Niektóre z najsłynniejszych obrazów Van Gogha

Słoneczniki , lata 1888

To jedno z najsłynniejszych dzieł van Gogha. Artysta wykorzystał żywe kolory i śmiałe pociągnięcia pędzla, aby uchwycić pulsującą witalność słoneczników. Dominujący żółty odcień, umieszczony na prostym, jasnym tle, symbolizuje pasję, nadzieję i wytrwałość, co czyni go kwintesencją postimpresjonizmu.

Istnieje kilka wersji tego dzieła, jedna z nich znajduje się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, a druga, „Martwa natura: Wazon z 14 słonecznikami”, znajduje się w National Gallery w Londynie.

Gwiaździsta noc , 1889 r.

Namalowany w 1889 roku, gdy Van Gogh przebywał w szpitalu psychiatrycznym w Saint-Rémy-de-Provence, obraz przedstawia rozgwieżdżone niebo pełne ruchu i zmian, oddane wirującymi pociągnięciami pędzla. Cała scena jest pogrążona w burzliwym, burzliwym potoku błękitno-zielonego koloru. Ta oderwana scena odzwierciedla burzliwe emocje Van Gogha i jego szalony, halucynacyjny świat.

Obecnie znajduje się w zbiorach Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Pole pszenicy z krukami , lata 90. XIX w.

Van Gogh przedstawia scenę ucisku i niepokoju na tle złotych pól pszenicy i szybujących wron. Kruki, niczym posłańcy śmierci, krążące nad polami pszenicy, dodają obrazowi nuty tajemniczości i grozy.

Obraz ten nie tylko ukazuje wewnętrzną walkę i ból Van Gogha w ostatnich etapach jego życia, ale także poprzez symbolikę śmierci i rozpaczy, jaką są pola pszenicy z latającymi wokół nich krukami, wyraża jego głębokie refleksje i spostrzeżenia na temat życia i śmiertelności.

Obecnie znajduje się w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, Holandia.

Autoportret , 1889 r.

Van Gogh stworzył liczne autoportrety, które uwydatniają rysy jego twarzy i osobowość. Delikatnymi liniami i stonowanymi kolorami głęboko oddał swój wewnętrzny świat, ukazując wewnętrzny ból i samotność, a jednocześnie prezentując swój talent artystyczny i kreatywność. Do najsłynniejszych należą „Autoportret po odcięciu ucha” i „Autoportret bez brody”.

Pierwotnie eksponowana w Galerii Courtauld w Londynie

Nocna kawiarnia , 1888 r.

Ten obraz przedstawia kawiarnię we francuskim Arles. Van Gogh używa jasnych kolorów i wyrazistych pociągnięć pędzla, aby oddać gwar i radość panującą w kawiarni, wykorzystując elementy takie jak zielony sufit, krwistoczerwone ściany i jaskrawozielone meble. Żółte krzesła w kawiarni ostro kontrastują z błękitnym, rozgwieżdżonym niebem, tworząc uderzający efekt wizualny. Ten obraz ucieleśnia romantyczny styl Van Gogha.

Obecnie znajduje się w zbiorach Muzeum Basila Müllera w Otterlo w Holandii.

Irysy , 1889 r.

To arcydzieło powstało podczas pobytu van Gogha w zakładzie psychiatrycznym Saint-Rémy. Irysy na obrazie są żywe i piękne, osadzone na bogatym żółtym tle. Harmonijne akcenty błękitu i zieleni neutralizują szaleństwo żółci, tworząc wrażenie mniej intensywne, bardziej spokojne i komfortowe niż w „Słonecznikach”. To arcydzieło, prezentujące kwiatowe motywy van Gogha z jego późniejszych lat.

Obecnie znajduje się w zbiorach Muzeum Getty'ego w Los Angeles.

Gwiaździsta noc nad Rodanem , 1888 r.

Obraz przedstawia rzekę Rodan w Arles, mieście w południowej Francji. Powstał w 1888 roku. Intensywnie błękitne niebo usiane gwiazdami kontrastuje ze światłami odbijającymi się od rzeki, oddając radosny nastrój Van Gogha w tamtym czasie.

Obecnie obraz znajduje się w zbiorach Musée d'Orsay w Paryżu.

Jedzący ziemniaki , 1885 r.

Namalowany w 1885 roku obraz Van Gogha przedstawia grupę chłopów jedzących ziemniaki przy stole, wykorzystując przyćmione oświetlenie i ziemiste kolory. Używając głębokich barw i wyrazistych pociągnięć pędzla, Van Gogh ukazuje trudy i wyzysk, z jakimi borykała się klasa robotnicza w tamtych czasach, co czyni go wybitnym przykładem jego wczesnego stylu.

Obecnie obraz znajduje się w zbiorach Muzeum Van Gogha w Amsterdamie.

Portret doktora Gacheta , lata 90. XIX w.

Doktor Gachet, który opiekował się Vincentem van Goghiem podczas jego choroby, został namalowany z wdzięczności. Opiera jedną rękę na stole, a jego wyraz twarzy jest jednocześnie zamyślony i odprężony po zmęczeniu. Portret jest niezwykle sugestywny. Istnieją dwie wersje: jedna znajduje się w prywatnej kolekcji, a druga w paryskim Musée d'Orsay.

W 1990 roku jeden z dwóch obrazów, „Portret doktora Gacheta”, został sprzedany na aukcji Christie’s w Nowym Jorku za oszałamiającą kwotę 82,5 miliona dolarów, ustanawiając tym samym światowy rekord najwyższej ceny zapłaconej za dzieło sztuki na aukcji w tamtym czasie.

Sypialnia w Arles , 1889 r.

Obraz przedstawia sypialnię van Gogha, w tym łóżko, lampę i okno. Artysta zastosował delikatne linie i stonowane, żywe kolory. Choć meble wydają się nieco stłoczone i chaotyczne, tworzą ciepłą i przytulną atmosferę, przywołując poczucie przynależności i odzwierciedlając dbałość o szczegóły oraz miłość do życia.

Obecnie obraz znajduje się w zbiorach Muzeum Van Gogha w Amsterdamie.

Kwiaty migdałowca , lata 90. XIX wieku

Obraz „Kwitnące migdałowce” został namalowany przez Van Gogha z okazji narodzin syna jego brata Theo. W tym obrazie Van Gogh używa czystych, białych kwiatów migdałowca na tle jasnoniebieskiego nieba, aby przedstawić żywą, wiosenną scenerię. Kwiaty migdałowca są tak czyste i piękne jak noworodek, emanując delikatnym zapachem.

Obecnie w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie.