Noen av Van Goghs mest berømte malerier

Solsikker , 1888-årene

Dette er et av Van Goghs mest berømte verk. Han brukte sterke farger og dristige penselstrøk for å fange solsikkenes livlige vitalitet. Den overveiende gule fargen, satt mot en enkel, lys bakgrunn, symboliserer lidenskap, håp og utholdenhet, noe som gjør det til et typisk postimpresjonistisk verk.

Det finnes flere versjoner av dette verket, hvorav én er oppbevart på Metropolitan Museum of Art i New York, og en annen, «Still Life: Vase with 14 Sunflowers», i National Gallery i London.

Et oljemaleri av solsikker på lerret av den nederlandske postimpresjonistiske maleren Vincent van Gogh.

Stjernenatten , 1889

Dette maleriet, som ble laget i 1889 mens Van Gogh var på et psykiatrisk sykehus i Saint-Rémy-de-Provence, skildrer en stjernehimmel som vrimler av bevegelse og forandring, gjengitt i virvlende, virvlende penselstrøk. Hele scenen er oppslukt av en turbulent strøm av blågrønt. Denne løsrevne scenen gjenspeiler Van Goghs turbulente følelser og hans vanvittige, hallusinatoriske verden.

For tiden i samlingen til Museum of Modern Art i New York.

Stjernenatt, et oljemaleri på lerret av den nederlandske postimpresjonistiske maleren Vincent van Gogh.

Hveteåker med kråker , 1890- tallet

Van Gogh skildrer en scene preget av undertrykkelse og uro, satt mot et bakteppe av gylne hveteåkre og svevende kråker. Kråkene, som dødens budbringere, sirkler rundt hveteåkrene og gir maleriet et snev av mystikk og terror.

Dette maleriet fanger ikke bare Van Goghs indre kamp og smerte i livets siste stadier, men uttrykker også, gjennom symbolikken på død og fortvilelse, hveteåkrene med kråker som flyr rundt, hans dype refleksjoner og innsikter om liv og dødelighet.

Nå i Van Gogh-museet i Amsterdam, Nederland.

Hveteåker med kråker: Van Gogh, postimpresjonisme

Selvportrett , 1889

Van Gogh skapte en rekke selvportretter som viser frem ansiktstrekkene og personligheten hans. Ved å bruke delikate linjer og myke farger formidlet han dypt sin indre verden, og avslørte sin indre smerte og ensomhet, samtidig som han viste frem sitt kunstneriske talent og kreativitet. Blant dem er «Selvportrett etter å ha kuttet av øret» og «Selvportrett uten skjegg» blant de mest berømte.

Først oppbevart i Courtauld Gallery i London

Et selvportrett i olje på lerret av den nederlandske postimpresjonistiske maleren Vincent van Gogh

Nattkafeen , 1888 -tallet

Dette maleriet forestiller en kafé i den franske byen Arles. Van Gogh bruker sterke farger og dristige penselstrøk for å skildre kafeens travelhet og glede, ved hjelp av elementer som et grønt tak, blodrøde vegger og rystende grønne møbler. De gule kafésetene står i skarp kontrast til den blå stjernehimmelen, noe som skaper en slående visuell effekt. Dette maleriet legemliggjør Van Goghs romantiske stil.

Den er nå i samlingen til Basil Müller-museet i Otterlo, Nederland.

Et oljemaleri på lerret av den nederlandske postimpresjonistiske maleren Vincent van Gogh med tittelen Cafe Terrace

Iriser , 1889 -tallet

Dette mesterverket ble skapt av Van Gogh under oppholdet hans på Saint-Rémy-asylet. Irisene i maleriet er livlige og vakre, mot en rik gul bakgrunn. De harmoniske blå og grønne aksentene nøytraliserer den gule fargens frenesi, og skaper en mindre intens, mer fredelig og komfortabel opplevelse enn «Solsikker». Dette er et mesterverk av Van Goghs blomstertemaer fra hans senere år.

Den er nå i samlingen til Getty-museet i Los Angeles.

Et oljemaleri av iriser på lerret av den nederlandske postimpresjonistiske maleren Vincent van Gogh.

