De 6 mest innflytelsesrike kunstbevegelsene

1. Renessanse, 1300- og 1500-tallet , oppsto i Italia

Kjerne

Kjernen i den var «humanisme». Den gikk imot middelalderens religiøse idé om å gi avkall på gleder. Den oppmuntret til å bry seg om menneskelig verdi og det virkelige liv. Den presset også på for at kunsten skulle være vitenskapelig og sann i forhold til livet.

Viktige funksjoner

Den første systematiske bruken av perspektiv, som skaper en tredimensjonal romfølelse.

Vektlegging av menneskets anatomi, noe som resulterer i realistisk karaktermodellering og presise proporsjoner.

Fargene er myke og naturlige. Selv om temaene hovedsakelig er religiøse, inkluderer de også følelser og scener fra vanlige mennesker.

Representative figurer og kunstverk

Leonardo da Vinci: Mona Lisa og Nattverden legger vekt på lys og skygge. De fokuserer også på å vise hva karakterene tenker og føler.

Michelangelo:  David og taket i Det sixtinske kapell (med vekt på menneskekroppens kraft og hellighet).

Raphael: Skolen i Athen (en blanding av klassisk filosofi og humanisme, med en balansert og harmonisk komposisjon).

Utviklingshistorie

Tidlig periode (1300-tallet):  Det startet i Firenze, Italia. Kunstnere som Giotto beveget seg bort fra den stive middelalderstilen og la grunnlaget for realistisk kunst.

Høyperiode (1400-1500-tallet): Sentrum flyttet til Roma. Mestere som Leonardo da Vinci og Michelangelo dukket opp, og kunstferdigheter og ideer nådde sitt høydepunkt.

Sen periode (slutten av 1500-tallet): Den spredte seg til forskjellige land i Europa. Den ble til «manierisme» – en stil som er mer overdreven og fancy. Dette bidro til å forberede barokke kunstformer.

2. Impresjonisme, 1960-1990-tallet, oppsto i Frankrike

Kjerne

Det gikk imot den akademiske skolens «historiske fag» og «nøye realistiske stil». Det oppmuntret til å fange de raske endringene i lys og farge, og vise de virkelige følelsene av naturen og dagliglivet.

Viktige funksjoner

Han brukte løse, korte penselstrøk. Han fokuserte ikke på små detaljer – bare på å kombinere og blande farger (som den tidlige kunstformen Monets «pointillisme»).

Han skildrer ofte utendørsscener (som soloppganger, enger og elvebredder), med vekt på "plein air-skisser".

Han malte motiver som var lette å relatere seg til. Disse inkluderte hverdagsting som kafeer, danser og turer – ikke de tradisjonelle adelige eller religiøse temaene.

Representative figurer og kunstverk

Monet: Inntrykk, soloppgang: Dette maleriet ga bevegelsen navnet sitt. Det viser uklart vann i morgenlyset. Vannliljeserien: Disse maleriene handler om lyset og skyggene på vann til forskjellige tider.

Renoir: Dans på Moulin de la Galette (lyse farger viser vanlige folks livlige sosiale scene).

Degas: «Dansetimen» (utmerker seg i å fange dynamiske øyeblikk, ofte ved bruk av detaljerte komposisjoner).

Utviklingshistorie

Opprinnelse (1860-tallet):  Unge malere som Monet og Renoir fikk verkene sine avvist av den offisielle salongen. Kunsten deres oppfylte ikke den akademiske skolens standarder.

Gjennombrudd (1874): Den første impresjonistiske utstillingen fant sted. Kunstkritikere gjorde narr av Impresjon, soloppgang, men dette markerte også starten på bevegelsen.

Modenhet (1880-tallet):  Malere utviklet en enhetlig stil, verkene deres fikk gradvis anerkjennelse, og innflytelsen deres spredte seg over hele Europa.

Nedgang (1890-tallet):  Kjernemedlemmer begynte å male i forskjellige stiler (f.eks. fokuserte Cézanne på «strukturell utforskning»). Bevegelsen falt gradvis fra hverandre, men den la grunnlaget for moderne kunst.

