Matisse × Fauvisme: En kunstbevegelse mot tradisjonell estetikk
Henri Matisse (1869–1954) regnes sammen med Pablo Ruiz Picasso , Vincent van Gogh og Paul Cézanne som en av de viktigste malerne i det 20. århundre . Han ble født inn i en familie av farmasøyter og kornhandlere i Le Cateau, Picardie, Nord-Frankrike.
Fra 1882 til 1887 studerte han jus, men ga senere opp sin juridiske karriere for å begynne å male. Han studerte under William-Adolphe Bouguereau ved Académie Julian. I 1892 begynte han på École des Beaux-Arts , hvor han studerte i studioet til den symbolistiske maleren Moreau.
Moreaus diskusjon om fargeteoriens innhold i maleriet hadde en dyp innflytelse på Matisse. Moreau tenkte: «Du kan ikke få vakre farger ved å kopiere naturen. Fargene i et maleri må komme fra tenkning, fantasi og drømming.»
Etter å ha forlatt Kunstakademiet, påvirket av Signacs neoimpresjonistiske pointillisme , skapte han «Luksus, ro, glede» (1904). Dette maleriet fikk ideen sin fra Baudelaires dikt Et besøk på øya Kythera. Diktet sier: «Der er alt vakkert, ryddig, fancy, rolig og fullt av glede.»
Dette maleriet demonstrerer Matisses enorme kreative evner som kolorist. Kombinasjonen av rosa, gule og blå prikker utstråler en følelse av lykke og glede . Dette maleriet ga ham beundring fra mange unge malere.
Først var ikke Matisse fornøyd med hvordan linje og farge fungerte sammen i Luksus, ro, glede. Gauguins kunst fikk ham til å bruke en dekorativ stil . Han løste problemet mellom linje og farge ved å bruke flate fargeblokker, med buede, flytende linjer som skilte dem.
Matisses «Livets glede» ble ferdigstilt etter 1905. Det viser kvinner i orientalsk stil som nyter livet på en vakker strand. En gruppe kvinner danser i sirkel i det fjerne, i kontrast til stillheten til en naken kvinne i forgrunnen.
Konseptet med å uttrykke et jordisk paradis eller en gullalder gjennom visuell kunst går tilbake til renessansen . Selv om Matisse ofte hentet inspirasjon fra gamle vestlige temaer, kom inspirasjonen hans fra østlig kunst . Maleriets massive skala og sterke fargeblanding skapte furore på den tiden.
Moderne kunsthistorie ser på Matisses «Livets glede» som det første store verket fra det 20. århundre . Det kom før Picassos «Les Demoiselles d'Avignon». Det legemliggjør det estetiske konseptet fauvisme, som er sterke farger, enkle former, harmonisk komposisjon og sterk dekorativ interesse.
På Salon d'Automne i 1905 viste Matisse to andre verk foruten dette: Åpent vindu og Kvinne med hatt . De livlige, lidenskapelige varme fargene syntes å ha frigjort seg fra begrensningene i kalde fargeformer, et skritt fremover sammenlignet med Gauguin, Moreau og Bernard.
I 1927 fikk Matisse et stipend fra Carnegie Foundation . Han dro til USA og laget det berømte veggmaleriet Dans. Senere i livet hindret revmatisme ham i å male. Så han brukte fargede papirutklipp til å lage dekorative bilder og skapte en unik stil .
For å studere menneskekroppen vendte Matisse seg til skulptur. Han skapte omtrent 70 skulpturer i løpet av karrieren sin. Skulpturering av figurer i leire tillot ham å komprimere faste former på en todimensjonal overflate, noe som oppnådde en helhetlig effekt.
Et representativt kunstverk fra denne perioden er «Slave». «Slavens» positur minner om Rodins «Gående mann». Dette ser ut til å forutse skiftet i Matisses skulptur fra tradisjonelle stiler til modernitet .
Matisse elsket skulptur. Så han laget Liggende naken I i 1907. Det er basert på oljemaleriet hans Blå menneskefigur fra den gang, men omgjort til en skulptur. Senere skapte han verk som Dekorativ figur (1908), Slangemann (1909) og Korsfestelse (1910). Disse verkene viser hvordan han prøvde nye ting med skulptur, og de påvirket moderne skulptur dypt.
