ja myös veneessä oleva pieni ihmishahmo näkyy.
Vuorenrinne jakaa maalauksen kahteen puoliskoon; toisen puoliskon kukoistava kasvillisuus on vastakohtana toisen puoliskon avoimelle virtaavalle vedelle. Maalausta katsellessamme hämmästymme sen eläväisyydestä. Voimme melkein kuulla veden liplatuksen joenpenkalla, kuulla ihmisääniä ja haistaa raikkaan kevätilman, johon on tungettu kukkien ja mäntyjen tuoksua.
Teos Purjeveneet ja jokivarren kartano herättää katsojassa halun liittyä maalauksen hahmojen seuraan ja nähdä heidän ihailemansa maiseman koko laajuus.
Kiinalainen tussimaalaus 2:
Dongtianin vuorisali
, Viisi dynastiaa (907-960)
Maalari: Dong Yuan (n. 934(?) – n. 962)
Alkuperä: Kansallispalatsimuseo, Taiwan
Tekniikka: muste ja väri silkille
Koko: 183,2k x 121,2l cm
Dong Yuanin majesteettinen ja avara Dongtian (luolaparatiisi) -vuorisali paljastaa kätketyn paratiisin. Merkittävä osa kankaasta on omistettu pilvien läpi kohoavien huippujen kuvaamiselle. Sumun läsnäolo antaa kohtaukselle mysteerin tunnelmaa, joka sulautuu maisemaan.
Tämän usvan keskellä, osittain rehevien puiden peittämänä, hämärtyy vuoristopaviljonkeja, jotka lisäävät syvyyttä ja korkeutta koko näkymälle. Huomionarvoista on, että oikeassa alakulmassa pieninä kuvattuina turistirykelmät ihailevat kaukaista kauneutta, ja ne ilmentävät ajatusta piilotetun paratiisin löytämisestä luolasta.
Länsimaisista maalauksista poiketen, jotka korostavat valoa, varjoja ja väriä, Dongtian Mountain Hall keskittyy ekspressionismiin. Kohoavien vuorten, rehevien puiden, eteeristen paviljonkien ja aaltoilevien pilvien kuvaamisen lisäksi taideteos herättää syvän kauneuden, mysteerin ja luonnon näkymättömien voimien tunteen – taiteilijan hienostuneen mielentilan ilmentymän.
Kiinalainen tussimaalaus 3:
Matkalaisia vuorten ja purojen keskellä, Pohjoinen Song- dynastia
. Maalari: Fan Kuan (960–1030).
Alkuperä: Taiwanin kansallispalatsimuseo.
Tekniikka: muste ja hento väri silkille.
Koko: 206,3 cm (k x l).
Maalaus ” Vuorten ja purojen keskellä matkalaiset” on pohjoisen Song-dynastian taidemaalari Fan Kuanin (960–1030) ainoa säilynyt teos. Klassinen esimerkki pohjoisen Song-dynastian monumentaalimaisematyylistä, tämä lähes kaksi metriä korkea maalaus toimii voimakkaana kuvauksena vuoristomaisemasta.
Maisemamaalaukset ovat aina olleet merkittävä genre kiinalaisessa taideperinteessä. Taolainen opetus luonnon kanssa yhtä olemisesta on nostanut luonnonmaisemat filosofiselle tasolle. Vaikka Fanista tiedetään vähän, tiedämme, että hän eli erakkona vuorilla koettuaan viiden dynastian ajan poliittisen kuohunnan ja että hänellä oli intohimo viiniin ja vuoriin.
Muinaiset kiinalaiset kuvittelivat mielellään vuoria kuolemattomien olentojen koteina, ja Fanin maalauksen katsoja voi helposti uskoa, että hänen taitavasti kuvaamansa vuoret ovat sellaisia paikkoja.
Kohoavat vuoret vangitsevat katsojan huomion välittömästi henkeäsalpaavana luonnon loiston näytöksenä. Fan käyttää eriasteisia rohkeita viivoja sekä teksturointi- ja varjostustekniikoita vangitakseen tarkasti vuorikiipeilyn tekstuurin ja parantaakseen vuoren kolmiulotteista ulkonäköä.
Vesiputous syöksyy alas vuorenrinnettä, katoaa utuisen hunnun taakse ja tuo katsojan huomion etualalle.
Maalauksen etualalla näemme leveän tien, jota reunustavat suuret lohkareet, ja puron, jota reunustavat oksaiset männyt. Vaikka maalauksen nimessä mainitaan matkalaiset, tiellä olevat kaksi ihmishahmoa ja muulikaravaani ovat pieniä ja merkityksettömiä verrattuna taustalla oleviin valtaviin vuoriin.
