Georges Braque: Kunstrevolusjonæren som var med på å grunnlegge kubismen

Georges Braque (1882–1963), en fransk kunstner, tente gnisten av kubismen sammen med Pablo Picasso med sin rolige og strenge utforskningsånd. Hans tekniske nyvinninger innen maleri , skulptur og andre felt omformet den uttrykksfulle logikken i kunsten i det 20. århundre. Pablo Picasso sammenlignet en gang Georges Braque med den berømte forfatteren James Joyce. Han kalte Georges Braque «en som virker mystisk i starten, men som folk overalt fortsatt kan forstå verkene hans».

I. Livsreise: Fra lærling til kunstrevolusjonær

Georges Braque ble født i Argenteuil ved Seinen i Frankrike i 1882. Faren jobbet som eiendomsmegler og malte som hobby. Da Georges Braque var 11 år gammel, flyttet familien til Le Havre .

Georges Braque jobbet som lærling i farens malerbutikk og tok kveldskurs på den lokale kunstskolen. Dette hjalp ham med å bygge et sterkt grunnlag for maling da han var ung. I 1902 dro Braque til Paris for videre studier. Først studerte han ved École des Beaux-Arts de Paris og deretter ved Académie Humbert. I 1904 åpnet han sitt eget malestudio.

I sine tidlige år hentet Braque inspirasjon fra impresjonismen . Etter å ha møtt fauvistiske verk i 1905, sluttet han seg til bevegelsen i en periode. Men Georges Braques kunstverk hadde alltid et «rolig og melodisk» preg – annerledes enn den dristige, ville stilen til fauvismen.

I 1907 inspirerte Paul Cézannes retrospektive kunstutstilling ham mye. Han begynte deretter å prøve å bryte ned naturlige ting (som trær eller frukt) til enkle geometriske former for å male dem. Samme år møtte Georges Braque Pablo Picasso , og de to startet et nært samarbeid som varte i syv år, og i fellesskap presset de kubismen til sentrum av kunstverdenen.

Da første verdenskrig brøt ut i 1914, gikk Braque inn i hæren. Etter å ha kommet seg etter skadene fortsatte han å skape, men stilen hans ble gradvis mer tilbakeholden og harmonisk. I sine senere år fokuserte han på stilleben og landskap . Han døde i Paris i 1963, og etterlot seg en kunstnerisk utforskningsreise som strakte seg over et halvt århundre.

II. Kjente verk: Kubistiske merker i samlinger og auksjoner

Braques verk fokuserer hovedsakelig på stilleben og landskap , med en konsis og stringent stil. Hans klassiske verk er for det meste samlet av toppmuseer rundt om i verden, og noen trykk og små verk henter høye priser på auksjon.

Husene i L'Estaque

Dette verket ble laget i 1908. Paul Cézannes kunst ga Braque ideer – han forvandlet hus og trær til enkle geometriske former (som firkanter eller sirkler) og fikk rommet i maleriet til å se mindre dypt ut. Folk tror dette er et viktig verk innen «cézannes kubisme», og navnet «kubisme» kom først fra det folk sa om slike malerier. Nå oppbevares dette verket på Kunstmuseum Basel i Sveits.

Klarinett

Dette representative collageverket , malt i 1913, kombinerer papirbiter, linjer og tekstsymboler, og bryter grensen mellom maleri og virkelige objekter og forsterker komposisjonsfølelsen. Det er nå i samlingen til Museum of Modern Art (MoMA) i New York, USA.

Mandolin

Et klassisk stilleben fra den kubistiske perioden, det konstruerer bildet med sammenflettede geometriske fragmenter og enkle farger. Det sentrale sirkulære hullet danner et visuelt fokus som formidler musikkens rytme. Det er samlet av Centre Pompidou i Paris, Frankrike.

Studio IX

Dette verket, som ble laget mellom 1952 og 1956, tilhører den sene «Studio»-serien. Det bruker et lukket rom som en metafor for kunstnerens åndelige verden. Det befinner seg nå i Centre Pompidou i Paris, Frankrike.

III. Personlige prestasjoner: Den tekniske grunnleggeren av kubismen

Braques kjerneprestasjon ligger i å tilby viktig teknisk støtte og stilistiske modeller for den kubistiske bevegelsen :

• Pionerer innen ulike uttrykksteknikker: Han tok ledelsen i å introdusere ord og tall i maleriet, oppfant overgangsmetoder som imiterte trestruktur og marmortekstur , blandet sand inn i maling for å skape tekstur , og utviklet til slutt teknikken « papiers collés » (papirkollasje), som banet vei for kollasjkunst . Disse tekniske innovasjonene brøt begrensningene i rent maleri og forbedret visuelle lag og tekstur.
• Bygget et system for geometrisk dekonstruksjon : Inspirert av Paul Cézannes teori om «sylindere og kuler», dekomponerte Braque naturlige objekter videre til rene geometriske plan . Han rekonstruerte bilder gjennom overlapping i flere perspektiver , og graden av dekonstruksjon var mer ekstrem enn Pablo Picasso sin . Han utviklet en systematisk analytisk metode, spesielt i stilleben .
• Utforsket grenseoverskridende kunst: Utover maleri oppnådde han suksess innen skulptur , illustrasjon og scenografi . Den dekorative sjarmen og strukturelle tenkningen i verkene hans skapte interne forbindelser mellom ulike kunstformer.

IV. Kunstnerisk innflytelse: Den «formelle mentoren» for moderne kunst

Georges Braque var ikke like berømt som Pablo Picasso , men han formet i stor grad hvordan moderne kunst utviklet seg gjennom sitt jevne og nøye kreative arbeid.

• Han var en sentral del av kubismen: Georges Braque og Pablo Picasso jobbet tett sammen fra 1908 til 1914, og denne tiden regnes som kubismens tidlige dager. Kunstverkene deres var så like i stil at det var vanskelig å skille forfatterne fra hverandre. Dette nære samarbeidet fremmet direkte modenheten til denne revolusjonerende kunstbevegelsen.
• Inspirerte materialer og formelle eksperimenter : Georges Braques kollasjteknikker og teksturutforskning ga inspirasjon til senere installasjonskunst og ferdiglaget kunst , og brøt den iboende oppfatningen om at «kunst må håndmales».
• Ledet retningen for abstrakt kunst : Georges Braque fokuserte på den «unike verdien av geometriske former», noe som hjalp senere kunstnere å se at former i seg selv kan uttrykke ideer – og dette la indirekte grunnlaget for abstrakt kunst. Bevegelser som fauvisme og purisme hentet også næring fra hans farge- og strukturhåndtering.

Om oss

Sigurai Gallery ble grunnlagt i den pulserende metropolen Shanghai i Kina, og fungerer som et viktig vindu inn i uavhengig kunst i Kina og Asia. Galleriet viser frem kinesiske kulturelle særtrekk gjennom et mangfoldig utvalg av nye samtidskunstnere og etablerte mestere fra hele verden.

Hvert kunstverk på Sigurai Gallery er unikt, signert av kunstneren, og tilbyr en særegen opplevelse, og inkluderer gratis frakt over hele verden.

Besøk nettsiden vår for mer informasjon om kunstverkene.