Fauvismen, en fremtredende modernistisk bevegelse , forsvant etter 1908. Men for Matisse var ikke fauvismen selve dannelsen av stilen hans, men snarere en begynnelse. Braque ble senere en mester i kubisme . Rouault ble spurt av tyske ekspresjonister om å delta i utstillingen deres, og han ble en av de få store religiøse malerne innen moderne kunst. De fleste fauvistiske kunstnere forsvant imidlertid senere inn i vanlig arbeid og glemsel.
Etter fauvismen fortsatte Matisse sin utforskning. Frem til 1920 brukte han forskjellige frie metoder for å skape et nytt malerom . Han hadde til og med en kort kubistisk periode. Hans berømte verk Harmoni i rødt (1911) er forskjellig fra hans tidligere impresjonistiske maleri Bordet. Det ser ut til å vise en annen stor endring i Matisses kunst.
Matisse brukte ikke tradisjonelt perspektiv. I stedet brukte han fargekombinasjoner og buede linjer for å skape en ny følelse av rom – og en merkelig, eksotisk, mystisk ny verden. Mellom 1907 og 1910 fortsatte han å utforske hvordan linje, farge og rom fungerer sammen. Han fokuserte på sine favorittglade temaer : paradis og gullalderen. Det mest berømte av disse er «Dansen», malt i 1909, et motiv som tidligere har vært omtalt i fjernbildet av «Livets glede».
Mellom 1910 og 1913 reiste Matisse til Spania og Marokko. Han malte de lyseste landskapene i sitt liv – de viser hvor mye han elsket sollys og uvanlige landskap. Hans utforskning av kubismen begynte i denne perioden.
Blant de bemerkelsesverdige verkene finner vi « Variasjoner av et stilleben i Delhim » (1915–1917) og «Marokkanerne» (1916). Matisses kubistiske malerier inneholdt aldri fragmenterte objekter. Gjennom disse verkene trente han seg selv i å geometrisere og forenkle objekter , og unngikk overdreven ornamentikk. «Pianotimen» (1916–1917) er hans mest særegne og vellykkede kubistiske verk. Matisse brukte store områder med levende farger i et abstrakt arrangement.
Etter første verdenskrig produserte Matisse et stort antall figurmalerier. Disse maleriene hadde enten en sterk formsans eller var hovedsakelig basert på linjer. I sine senere år eksperimenterte Matisse med fargeforhold gjennom fargede papirutklipp. Han brukte denne unike formen for å oppnå vakre dekorative effekter i bokillustrasjoner og interiørdekorasjon .
Innen 1950 hadde fargeblokkene i maleriene hans begynt å anta en selvstendig kvalitet. I løpet av denne tiden ble Matisse svakere og svakere. Han begynte å bruke fargede papirutklipp – dette ble hans viktigste måte å skape kunst på i de senere årene. Papirbiter ble først malt etter hans spesifikasjoner, deretter klippet ut og satt sammen til lerret. De livlige fargeeffektene som ble oppnådd i hans senere verk var av stor betydning for yngre kunstneres maling.
Om oss
Sigurai ble grunnlagt i Shanghai i Kina, og utvidet senere galleriet sitt til Hangzhou – to byer som kan skryte av en dyp kulturarv og et blomstrende fellesskap av kreative lokale kunstnere. Denne unike fordelen lar oss kontinuerlig oppdage nye, originale kunstverk som bærer essensen av kinesisk kreativitet.
Hvert dekorativt maleri vi tilbyr er et håndmalt originalt verk , komplett med kunstnerens håndsignerte signatur – noe som sikrer at ingen verk er identiske. Fra kuratering av kunstverk og strenge kvalitetskontroller til profesjonell innramming , overholder vi høye standarder i hvert trinn for å garantere kvalitet. Mange av våre samarbeidende kunstnere har vist frem verkene sine i internasjonale utstillinger, og verkene deres er også samlet inn av offentlige institusjoner, et bevis på deres kunstneriske verdi og anerkjennelse.
Uansett hvor du er i verden, kan vi trygt levere det valgte kunstverket rett til døren din. Du trenger ikke å bekymre deg for fraktlogistikk; bare velg et verk som gir gjenklang hos deg, og la disse unike kreasjonene av kinesiske kunstnere gi rommet ditt et spesielt preg.
Besøk nettsiden vår for mer informasjon om kunstverkene.