Georges Braque: rewolucjonista sztuki, współzałożyciel kubizmu

Georges Braque (1882–1963), francuski artysta, rozpalił iskrę kubizmu u boku Pabla Picassa swoim spokojnym i surowym duchem eksploracji. Jego techniczne innowacje w malarstwie , rzeźbie i innych dziedzinach głęboko przekształciły ekspresyjną logikę sztuki XX wieku. Pablo Picasso porównał kiedyś Georges'a Braque'a do słynnego pisarza Jamesa Joyce'a. Nazwał Georges'a Braque'a „kimś, kto na pierwszy rzut oka wydaje się tajemniczy, ale ludzie na całym świecie wciąż potrafią zrozumieć jego twórczość”.

I. Podróż życia: od praktykanta do rewolucjonisty sztuki

Georges Braque urodził się w Argenteuil nad Sekwaną we Francji w 1882 roku. Jego ojciec pracował jako agent nieruchomości i malował hobbystycznie. Gdy Georges Braque miał 11 lat, jego rodzina przeprowadziła się do Hawru .

Georges Braque pracował jako praktykant w pracowni malarskiej swojego ojca i uczęszczał na wieczorowe zajęcia w lokalnej szkole artystycznej. To pomogło mu zbudować solidne podstawy malarstwa w młodości. W 1902 roku Braque wyjechał do Paryża na dalsze studia. Najpierw studiował w paryskiej Szkole Sztuk Pięknych, a następnie w Académie Humbert. W 1904 roku otworzył własną pracownię malarską.

W młodości Braque czerpał inspirację z impresjonizmu . Po zetknięciu się z dziełami fowistów w 1905 roku, na pewien czas przyłączył się do tego ruchu. Jednak dzieła Georges'a Braque'a zawsze charakteryzowały się „spokojnym i melodyjnym” charakterem – odmiennym od śmiałego, dzikiego stylu fowizmu.

W 1907 roku retrospektywna wystawa Paula Cézanne'a stała się dla niego ogromną inspiracją. Zaczął wówczas próbować rozkładać naturalne obiekty (takie jak drzewa czy owoce) na proste geometryczne kształty, aby je namalować. W tym samym roku Georges Braque poznał Pabla Picassa i nawiązali bliską współpracę, która trwała siedem lat, wspólnie umieszczając kubizm w centrum świata sztuki.

Kiedy w 1914 roku wybuchła I wojna światowa , Braque wstąpił do wojska. Po wyzdrowieniu kontynuował twórczość, ale jego styl stopniowo stawał się bardziej stonowany i harmonijny. W późniejszych latach skupił się na martwych naturach i pejzażach . Zmarł w Paryżu w 1963 roku, pozostawiając po sobie trwającą pół wieku podróż artystyczną.

II. Słynne dzieła: Znaki kubistyczne w kolekcjach i aukcjach

Prace Braque'a koncentrują się głównie na martwych naturach i pejzażach , charakteryzując się zwięzłym i rygorystycznym stylem. Jego klasyczne dzieła znajdują się głównie w zbiorach najlepszych muzeów na całym świecie, a niektóre grafiki i drobne prace osiągają wysokie ceny na aukcjach.

Domy w L'Estaque

To dzieło powstało w 1908 roku. Sztuka Paula Cézanne'a zainspirowała Braque'a – przekształcił domy i drzewa w proste geometryczne kształty (takie jak kwadraty lub koła) i sprawił, że przestrzeń na obrazie wydawała się mniej głęboka. Ludzie uważają to za ważne dzieło „kubizmu Cézanne'a”, a nazwa „kubizm” pochodzi od tego, co ludzie mówili o tego typu obrazach. Obecnie dzieło to znajduje się w Kunstmuseum Basel w Szwajcarii.

Klarnet

Namalowany w 1913 roku, jest to reprezentatywny kolaż . Łączy skrawki papieru, linie i symbole tekstowe, przełamując granicę między obrazem a rzeczywistymi obiektami i wzmacniając wrażenie kompozycji. Obecnie znajduje się w zbiorach Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku, USA.

