Forstå postimpresjonismen på 4 minutter

Opprinnelse

Postimpresjonisme , også kjent som «etter impresjonismen» eller bare «postimpresjonisme», er et betydelig kunstnerisk fenomen i fransk kunsthistorie som oppsto etter impresjonismen .

Hovedideen til denne bevegelsen er at den er uenig med impresjonistene og neoimpresjonistene . Disse kunstnerne fokuserte bare på å vise lys og skygge nøyaktig slik de er, og de brydde seg for mye om små, ødelagte biter av utendørs farger og lys.

I stedet vektlegger den en tilbakevending til skaperens subjektive følelser og en gjenoppdagelse av tingenes iboende «virkelighet». I kunsten sin fokuserte de på å skape klare former . De brukte linjer , fargeblokker , 3D-former og flate overflater som viktige verktøy for å lage maleriene sine, og de delte lignende kunstneriske stiler.

Ordet «postimpresjonisme» beskriver kunstnere som Paul Cézanne , Vincent van Gogh og Paul Gauguin , og deres måter å male på.

En britisk kunstkritiker ved navn Roger Fry (1866–1934) oppfant begrepet «postimpresjonisme» i 1911. Han ledet en gang Metropolitan Museum of Art i New York. Enkelt sagt fikk disse tre kunstnerne denne «postimpresjonistiske»-stempelet først etter at de døde.

I mange år før det skilte ikke folk i Frankrike dem fra impresjonistiske malere. Det var ikke før senere at dette begrepet ble brukt for å vise deres spesielle kunstneriske stil.

Selv om Cézanne viste frem maleriene sine sammen med impresjonistiske kunstnere mesteparten av livet, er «postimpresjonisme» fortsatt det rette ordet for å beskrive ham, Van Gogh og Gauguin. Deres kunstneriske konsepter og praksiser skilte seg faktisk fullstendig fra impresjonistenes.

Stil

Postimpresjonisme refererer i utgangspunktet til kunstideene og maleriene til tre kunstnere: Paul Cézanne, Vincent van Gogh og Paul Gauguin.

Alle tre startet med sterk inspirasjon fra impresjonismen. Cézanne og Gauguin viste frem verkene sine på impresjonistiske kunstutstillinger. Van Gogh deltok ikke på disse utstillingene, men han tenkte alltid på seg selv som en impresjonist.

Etter hvert som de fortsatte å skape, beveget de seg sakte utover det impresjonismen kunne gjøre. De mente at maleriet ikke bare skulle kopiere verden slik den er. I stedet skulle det dele hvordan kunstneren personlig føler og forstår ting.

Selv om de delte felles kreative tilbøyeligheter, hadde hver av dem en distinkt kunstnerisk personlighet:

• Cézanne viet livet sitt til å søke evige former og solide billedstrukturer . Han fikk maleriene sine til å føles tunge, solide og stødige. Til slutt forenklet han verkene sine og brukte enkle former som sirkler og firkanter. Dette gjorde ham til en leder innen kubisme og abstrakt ekspresjonisme .
• Gauguin ville at kunstnere skulle slutte å bare kopiere det de så. I stedet sa han at de burde male fra minnet og fantasien . Han likte kunst som kombinerte ideer og brukte symboler . Hans senere malerier, laget på Tahiti , hadde sterke « primitive » (enkle, eldgamle) stiler – dette var hva Roger Fry kalte « primitivisme » i forfatterskapet sitt.
• Van Goghs unike måte å male på kom fra en blanding av ekspresjonisme , neoimpresjonisme og japanske ukiyo-e-trykk med hans egen personlighet. Det er et flott eksempel på hvordan østlig og vestlig kunst kommer sammen. Verkene hans viser følelsene og personligheten hans veldig tydelig. Denne sterke måten å uttrykke seg på påvirket også tysk ekspresjonisme senere.

Enestående prestasjoner

1. Innovative gjennombrudd innen kunstnerisk uttrykk

Cézanne beveget seg utover impresjonistenes fokus på kun å kopiere lys og skygge. Han la sine egne følelser og ideer inn i maleriene sine, og gjorde kunsten til en måte å « uttrykke seg selv » på i stedet for bare et bilde av verden.

Han brydde seg også mye om hvordan maleriene hans var strukturert og hvordan de så ut. Cézanne brukte enkle former (som sirkler eller firkanter) i arbeidene sine. Van Gogh brukte sterke, dristige penselstrøk , og Gauguin brukte symboler for å vise ideer. Sammen forandret disse nye måtene å male på hvordan kunst ble laget.

2. Dyp innflytelse på senere kunst

Cézanne inspirerte direkte moderne kunststiler som kubisme, ekspresjonisme og abstrakt ekspresjonisme. Han er en nøkkelfigur i kunsthistorien – han kobler gamle kunsttradisjoner med nye.

Han brøt også den gamle ideen om at «kunst må se ut akkurat som virkeligheten». I stedet viste Cézanne at kunst kan dele en kunstners personlige følelser og utforske nye former. Dette åpnet for flere muligheter for hva kunst kunne være.

3. Den vedvarende appellen til verkene hans

Verkene deres er fulle av sterke følelser og iøynefallende kraft. Van Gogh brukte lyse, livlige farger , Gauguins malerier hadde en enkel, naturlig skjønnhet, og Cézannes verk føltes rolige og velorganiserte. Selv i dag berører disse maleriene fortsatt mennesker over hele verden.

De blandet forskjellige kulturer med sine egne stiler. For eksempel lånte Van Gogh ideer fra japanske Ukiyo-e-trykk. Verkene hans har den dristige energien fra vestlig kunst og den milde skjønnheten fra østlig kunst – de er dype og åpne for forskjellige påvirkninger samtidig.

Fremragende verk

Paul Cézanne

• Mont Sainte-Victoire : Han malte fjell og jorder med enkle former (som sirkler og firkanter). Bildet føles solid og stødig, og viser hans søken etter «evige former» i kunsten.
• Stilleben med epler og kurv : Han fikk frukten og tingene i maleriet til å se enklere ut. Han brukte forskjellige lag med farger for å få dem til å se tredimensjonale ut. Dette maleriet bidro til å bane vei for den kubistiske kunststilen.

Vincent van Gogh

• Stjernenatten : Han brukte kronglete, virvlende penselstrøk og klare, sterke farger – som blått og gult ved siden av hverandre. Disse viser hans intense følelser og kjærlighet til naturen, noe som gjør maleriet virkelig iøynefallende og kraftfullt.
• Solsikker : Blomstene har knallgule kronblader. Kunstneren brukte tykke, sterke penselstrøk for å male dem – dette får blomstene til å se fulle av liv og energi ut. Det viser også hvor mye maleren elsket livet.

Paul Gauguin

• Hvor kommer vi fra? Hva er vi? Hvor skal vi?: Han malte livene til folk fra Tahiti ved hjelp av symboler (enkle bilder som står for større ideer). De lyse, rike fargene får maleriet til å føles som et enkelt, naturlig dikt – og det får også folk til å tenke på store spørsmål i livet.
• Jakob sliter med engelen : Han fikk menneskene i maleriet til å se enkle ut (ikke detaljerte). Han brukte store, dristige fargeblokker for å vise spenningen og dramaet i den religiøse historien. Dette passer med kunstideen om « syntetisk symbolikk » – å bruke enkle former og symboler for å dele store ideer.