Ukiyo-e: Sztuka japońskiego okresu Edo
Ukiyo-e to termin odnoszący się do obrazów przedstawiających nieustannie zmieniający się, unoszący się w powietrzu świat. Powstały one w Japonii w okresie Edo .
Ukiyo-e było malarstwem rodzajowym popularnym w Japonii od XVII do XIX wieku, głównie w formie drzeworytów. Podobnie jak dzisiejsze plakaty czy czasopisma, masowa produkcja drzeworytów obniżyła koszty produkcji, a także zaspokajała potrzeby kulturalne i rozrywkowe rodzącej się klasy miejskiej.
Najczęstszymi tematami w malowidłach ukiyo-e są krajobrazy, piękne kobiety, historia i podania ludowe, zwierzęta i rośliny, a niektóre dzieła zawierają treści erotyczne.
1. Dlaczego powstało Ukiyo-e?
Około 1603 roku w Japonii pojawiły się ręcznie malowane ilustracje (nikubi-e). Artyści tworzyli je tuszem i kolorami, a nie rzeźbili na drewnianych klockach. Za twórcę ukiyo-e uważa się Hishikawę Moronobu, mistrza ręcznego malowania ilustracji. Ręcznie malowane ilustracje rozkwitły w Kioto i Osace.
W okresie Edo, późnego okresu feudalnego w Japonii, wzrost gospodarczy doprowadził do powstania kultury miejskiej. Zapotrzebowanie na sztukę wśród klasy miejskiej wzrosło, a ręcznie malowane ilustracje stopniowo ustąpiły miejsca drzeworytniczym drzeworytom ukiyo-e. Po śmierci Hishikawy Moronobu, popularne stało się ukiyo-e, znane jako tan-e (cynobrowe).
Następnie pojawiły się red-e (red-e) i lacquer-e (lakier-e). Tan-e wykorzystywał cynober jako główny pigment; red-e używał czerwieni zamiast cynobru, co dawało bardziej żywy kolor; lacquer-e dodawał klej do obszarów pokrytych tuszem, nadając im połysk przypominający lakier, i często był pokrywany złotym proszkiem.
Na początku lat 40. XVIII wieku Okumura Masanobu, wydawca i malarz z Edo, wynalazł technikę red-brush-e (czerwono-zieloną), wykorzystującą technikę ilustracji. Później Suzuki Harunobu wynalazł nishi-e (brokatowe wzory), które umożliwiały nakładanie wielu kolorów. Ukiyo-e obejmowało niezwykle szeroki zakres tematów, w tym wydarzenia społeczne, opowieści ludowe, anegdoty historyczne, sceny teatralne i ilustracje do dzieł klasycznych. Niektórzy artyści specjalizowali się nawet w przedstawianiu życia kobiet, dokumentowaniu wydarzeń wojennych lub portretowaniu krajobrazów.
W latach 50. XIX wieku ukiyo-e rozprzestrzeniło się w Europie, wywołując „japońską falę” i wpływając na impresjonizm, postimpresjonizm i secesję. Jednak to właśnie ta wymiana z Zachodem doprowadziła do upadku ukiyo-e w Japonii. Japońscy artyści zaczęli skłaniać się ku zachodnim technikom malarskim, a tradycyjne ukiyo-e zanikło w latach 80. XIX wieku.
2. Klasyfikacja przedmiotowa
Kategoria 1: Malarstwo figuralne
Obejmuje obrazy pięknych kobiet, aktorów, wojowników i zapaśników sumo, przy czym najsłynniejsze są obrazy pięknych kobiet i aktorów.
Kategoria 2: Malarstwo pejzażowe
Obejmuje ukiyo-e (drzeworyty) i malowidła przedstawiające słynne miejsca. Katsushika Hokusai i Utagawa Hiroshige wnieśli wybitny wkład w rozwój i upowszechnienie malarstwa pejzażowego.
Kategoria 3: Malowanie kwiatów i ptaków
Odpowiednik malowideł kwiatów i ptaków w malarstwie chińskim, obejmujący kwiaty, ptaki, ryby, owady i dzikie zwierzęta.
Kategoria 4: Inne
Obejmuje czasopisma, obrazy podróżnicze, obrazy fabularne, obrazy oświeceniowe i obrazy erotyczne. Najsłynniejsze są czasopisma i obrazy erotyczne.
3. Reprezentatywni malarze, dzieła i style
Katsushika Hokusai (1760–1849), japoński malarz, był biegły w malarstwie pejzażowym, malarstwie rodzajowym i mandze.
Hiroshige Utagawa (1797-1858) był japońskim malarzem, który celował w malarstwie pejzażowym i rodzajowym. Jego obrazy pejzażowe są często utrzymane w jaskrawej kolorystyce.
Uderzenie
W 1867 roku drzeworyty ukiyo-e pojawiły się na Wystawie Światowej w Paryżu. Wkrótce potem artyści tacy jak Katsushika Hokusai i Utagawa Hiroshige zyskali popularność wśród artystów zachodnich, zapoczątkowując „japońską falę”.
Jednak w ówczesnej Japonii drzeworyty ukiyo-e nie były nawet uznawane za cenne dzieła sztuki. Na początku XX wieku więcej dzieł ukiyo-e eksportowano do Europy. Wśród artystów, na których wpłynął styl ukiyo-e, znaleźli się Cézanne, Manet, Monet, Whistler i Klimt.
O nas
Galeria Sigurai została założona w Szanghaju w Chinach. Nie tylko sprzedajemy online, ale także organizujemy wystawy offline. Każdy artysta, którego reprezentujemy, cieszy się w Chinach pewną renomą.
Sprzedajemy nie tylko obrazy, ale także kaligrafię , pieczęcie i tradycyjne chińskie przybory do pisania . Każdy egzemplarz jest ręcznie robiony, w przeciwieństwie do wyrobów wytwarzanych maszynowo dostępnych na rynku. Wspieramy również tworzenie spersonalizowanych prezentów , wykonywanych wyłącznie dla Ciebie na całym świecie.
Kliknij, aby kupić teraz:
Obrazy: Obrazy | Dzieła sztuki zebrane przez Galerię Sigurai - Globalni artyści
Kaligrafia: Tradycyjna i długa historia Chińska sztuka kaligrafii - Sigurai
Pieczęcie Sigurai: Ponad 10 ręcznie rzeźbionych pieczęci | Jaskinie z naturalnego kamienia i jadeitu - Sigurai
Narzędzia do chińskiej kaligrafii Sigurai: Narzędzia i materiały artystyczne do rysowania i malowania
Ręcznie robione wachlarze Sigurai: Chińskie wachlarze ręczne w różnych stylach - papier, drewno, bambus i więcej
Książki Sigurai: Słynne chińskie książki o sztuce i sztukach pięknych oraz architekturze i wzornictwie - Sigurai