Pablo Picasso: "Genialet til å skape" moderne kunst i det 20. århundre

Pablo Picasso  (1881–1973), en stor spansk kunstner, levde i nesten 91 år og skapte utrolige 37 000 verk. Picasso  ble en av de mest innflytelsesrike skikkelsene innen vestlig moderne kunst i det 20. århundre .

Picasso grunnla ikke bare den kubistiske  skolen, men brøt også tradisjonelle regler innen maleri, skulptur, grafikk og andre felt. Picasso omdefinerte grensene for «kunstnerisk skapelse». Hans kunstneriske ideer og praksiser strakk seg gjennom hele 1900-tallet og formet utviklingen av moderne vestlig kunst i stor grad .

I. Livssti: Fra en talentfull tenåring til en kunstinnovatør

I 1881 ble Picasso født inn i en kunstnerfamilie i Málaga, Spania. Faren hans lærte ham å male, noe som hjalp ham å vise talentet sitt tidlig.

Som 16-åring vant han en gullmedalje for arbeidet sitt. Da han var 17, begynte han på den beste kunstskolen i Madrid for videre studier. Han sluttet imidlertid tidlig fordi han hatet den strenge utdanningen der.

I 1900 flyttet den 20 år gamle Picasso til Paris for første gang. I denne kunsthovedstaden startet han sin kunstneriske karriere med  forskjellige stiler  og begynte å bli en moderne kunstinnovatør.

Vi kan tydelig dele Picassos kunstneriske liv inn i flere faser. Hver fase gjenspeiler hans ulike livserfaringer og kunstneriske tanker:

• I sine tidlige år gikk han gjennom en lavpunkt da en venn begikk selvmord. Dette førte til hans «Blå periode»  (1901–1904), der han brukte blå og grønne toner for å skildre vanskelighetene til de lavere klassene. Verkene hans på dette stadiet var fulle av medfølelse for livet.

• Etter å ha møtt sin elskerinne, gjennomgikk Picassos malestil  et varmere skifte .  «Roseperioden» (1904–1906)  brukte rosefarger og sirkuselementer, og disse tingene skapte en varm og lys  atmosfære  i verkene hans.

• Inspirert av afrikanske skulpturer gikk Picasso inn i den «afrikanske og protokubistiske perioden» (1906–1909), hvor han utforsket geometrisk  nedbrytning . Senere utviklet han analytisk og syntetisk kubisme , og brøt dermed ytterligere med det tradisjonelle maleriske rammeverket.

• Rundt andre verdenskrig beveget Picasso seg mellom nyklassisisme og surrealisme , og prøvde stadig nye muligheter innen kunstnerisk uttrykk.

• I sine senere år  nektet Picasso fortsatt å slutte med sine innovasjoner . Picasso fortsatte å utforske nye kunstformer som keramikk og scenografi frem til han døde i Mougins i Frankrike i 1973. Picasso brukte hele livet sitt på å vise sin dedikasjon til kunst.

II. Mesterverk: Å registrere tiden med farger og linjer

Picassos verker har alltid vært tett knyttet til hans livserfaringer og tidens puls. Hvert klassisk verk bærer med seg hans observasjoner og tanker om verden. Folk ser fire av disse verkene som  viktige kunstverk , og de viser tydelig Picassos forskjellige kunststiler.

• Les Demoiselles d'Avignon  (1907): Dette mesterverket innen protokubisme var et sentralt vendepunkt i Picassos kunstneriske karriere. Verket brøt fullstendig med  reglene om menneskekroppens struktur  og perspektiv i tradisjonell maleri. Det dekomponerte kvinnekropper i grove geometriske blokker. Selv om den dristige stilen vakte oppsikt den gangen, ble det et «banebrytende verk» for moderne kunstnere og skapte Picassos nye plass innen moderne kunst.

• Guernica  (1937): Picasso malte dette store veggmaleriet for å si «nei» til at nazistene bombet en liten spansk by. Det er et berømt verk som viser at han brydde seg om virkelige problemer i verden. Verket bruker svart, hvitt og grått som hovedtoner.

Gjennom forvridde kropper, skrikende ansikter og ødelagte symboler visualiserer den krigens grusomhet. Den har blitt et evig symbol på antikrigskunst og fått flere til å se den dype humanistiske omsorgen i Picassos verk.