3. Fauvisme, 1905-1908-årene, Oppsto i Frankrike

Kjerne

Den bryter fullstendig med tradisjonelle fargeregler. Den bruker overdrevne, lyse, til og med «ville» farger for å vise følelser direkte. Den avhenger ikke av hvilke farger ting egentlig har – som å male gressrødt.

Viktige funksjoner

Ekstreme fargekontraster – som å sette knallgult ved siden av mørk lilla – blandes med dristige, frie penselstrøk. De skaper en sterk og iøynefallende effekt.

Figurene er forenklet, og unngår realisme til fordel for den emosjonelle spenningen som farger skaper.

Motivene er primært landskap og portretter, og bildene er fulle av vitalitet og subjektive følelser.

Representative figurer og kunstverk

Matisse:  Harmoni i rødt: Den bruker store områder med rødt for å lyse opp et rom inni. Den roter til dybdefølelsen og fokuserer på hvor flat fargen ser ut. Kvinne med hatt: Den bruker farger som ikke er ekte for å tegne en person.

Derain:  «Charing Cross Bridge, London» (bruker svært mettede farger for å skildre et bybilde, gjennomsyret av villskap).

Utviklingshistorie

Opprinnelse (1905): Malere som Matisse og Derain viste frem kunstverkene sine på kunstutstillingen i Paris. Kunsthistorikere kalte dem «Fauvene» – det var slik bevegelsen fikk navnet sitt.

Høyperiode (1905–1907): Kjernemedlemmene jobbet intensivt og utviklet en særegen stil som fremmet frigjøringen av farger og påvirket den påfølgende kubismen og ekspresjonismen.

Oppløsning (1908): Bevegelsen ble oppløst etter bare tre år. Dette skyldtes at medlemmene hadde forskjellige kunstideer (f.eks. fokuserte Matisse mer på «dekorativitet», Derain gikk tilbake til tradisjonen). Men det endret fargenes rolle i kunsten for alltid.

4. Kubisme, 1907–1920-tallet, Oppsto i Frankrike

Kjerne

Den forlater den tradisjonelle observasjonsmetoden med «enkeltperspektiv». Kunstnere tar først objekter fra hverandre i geometriske former – som firkanter, trekanter og sylindere. Deretter setter de disse formene sammen igjen fra mange vinkler. På denne måten viser de objektenes «allsidige struktur».

Viktige funksjoner

Malerier ser oppdelte ut, og bruker geometriske blokker for å vise objekter (f.eks. Picassos figurer – du kan se både forsiden og siden deres).

Fargene er rolige, og bruker for det meste nøytrale nyanser som brunt, grått og svart. Dette hindrer farger i å komme i veien for å vise strukturen.

Den har to typer. Den ene er «analytisk kubisme» – den tar objekter fra hverandre og fokuserer på å studere strukturen deres. Den andre er «syntetisk kubisme» – den bruker ting som kollasjer og tekst for å bygge bilder på nytt.

Representative figurer og kunstverk

Picasso:  Les Demoiselles d'Avignon: Det er det første viktige kubistiske maleriet. Det bruker geometriske klosser til å gjenoppbygge menneskekropper og bryter gamle regler for portretter. Guernica: Det bruker kubistiske ferdigheter til å si ifra mot forferdelige ting folk gjør i krig.

Braque:  Gitar: Den bruker enkle geometriske klosser for å tegne gitarens struktur. Den bidrar også til å utvikle «nedbrytende kubisme».

Utviklingshistorie

Opprinnelse (1907): Picasso lagde Les Demoiselles d'Avignon. Han hentet ideer fra afrikanske masker og Cézannes «konstruksjonsteori», og la dermed grunnlaget for kubismen.

Analytisk kubisme (1908–1912):  Picasso samarbeidet med Braque, og fokuserte på å dekonstruere strukturen til objekter, noe som resulterte i svært abstrakte malerier.

Syntetisk kubisme (1912–1920-tallet):  Kunstnere la til kollasjer – som avispapir og stoff – og tekst. Dette gjorde maleriene rikere og påvirket senere dadaisme og popkunst.

Nedgang (etter 1920-tallet):  Kjernemedlemmer byttet til andre stiler. Men kubismen endret hvordan folk tenker om «rom» i kunsten, og det var et stort vendepunkt for moderne kunst.