Ainoa muu merkki ihmiselämästä näillä vuorilla on metsän keskellä kallioilla sijaitseva temppeli, mutta se on hienovarainen läsnäolo. Juuri tämän ihmisen toiminnan kuvauksen kautta Fan muistuttaa katsojia ihmisten pienuudesta luonnon majesteettisen suuruuden edessä. Etualan yksityiskohdat ovat niin hienoja, että vierailijat käyttävät usein kiikareita nähdäkseen sen hienostuneen taiteellisuuden lähemmin.
Kiinalainen tussimaalaus 4:
Pohjoinen Song-dynastia , Yan Wengui (n. 967-1044 )
Otsikko: Paviljonkeja vuorten ja jokien keskellä, Alkuperä: Osakan kaupungin taidemuseo, Materiaali: muste xuan-paperille, Koko: 31,9 cm (k x l) x 161,2 cm (l)
Yan Wengui oli tunnettu taidemaalari varhaisen pohjoisen Song-dynastian aikana, ja hänet tunnetaan ensisijaisesti maisemamaalauksistaan. Entinen sotilas Yan aloitti opinnot Hanlinin akatemiassa – keisarillisen hovin alaisuudessa toimivassa eliittioppineiden akateemisessa oppilaitoksessa – jossa hän työskenteli seinämaalausten parissa.
Yanin maalaukset olivat niin hienoja ja elegantteja, että niitä kutsuttiin "Yan-tyylisiksi kohtauksiksi", ja niistä tuli yksi pohjoisen maisemamaalauksen kahdesta pääkoulukunnasta.
Yanin teos Paviljonkeja vuorten ja jokien keskellä kuvaa panoraamanäkymää joen varrella. Taiteilija käyttää siveltimenvedoissaan ”kirveenvetoista” teksturointitekniikkaa tuodakseen esiin vuorten ja kivien karheuden. Lyhyitä, tiheitä, karkealla siveltimenvedolla tehtyjä vetoja käytetään hahmottelemaan kallioisten vuorenrinteiden ääriviivoja.
Kun kirjakäärö rullattaan auki, paljastuvat rehevän kasvillisuuden peittämät kohoavat kukkulat, jotka ovat alkusoittoa vielä näkemättömille korkeille huipuille.
Kun kirjakäärön keskiosaa kohti siirrytään, vuoria ympäröivät utuiset pilvet alkavat sakeutua ja antavat maisemalle hienostuneen, taivaallisen auran. Paviljongit ja rakennukset seisovat hiljaa luonnonmaisemien keskellä. Ne ovat pienempiä ja vähemmän majesteettisia kuin laajat vuoret, mutta aivan yhtä arvokkaita maalauksen kokonaisilmeelle.
Maalauksessa mäntyjen oksat ja rungot kallistuvat oikealle, mikä viestii voimakkaasta vuoristotuulesta. Tuulen korostuminen näkyy tarkemmin pienissä yksityiskohdissa. Esimerkiksi näemme kolme ihmistä palaamassa kukkuloiden juurella sijaitsevaan kylään, ja yksi kolmesta hahmosta pitää sateenvarjoa edessään, ikään kuin hän työntäisi tuulta vastaan.
Kirjakääröjen lopussa on koko vuorijonon huipentuma. Kerrostettujen vuorten laaksoissa on lisää rakennuksia, ja maalauksen yksityiskohtien huolellinen tarkastelu paljastaa joukon puunhakkaajia – osa ratsujen selässä, osa jalan – palaamassa pilkotun puun kanssa.
Vuorenhuipulta syöksyy vesiputous ja ryntää kohtaamaan alla kuohuvan joen, joka virtaa maalauksen ulkopuolella ja kutsuu katsojia rikkomaan kirjakääröjen rajoja ja laajentamaan mielikuvituksensa suurta maisemaa.
Kiinalainen tussimaalaus 5:
Varhaiskevät, n
. 1072, Pohjoinen Song-dynastia.
Maalari: Guo Xi (n. 1020–n. 1090).
Alkuperä: Taidemuseo, Taiwan.
Tekniikka: Muste silkille.