Mandolina

Klasyczna martwa natura z okresu kubizmu , której kompozycja składa się z przeplatających się geometrycznych fragmentów i prostych kolorów. Centralny, okrągły otwór tworzy wizualny punkt centralny, oddając rytm muzyki. Dzieło znajduje się w zbiorach Centre Pompidou w Paryżu.

Studio IX

Dzieło to, powstałe w latach 1952-1956, należy do późnej serii „Studio”. Wykorzystuje zamkniętą przestrzeń jako metaforę duchowego świata artysty. Obecnie znajduje się w Centre Pompidou w Paryżu.

III. Osiągnięcia osobiste: Założyciel techniczny kubizmu

Głównym osiągnięciem Braque'a jest zapewnienie kluczowego wsparcia technicznego i wzorców stylistycznych dla ruchu kubistycznego :

• Był pionierem różnorodnych technik ekspresji: był pionierem we wprowadzaniu słów i liczb do malarstwa, wynalazł metody przejścia imitujące słoje drewna i fakturę marmuru , dodawał piasek do farby, aby uzyskać fakturę , a ostatecznie opracował technikę „ papiers collés ” (kolażu papierowego), torując drogę sztuce kolażu . Te innowacje techniczne przełamały ograniczenia czystego malarstwa i uwydatniły warstwy wizualne oraz fakturę.
• Zbudował system dekonstrukcji geometrycznej : Zainspirowany teorią Paula Cézanne'a o „cylindrach i kulach”, Braque dodatkowo rozkładał obiekty naturalne na czyste płaszczyzny geometryczne . Rekonstruował obrazy poprzez nakładanie wielu perspektyw , a jego stopień dekonstrukcji był bardziej ekstremalny niż u Pabla Picassa . Stworzył systematyczną metodę analityczną, szczególnie w martwych naturach .
• Eksplorował sztukę transgraniczną: Poza malarstwem, odnosił sukcesy w rzeźbie , ilustratorstwie i scenografii . Dekoracyjny urok i strukturalne myślenie w jego pracach tworzyły wewnętrzne powiązania między różnymi formami sztuki.

IV. Wpływ artystyczny: „Formalny mentor” sztuki nowoczesnej

Georges Braque nie był tak sławny jak Pablo Picasso , ale swoją systematyczną i staranną pracą twórczą wywarł ogromny wpływ na rozwój sztuki nowoczesnej.

• Był kluczową postacią kubizmu: Georges Braque i Pablo Picasso ściśle współpracowali w latach 1908–1914, a ten okres uważany jest za początek kubizmu. Ich dzieła były tak podobne pod względem stylu, że trudno było rozróżnić autorów. Ta ścisła współpraca bezpośrednio przyczyniła się do dojrzałości tego rewolucyjnego nurtu artystycznego.
• Inspirujące eksperymenty materiałowe i formalne : techniki kolażu i eksploracja faktur Georges’a Braque’a stały się inspiracją dla późniejszej sztuki instalacji i sztuki gotowej , przełamując powszechne przekonanie, że „sztuka musi być malowana ręcznie”.
• Kierował rozwojem sztuki abstrakcyjnej : Georges Braque koncentrował się na „wyjątkowej wartości kształtów geometrycznych”, co pomogło późniejszym artystom dostrzec, że same kształty mogą wyrażać idee – i to pośrednio zbudowało podwaliny sztuki abstrakcyjnej. Ruchy takie jak fowizm i puryzm również czerpały inspirację z jego kolorystyki i struktur.

O nas

Założona w tętniącej życiem metropolii Szanghaju w Chinach, Galeria Sigurai stanowi ważne okno na niezależną sztukę Chin i Azji. Galeria prezentuje chińskie cechy kulturowe poprzez różnorodną gamę wschodzących artystów współczesnych i uznanych mistrzów z całego świata.

Każde dzieło sztuki w Galerii Sigurai jest unikatowe, podpisane przez artystę, zapewnia niepowtarzalne wrażenia i obejmuje bezpłatną wysyłkę na cały świat.

Więcej informacji na temat dzieł sztuki można znaleźć na naszej stronie internetowej .