5. Surrealisme, 1924-1950-tallet, Oppsto i Frankrike

Kjerne

Den følger Freuds «underbevissthetsteori». Den studerer bilder fra drømmer og  imaginære ting du ser som ikke er virkelige . Den lager «oppdiktede scener som ikke eksisterer i det virkelige liv», og fjerner grensene for logikk og sunn fornuft.

Viktige funksjoner

Disse maleriene er fulle av rare og merkelige ting – som smeltende klokker og flytende gjenstander. De føles som drømmer og følger ikke logikk.

De spenner fra realistiske skildringer av detaljer (som i Dalís verker) til abstrakte uttrykk for følelser (som i Mirós).

Temaet omhandler ofte underbevisst frykt, begjær og fantasier, ofte gjennomsyret av mystiske eller symbolske overtoner.

Representative figurer og kunstverk

Dalí:  Minnenes vedvarende tilstand: Det er smeltende klokker og en tom, ensom strand. De viser hvor merkelig tiden er og tankene vi har uten å innse det. Forutanelse om borgerkrig: Forvridde menneskeskikkelser lar folk føle hvor skremmende krig er.

Magnité:  «Mann med svart hatt» (et mannsansikt skjult av et eple utforsker motsetningen mellom «å se» og «å være»).

Jim Miró:  «Harlekinkarnevalet» (ved bruk av enkle symboler og livlige farger for å skildre en drømmeaktig scene).

Utviklingshistorie

Opprinnelse (1924): Poeten Breton publiserte «Det surrealistiske manifestet», der han formelt foreslo bevegelsens prinsipper. Opprinnelig fokusert på litteratur, senere utvidet det seg til å omfatte visuell kunst.

Glanstid (1930-1940-tallet): Malere som Dalí og Magritte ble velkjente. Verkene deres ble vist mye i Europa og USA, og innflytelsen deres nådde sitt høydepunkt.

Nedgang (etter 1950-tallet): Etter andre verdenskrig ble abstrakt ekspresjonisme populært. Surrealismen falmet sakte, men den hadde fortsatt stor innflytelse på senere popkunst og science fiction-tegninger.

6. Abstrakt ekspresjonisme, 1940- og 1960-tallet, oppsto i USA

Kjerne

Den forlater fullstendig «spesifikke bilder». Den bruker farger, linjer og penselstrøk for å vise følelser direkte – det er ikke behov for ekte ting. Den fokuserer på kunstnerens «handlinger» og «å slippe ut følelser».

Viktige funksjoner

Malerier mangler et tydelig tema. Kunstnere formidler bare følelser (som sinne, ro, angst) gjennom farger og hvor hardt de bruker penselen.

Det finnes to typer. Den ene er «action painting» – kunstnere som Pollock fokuserer på «drypping og sprut» mens de skaper. Den andre er «color field painting» – kunstnere som Rothko bruker store fargeblokker for å sette en stemning.

Den kreative prosessen er fri, uten forutinntatt komposisjon, med vekt på «improvisasjonsuttrykk».

Representative figurer og kunstverk

Jackson Pollock: «Lavender Mist» (maleriet er laget med dryppings-, sprinklings- og sprutteknikker, og er fullt av bevegelse og spenning).

Mark Rothko: Uten tittel (rødt på rødt)» (store områder med rødt stablet oppå hverandre formidler en dyp, rolig følelse).

Utviklingshistorie

Opprinnelse (1940-tallet):  Påvirket av europeisk surrealisme og kubisme begynte amerikanske malere (for det meste innvandrere eller veteraner) å utforske abstrakte stiler som en reaksjon mot tradisjonell realisme.

Glanstid (1950-tallet): Actionpainting og Color Field-painting ble mainstream, og New York ble sentrum for moderne kunst. Bevegelsen er også kjent som «New York-skolen».

Nedgang (etter 1960-tallet):  Med fremveksten av popkunst og minimalisme forsvant abstrakt ekspresjonisme gradvis fra mainstreamen. Den etablerte imidlertid Amerikas posisjon innen moderne kunst og fremmet globaliseringen av «abstrakt kunst».

Om oss