Koko: 28,6 cm (k x 36,5 cm)
Guo Xin teosta Varhainen kevät (1072) pidetään yhtenä Kiinan pohjoisen Song-dynastian suurimmista mustemaalauksista. Tuona aikana maisemamaalaukset saavuttivat korkeamman hienostuneisuuden tason. Guon maalaus kuvaa vuoria varhaiskeväällä, mutta hän ei käytä värejä korostaakseen persikankukkien punastumista tai vasta versoneen ruohon eloisuutta. Silti pelkän musteen avulla Guo on onnistunut vangitsemaan maan uudistumisen ankaran talven jälkeen.
Maan herätessä talviunesta vuoret peittyvät raskaaseen usvaan, jota kuvataan musteella ja epämääräisillä siveltimenvedoilla. Jään ja lumen sulaessa vuoristolähteet heräävät henkiin ja valuvat jälleen kallioiden yli. Kukkulan juurella olevalla suurella kalliolla on kuollut puunpala, josta kasvaa uusia versoja, jotka symboloivat entisestään elämän uudistumista ja sitkeyttä.
Guo kirjoitti tekstejä maisemamaalauksen filosofioista ja tekniikoista, joista tuli erittäin vaikutusvaltaisia ja arvokkaita oppaita myöhemmille taidemaalareille. Guon maisemateosten edessä seisovat katsojat saattavat yllättyä maalausten mukaansatempaavasta luonteesta. Lähes kuulee lintujen iloisen sirityksen ja virtaavan veden riemukkaan solinan.
Guo selitti rakkauttaan maisemiin kuuluisassa tutkielmassaan Vuoret ja vedet : ”Ihmisluonto inhoaa pölyisen maailman hälinää ja ihmisasutuksen sulkeutuneisuutta; päinvastoin, utu, sumu ja vuorten kummittelevat henget ovat sitä, mitä ihmisluonto etsii, mutta harvoin löytää.”
Guon maisemamaalauksessa vesi on vuorten elämänlanka. Varhaiskeväällä vesiputous syöksyy alas korkeimmalta huipulta ja virtaa laaksoon muodostaen maalaukseen jatkumon ja muuttaen erilliset vuoret yhdeksi hengittäväksi, tuntevaksi olennoksi.
Yksi Guon ikonisista tekniikoista on mustepesujen kerrostaminen realististen kolmiulotteisten muotojen luomiseksi. Tässä maalauksessa korkeammat huiput on huolellisesti kehystetty valkoisen tilan laajoilla alueilla, jotka näyttävät olevan eteeristen pilvien ympäröimiä.
Kiinalainen tussimaalaus 6:
Su Shi (1037–1101)
Otsikko: Kuihtunut puu ja outo kallio, Pohjoinen Song-dynastia. Alkuperä: Yksityiskokoelma. Materiaali: muste xuan-paperille. Koko: 26,3 x 50 cm.
Yhtenä Tang- ja Song-dynastioiden kahdeksasta suurmiehestä ja Song-dynastian merkittävänä kirjallisena ja poliittisena hahmona pidetty Su Shi oli paitsi ylistetty runoilija ja esseisti myös taidemaalari.
Tämä maalaus, Puu ja kivi , myytiin Christie'sin syyshuutokaupassa 26. marraskuuta 2018 lopulliseen hintaan 463,6 miljoonaa Hongkongin dollaria, mikä on hieman yli 56 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria. Tämä asetti uuden ennätyksen muinaisten kiinalaisten maalausten korkeimmassa huutokauppahinnassa.
Maalaus on hyvin yksinkertainen, ja se kuvaa kuihtunutta puuta ja erikoisen muotoista kiveä. Vaikka puu onkin vuosien taivuttama, se huokuu uhmakasta henkeä. Puun rungossa on mutka, ja sen sarvia muistuttavat latvaoksat kurottavat kohti taivasta.
Maalauksessa puu on kuihtunut ja kuollut, mutta voimme nähdä, että vaikka sen hahmo on kumarassa, sen henki on tasapainossa. Samaa voidaan sanoa Sun runoissa loistavasta hengestä, josta lukijat voivat havaita hänen päättäväisen päätöksensä pysyä optimistisena matkan varrella kohtaamistaan vaikeuksista huolimatta.
Ainutlaatuisen muotonsa ansiosta se voidaan tulkita myös toisena heijastuksena Sun spontaanista ja yksilöllisestä persoonallisuudesta. Kallion takaa kurkistaa ruohon ja bambun versoja. Nämä ovat elämän ja toivon merkkejä, jotka muodostavat vastakohdan elottomalle kalliolle ja puulle ja muistuttavat katsojaa siitä, että vaikka ympäristö saattaa vaikuttaa karulta, aina on jotain juhlittavaa, kunhan etsimme sitä elämän pienimmistäkin elementeistä.
Kiinalainen tussimaalaus 7:
Otsikko: Tuuli männyissä lukemattomien laaksojen keskellä, Song-dynastia; Maalari
: Li Tang (noin 1049 – vuoden 1130 jälkeen);
Alkuperä: Taiwanin kansallispalatsimuseo;
Tekniikka: muste ja väri silkille;
Koko: 188,7 cm (k x l) x 139,8 cm (l )
Teos Tuuli männyissä lukemattomien laaksojen keskellä on maisemamaalaus, jonka on maalannut eteläisen Song-dynastian (1127–1279) aikaisen taidemaalari Li Tangi. Hän osallistui keisari Huizongin keisarilliseen maalausakatemiaan. Li ja hänen oppilaansa tekivät muutoksia pohjoisen Song-dynastian maalaustyyleihin, joista lopulta kehittyi tuolle ajalle ainutlaatuinen tyyli, jossa korostettiin musteen vaihtelua ja kulmakuvien toteuttamista.
Tässä maalauksessa Li käytti siveltimenvedon tekniikkaa, joka tunnetaan nimellä "kirveenleikkaus", vuorenrinteiden karujen tekstuurien kuvaamiseen. Kolme vuotta ennen Pohjoisen Song-dynastian päättymistä tehty teos on yksi viimeisimmistä esimerkeistä dynastian monumentaalimaisematyylistä.
Pilvet on sijoiteltu strategisesti jakamaan vuorenrinnettä, lieventämään maiseman tiheyttä ja varmistamaan, ettei maalaus vaikuta katsojasta ahdistavalta. Tässä maalauksessa pilvet ja sumu on kuvattu jättämällä paperi tyhjäksi, tekniikkaa käytetään yleisesti perinteisissä kiinalaisissa maalauksissa.
Liikkumattomien vuorten vakaan hiljaisuuden vastakohtana ovat tihkuvat vesiputoukset ja virtaavat purot. Vuoren juurella kosket pauhaavat kallioiden yli, ja suihkuavan veden yksityiskohtainen kuvaus viittaa kiireiseen liikkeeseen. Kuitenkin, kun puro virtaa suurempaan vesistöön, se näyttää välittömästi tyyntyvän, ikään kuin se olisi vihdoin löytänyt paikan levätä.
Lin tässä maalauksessa saavuttama erinomainen realismi näkyy kivien yksityiskohdissa. Vuoren pinnan muodostavien kivien karheus on tuotu esiin pienillä, pikkutarkoilla siveltimenvedoilla.
Lisäksi kivien ympäristöä tarkastellaan huolellisesti, sillä jälkimmäisten ulkonäkö vaihtelee riippuen siitä, missä vuoren osassa ne sijaitsevat. Esimerkiksi veden lähellä olevat kivet on maalattu paksulla musteella näyttämään märkiltä, kun taas ylempänä olevat kivet on maalattu vaaleammalla värillä niiden kuivuuden korostamiseksi.
Kiinalainen tussimaalaus 8:
《双喜图》, 崔白
Nimi: Harakat ja jänis, 1016, Pohjoinen Song-dynastia
Maalari: Cui Bai (v. 1050–1080)
Alkuperä: National Palace Museum, Taiwan
Tekniikka: muste ja väri silkille
Koko: 193,7 cm korkeus x 103,4 cm leveys
Vasta 1960-luvulla, kun pohjoisen Song-dynastian aikaisen taidemaalarin Cui Bain nimikirjoitus löydettiin oksalta, Cui tunnistettiin tämän maalauksen tekijäksi. Maalauksen nimi on Harakat ja jänis , ja sitä kutsutaan myös nimellä Laulun kaksoisonnen käärö , mutta emme tiedä taiteilijan teokselle tarkoittamaa alkuperäistä nimeä.
Maalauksessa näkyvät paljaat oksat ja karu ruoho ovat merkki myöhäisestä syksystä. Oksalle laskeutuva harakkipari on hetkeksi herättänyt jäniksen huomion. Jänis tarkkailee uteliaana lintuja olkansa yli toinen tassu ilmassa.
Eläimet on maalattu tarkasti ja pikkutarkoilla yksityiskohdilla. Jäniksen ruskea ja musta turkki on kirjava, mikä viittaa siihen, että sille on jo kasvanut talviturkki, ja jälleen yksi vihje siitä, että maalauksen tapahtumat sijoittuvat myöhään syksyyn.