Stjernenatt over Rhône , 1888

Dette maleriet skildrer Rhône-elven i Arles, en by i Sør-Frankrike, og ble laget i 1888. Den livlige blå himmelen, dekket med stjerner, står i kontrast til lysene som reflekteres i elven, og avslører Van Goghs gledesstemning på den tiden.

Den er nå i samlingen til Musée d'Orsay i Paris.

Stjernenatt over Rhône, et oljemaleri på lerret av den nederlandske postimpresjonistiske maleren Vincent van Gogh.

Potetspiserne , 1885- tallet

Van Gogh, som ble laget i 1885, skildrer en gruppe bønder som spiser poteter rundt et bord, med dempet belysning og jordfarger. Med dype farger og dristige penselstrøk fanger Van Gogh vanskelighetene og utnyttelsen som arbeiderklassen møtte på den tiden, noe som gjør dette til et fremtredende eksempel på hans tidlige stil.

Den er nå i samlingen til Van Gogh-museet i Amsterdam.

Et oljemaleri på lerret av den nederlandske postimpresjonistiske maleren Vincent van Gogh med tittelen Potetspiserne

Portrett av Dr. Gachet , 1890- tallet

Dr. Gachet, som tok seg av Vincent van Gogh under hans sykdom, ble malt i takknemlighet. Han hviler den ene armen på et bord, og uttrykket hans er både tankefullt og hvilende av utmattelse. Portrettet er levende fremstilt. To versjoner finnes: én i en privat samling og den andre i Musée d'Orsay i Paris.

I 1990 ble ett av de to, «Portrett av Dr. Gachet», solgt hos Christie's i New York for svimlende 82,5 millioner dollar, og satte dermed verdensrekord for den høyeste prisen som ble betalt for et kunstverk på auksjon på den tiden.

Portrett av Dr. Gachet, et oljemaleri på lerret av den nederlandske postimpresjonistiske maleren Vincent van Gogh.

Soverom i Arles , 1889

Dette maleriet viser Van Goghs soverom, inkludert sengen, lampen og vinduet. Han brukte delikate linjer og myke, livlige farger. Selv om møblene virker noe overfylte og kaotiske, skaper de likevel en varm og komfortabel følelse, som fremkaller en følelse av tilhørighet og reflekterer hans oppmerksomhet på detaljer og kjærlighet til livet.

Den er nå i samlingen til Van Gogh-museet i Amsterdam.

Et oljemaleri på lerret av et soverom i Arles av den nederlandske postimpresjonistiske maleren Vincent van Gogh.

Mandelblomster , 1890- tallet

«Mandelblomster i blomst» ble skapt av Van Gogh for å feire fødselen til broren Theos sønn. I dette maleriet bruker Van Gogh rene hvite mandelblomster mot en lyseblå himmel for å skildre et levende vårscene. Mandelblomstene er like rene og vakre som en nyfødt baby, og utstråler en delikat duft.

For tiden i Van Gogh-museet i Amsterdam.

Et oljemaleri av mandelblomster på lerret av den nederlandske postimpresjonistiske maleren Vincent van Gogh.

Om oss

Sigurai ble grunnlagt i Shanghai i Kina, og utvidet senere galleriet sitt til Hangzhou – to byer som kan skryte av en dyp kulturarv og et blomstrende fellesskap av kreative lokale kunstnere. Denne unike fordelen lar oss kontinuerlig oppdage nye, originale kunstverk som bærer essensen av kinesisk kreativitet.

Hvert dekorativt maleri vi tilbyr er et håndmalt originalt verk , komplett med kunstnerens håndsignerte signatur – noe som sikrer at ingen verk er identiske. Fra kuratering av kunstverk og strenge kvalitetskontroller til profesjonell innramming , overholder vi høye standarder i hvert trinn for å garantere kvalitet. Mange av våre samarbeidende kunstnere har vist frem verkene sine i internasjonale utstillinger, og verkene deres er også samlet inn av offentlige institusjoner, et bevis på deres kunstneriske verdi og anerkjennelse.

Uansett hvor du er i verden, kan vi trygt levere det valgte kunstverket rett til døren din. Du trenger ikke å bekymre deg for fraktlogistikk; bare velg et verk som gir gjenklang hos deg, og la disse unike kreasjonene av kinesiske kunstnere gi rommet ditt et spesielt preg.

Besøk nettsiden vår  for mer informasjon om kunstverkene.

Back to blog

Leave a comment