Hva er popkunst? Og hva er dens kunstverk?

Popkunst  er en kunstbevegelse. Den startet i Storbritannia på 1950-tallet og ble populær i USA på 1960-tallet. Kjerneideen er å gjøre popkultur, kommersielle symboler og hverdagsgjenstander om til kunst. Den bryter grensen mellom «elitekunst» og «massekultur».

1. Opprinnelse

Etter andre verdenskrig vokste Europas og Amerikas økonomier raskt. De gikk inn i en tid med masseforbruk. Massemedier (som TV, blader og reklame) utviklet seg raskt. Reklamer, tegneserier og filmbilder – disse  kommersielle bildene – er nå viktige for folks daglige visuelle opplevelse.

Evnen til å produsere varer og tjenester ble mye bedre. Masseforbruksvarer (som bokser og cola), sammen med  supermarkeder  og reklame, begynte å innlemme folks hverdag.

Kunstnere ble lei av tradisjonell kunst – den var «ute av kontakt med publikum». Så de vendte seg til kommersiell kultur og forbrukerlivet rundt seg for inspirasjon. Dette førte til popkunstens fødsel .

På den tiden fokuserte tradisjonell kunst (som abstrakt ekspresjonisme ) på personlige følelser og eliteestetikk. Den  koblet  seg fra vanlige folks liv. Popkunstnere mislikte denne tradisjonelle ideen om at «kunst må være elegant».

De argumenterte for at kunsten burde gå tilbake til publikum. De mente at kommersielle elementer og hverdagsobjekter kunne være lovlige kunstbærere. Dette påvirket direkte senere dekorativ kunst  og ny mediekunst . Det gjorde også «kombinasjonen av kunst og forretninger» vanlig – som dagens kunstsamarbeid og kommersielle illustrasjoner.

Bryter «grenser» : Popkunstnere stilte spørsmål ved skillet mellom «høy kunst» og «massekultur». De mente at kommersielle symboler og hverdagsobjekter også hadde kunstnerisk verdi. De prøvde å fjerne grensen mellom de to gjennom sine kreasjoner.

Kulturell innflytelse : Popkunst  ble i seg selv en del av popkulturen. Designere, moteskapere og musikere  bruker  dens sterke farger og gjentatte symboler mye i sine felt.

For eksempel kan du se popkunst-stiler i streetwear-mønstre og albumcoverdesign.

2. Kjernefunksjoner: 4 viktige dimensjoner

Skapelsematerialer :

Kunstnere henter alle materialer fra folks dagligliv og forbrukerkultur. De avviser «elegante temaer» fra tradisjonell kunst.

Eksempler inkluderer  supermarkedprodukter  (Campbells suppebokser, Coca-Cola-flasker),  popidoler  (portretter av Marilyn Monroe og Elvis Presley), reklameannonser, tegneserier og filmplakater. Dette gjør kunsten nær vanlige folks daglige visuelle opplevelse. Det bryter med ideen om at «kunst må være atskilt fra livet».

Visuell stil :

Den har egenskapene «rett frem og sterk». Den bruker ofte lyse farger med høy metning  (rød, gul, blå) og  gjentatte bilder  (f.eks. Andy Warhols Marilyn Monroe-gjentakelser).

Dette skaper en visuell effekt. Den bruker flate komposisjoner og svekker perspektivet og den tredimensjonale følelsen av tradisjonell kunst. Den visuelle logikken ligner på kommersielle annonser.

Tekniske metoder :

Popkunst er avhengig av industrielle reproduksjonsteknikker, som silketrykk , grafikk og fotoreproduksjon. Den forlater den «unike håndlagde» naturen til tradisjonell kunst. Noen kunstnere bruker til og med «fabrikklignende masseskaping» (som Andy Warhols «Fabrikk»). Dette senker «eliteterskelen» for kunstskaping.

Åndelig kjerne :

1. Den motsetter seg den «elegante posisjoneringen» av tradisjonell kunst. Den forfekter «kunstdemokratisering». Den gjør to ting: den tar  massekonsumkultur , og den hinter til observasjoner om forbrukersamfunnet ved hjelp av overdrevne kommersielle symboler (som gjentatte bokser og idolportretter).

3. Representative kunstnere og klassiske verk

Andy Warhol  (USA): Han er den mest innflytelsesrike kunstneren innen popkunst . Han har viktige  mesterverk : Campbells suppebokser (32 gjentatte bokser, forskjellige smaker) og portretter av Marilyn Monroe (gjentatte trykk med høy metning).

Sitatet hans «Alle vil være berømte i 15 minutter» har blitt en klassisk replikk i popkulturen.

Roy Lichtenstein  (USA): Han brukte tegneserier som sitt kjernemateriale. Han var flink til å bruke «Ben-Day-prikker» (små fargede prikker) for å kopiere trykkeffekter. Mesterverkene hans er Gråtende jente  og Jente med perleørering  (tilpasset fra et klassisk oljemaleri og gjenoppbygd i popkunststil).

Richard Hamilton  (Storbritannia): Han er en pioner innen britisk popkunst . Kunstkritikere og publikum  anser  verkene hans, *Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?*, som utgangspunkt for popkunsten.

Bildet inneholder elementer som tegneserier, reklamer og popidoler, og viser direkte familiescener i forbrukersamfunnet.

Claes Oldenburg  (USA): Han er kjent for å «forstørre hverdagsgjenstander». Han lager enorme skulpturer, som for eksempel den gigantiske hamburgeren  og den gigantiske skrivemaskinen . Skaperne  fjerner  disse vanlige gjenstandene fra sine praktiske scener – de blir deretter kunstneriske symboler med sterk visuell effekt.