Turkin tekstuuri luodaan tahrojen ja hienojen vetojen avulla, ja voidaan nähdä, että Cui kiinnitti tarkkaa huomiota turkin pituuden ja tekstuurin säätämiseen sen mukaan, mitä osaa jäniksen kehosta se peittää. Esimerkiksi jäniksen selkärangan turkki on pidempi ja pörröisempi, kun taas jalkojen turkki on lyhyempi ja karkeampi.
Maalauksessa harakat ovat aivan yhtä tietoisia jäniksen läsnäolosta kuin jänis on sen läsnäolosta. Ne voidaan nähdä raakkumassa jänikselle. Harakoiden pyrstö- ja siipisuljet on piirretty monimutkaisesti ohuella musteella.
Harakat ja jänis -maalaus on nerokkaasti sommiteltu muistuttamaan taolaisen taiji- symbolin (yin ja yang) rakennetta. Kaarevat oksat ja rinne jakavat kuvan hienovaraisesti kahtia, ja jänis ja toinen harakoista sijaitsevat vastakkaisissa kulmissa. Jäniksen tumma turkki on vastakkainen taustan vaaleammalle osalle, kun taas harakan vaalea vatsa ja hännänalus ovat vastakkaisia taustan tummemmalle osalle.
Kiinalainen tussimaalaus 9:
Luminen maisema
, Etelän laulu (1127–1279)
Maalari: Liang Kai (n. 1140-1210)
Alkuperä: Tokion kansallismuseo
Tekniikka: muste ja väri silkille
Koko: 111,3 cm (k x 49,7 cm)
Liang Kain teoksessa Luminen maisema kaksi miestä matkaa tukevien hevosten selässä lumipeitteisessä maastossa majesteettisten vuorten taustaa vasten.
Tämän jäätyneen avaruuden sisällä on vain harva kasvillisuuden laikku alemmalla vuorenhuipulla ja käyrä puu veden lähellä. Huolimatta valtavasta tyhjyydestä, ei voi olla jäämättä miettimään tätä paradoksaalista näkyä ja sen raskasta tyhjyyttä.
Tyhjät tilat eivät ainoastaan kuvaa maan peittävää paksua lumikerrosta, vaan ne välittävät myös autiuden tunnetta. Samalla nämä negatiiviset tilat antavat matkailijoiden läsnäolon korostua peittämättä kuitenkaan sommitelmaa alleen.
Kiinalainen tussimaalaus 10:
Otsikko: Hiljaa kuunnellen tuulta männyissä, n. 1246, Eteläinen Song-dynastia
. Maalari: Ma Lin (n. 1180–n. 1256).
Alkuperä: Taiwanin kansallispalatsimuseo.
Tekniikka: muste ja väri silkille.
Koko: 226,6 cm (k x l).
Kun katselet tätä maalausta, kuuletko männynneulasten kahinan pehmeän musiikin ja tunnetko vuoristotuulen lempeän hyväilyn?
Hiljaa kuunnellen tuulta männyissä -teos on eteläisen Song-dynastian aikaisen taidemaalarin Ma Linin mestariteos ja osoitus hänen poikkeuksellisesta sävellyskyvystään. Kuten kaikkien perinteisten kiinalaisten maalausten kohdalla, ihmishahmojen ei välttämättä ole tarkoitus olla maalauksen keskipiste. Sen sijaan taolaisen luonnon kanssa yhtä olemisen filosofian kuvaamiseksi ihmishahmo on sijoitettu luonnonmaiseman loistoon ja siitä tulee orgaaninen osa sitä.
Ma kuvaa viisaan näköistä oppinutta istumassa puun alla kuuntelemassa luonnon sävelmiä. Hän vaikuttaa syvässä pohdiskelussa, ja hänestä huokuu toismaailmallinen aura, aivan kuin hän ei välittäisi maallisista asioista. Männynneulaset, kaarna ja miehen ohut parta on maalattu huomattavan yksityiskohtaisesti. Erittäin hienoja siveltimenvedtoja käytetään aiheiden erilaisten tekstuurien korostamiseen.
Maalauksen taustalla himmeästi erottuvat vuoret muistuttavat katsojaa siitä, että luonnon laajuus ulottuu paljon maalauksen rajojen ulkopuolelle, antaen teokselle kolmiulotteisen syvyyden. Samaan aikaan huojuvien oksien huolellinen kuvaus antaa tuulelle näkyvän ilmentymän ja antaa maalaukselle eloisuuden tunteen.
Toivomme, että olet nauttinut tästä matkasta Kiinan historian kahdeksan suurimman maalauksen parissa ja että olet syventynyt ymmärrykseesi klassisesta kiinalaisesta taiteesta.