• Gutt med pipe  (1905): Dette er et klassisk verk fra  «roseperioden»  , og det viser fullt ut Picassos kunstneriske  trekk  på dette stadiet. I myke rosa toner holder en gutt iført en girlander en pipe, noe som viser ungdommens varme. Dette verket viser ikke bare hvordan Picassos stil  endret seg  , men ble også solgt for  104,16 millioner amerikanske dollar  på Sotheby's-auksjon 5. mai 2004. Det viser den kunstneriske verdien og markedsgjenkjenningen av Picassos verk.

• Stilleben med stolspåføring  (1912): Som en milepæl innen syntetisk kubisme var det et nytt stort gjennombrudd i Picassos kunstneriske form. Verket brukte utklippede papirbiter og limte dem inn i bildet for første gang, og skapte dermed presedensen for «collagekunst» . Det gjorde dagligdagse materialer til en del av kunstnerisk skapelse, utvidet grensene for kunstnerisk uttrykk og ga nye ideer for fremtidig kunstinnovasjon.

III. Kunstneriske prestasjoner: Et monument over grenseoverskridende og mangfoldige kreasjoner

Picassos prestasjoner gikk langt utover å grunnlegge en enkelt maleskole. Picasso var verdig å bli ansett som en «allsidig mester i kunst». Hans kunstneriske praksis dekket mange felt, og hver prestasjon var av stor betydning for utviklingen av moderne kunst:

• Grunnleggelse av en skole : Picasso og Georges Braque var med på å grunnlegge kubismen. Ved å dekomponere og sette sammen objekter fra flere perspektiver, brøt de den århundregamle realistiske tradisjonen i Vesten. Kubisme er ikke bare en kunstnerisk stil, men omformet også måten folk ser på kunst og verden på. Den har blitt en av de mest innflytelsesrike skolene i moderne kunsthistorie.

• Gjennombrudd på tvers av landegrenser : Picassos kreative felt var svært brede. Picasso etterlot seg ikke bare 1885 oljemalerier og 7089 skisser, men skapte også 20 000 trykk og mer enn 6000 litografier.

Picasso hadde også klassiske verk innen skulptur, keramikk og scenografi. I tillegg viste Picasso sitt litterære talent ved å skrive mer enn 300 dikt og to surrealistiske skuespill. Alt dette gjenspeiler fullt ut mangfoldet i kunsten hans.

• Inntrykk fra tiden : Picassos verker var alltid tett knyttet til tiden . I sin « Blå periode » skildret han vanskelighetene til de lavere klassene. I Guernica fordømte han krigens grusomheter. Han fortsatte også å utforske kunstneriske former og verdsette den sosiale virkeligheten.  

Verkene hans ble visuelle notater fra 1900-tallets historie og følelser. De lot folk se tilbake på den begivenhetsrike epoken gjennom kunsten.

IV. Dyp innflytelse: Den «åndelige gudfaren» til moderne kunst

Picassos innflytelse på kunsten var ikke begrenset til hans tid. Hans innflytelse fortsetter den dag i dag, og han er respektert som den «åndelige gudfaren» til moderne kunst:

• Bryter kreative grenser : Gjennom sin praksis beviste Picasso at kunst ikke trenger å «etterligne naturen». Man kan skape kunst gjennom  subjektiv nedbrytning ,  collage  og til og med bruk av daglig avfall. Denne ideen  brøt lenkene  til tradisjonell kunst. Den  åpnet veien  for fremtidig  installasjonskunst  og  ferdiglaget kunst . Den ga også flere muligheter for kunstnerisk skapelse.

• Inspirerende fremtidsskoler : Som en viktig kunstnerisk prestasjon av Picasso, ga kubismen direkte opphav til mange moderne kunstskoler som fauvisme , ekspresjonisme , abstrakt kunst og popkunst . Picassos streben etter « formell autonomi » påvirket generasjoner av kunstnere som Henri Matisse  og Wassily Kandinsky dypt , og fremmet den kontinuerlige utviklingen av moderne kunst.

• Omforming av kunstkognisjon : Med sine livslange stilendringer beviste Picasso at «kunst ligger i innovasjon». Picasso kvittet seg fullstendig med tanken om at «kunst må følge faste regler» og gjorde «kunstnerens eget uttrykk» til kjernen i skapelsen. Denne ideen  endret  hvordan folk ser på kunst, veiledet fremtidige kunstnere og gjorde moderne kunst til en levende scene med mange kunstarter som gjorde det bra.

Om oss