Den berømte franske maleren Millet og Barbizon-skolen
Maleren Millet er den mest populære maleren i historien til moderne fransk malerkunst. Millets enkle kunst har vunnet mange bønders gunst.
The Gleaners av Millet
I 1849, under en kala-azar-epidemi i Paris, flyttet Millet med familien til landsbyen Barbizon nær Fontainebleau, en forstad til Paris. Millet var allerede 35 år gammel på den tiden. Der møtte han mange kjente malere, inkludert Corot , Rousseau og Trochon . Han ble værende i denne fattige og isolerte landsbyen i 27 år.
Millet hadde en spesiell og dyp tilknytning til naturen og livet på landet . Han sto tidlig opp og jobbet på jordene om morgenen, og malte i den svakt opplyste hytta sin om ettermiddagene. Livet hans var ekstremt vanskelig, men dette la ikke en demper på hans kjærlighet til og jakten på kunst . Han lagde ofte sine egne kullpinner for å skissere, ofte på grunn av mangel på penger til maling.
Han elsket livet, arbeidet og bondestanden. Han sa en gang: «Bonden er det mest passende faget for meg.» Dermed ble den berømte « Barbizon-skolen » for europeisk kunst, med Diaz, Rousseau, Corot og Millet som hovedmedlemmer, dannet.
De påfølgende 27 årene var den mest produktive perioden i Millets kreative karriere. I løpet av denne perioden skapte han mange mesterverk kjent for det franske folket, inkludert « Såmannen », « Gjeterinnen » og « Sankerfolkene », som alle ble fullført her. Hvert av maleriene var inspirert av de virkelige livene til franske bønder, som pløyde åkrene, gjettet husdyrene sine og arbeidet og levde sine daglige liv.
Jean- François Millers kunstverk
Jean-François Millet er den mest elskede bondemaleren i historien om moderne fransk maleri. Hans enkle og tilgjengelige stil har vunnet beundring fra mange, spesielt franske. bønder. Han skapte et stort verk gjennom hele livet og etterlot seg en rik kulturarv
Millers kunstverk - Såmannen
Millet malte mange verk. Et av dem er Såmannen – det er nå på Bostons Museum of Fine Arts . Dette maleriet opprørte «herrene». De mente såmannens jevne bevegelser minnet dem om gatene i Paris under junirevolusjonen.
Han malte aldri bondeopprør. Det er fordi han var en varm og omsorgsfull person. Men han malte hardtarbeidende arbeidere. De gikk i enkle klær og hadde ikke nok å spise. Faktisk var dette en protest mot overklassens sløsende liv – bare et roligere et.
Et annet verk er oljemaleriet « Gjeterinnen » som nå er i samlingen til Musée d'Orsay i Paris . I det står en gjeterinne, drapert i et gammelt filtsjal og et rødt hodeskjerf, alene ved siden av flokken sin mot en ruvende horisont. Noen sier at det personifiserer hans ånd – hans livslange kjærlighet til jorden og naturen.
Han malte en gjeterinne som ber i villmarken. Dette verket viser smerten og vanskelighetene til fattige arbeidere – og han malte det med omsorg og vennlighet. Som bondemaler vokste Millet opp med å se bønder kjempe for å overleve gjennom hardt arbeid. Så ja, når han så på naturen, glemte han aldri menneskene som er en del av jorden i den.
Millets malestil
Jean-François Millet ble født i 1814 i Grouches i Normandie i Frankrike. Han var en berømt fransk maler og realist fra Barbizon-skolen . Maleriene hans har blitt kjente navn i Frankrike, spesielt elsket og beundret av franske bønder. Så hva er Millets malestil?
Millets «Bonden som poder trær»
Millets malestil skildrer bøndenes arbeid og daglige liv. Han observerte naturen med friske øyne, og maleriene hans er gjennomsyret av en rik følelse av landlig liv.
Millets motiv og uttrykksfulle teknikker er svært unike . Han skildrer objektivt og realistisk bøndenes liv i det landlige Frankrike fra 1840-tallet til 1860-tallet. Han brukte sine ekteste følelser for å vise hvordan bønder elsker landet.
Han delte også gleden og sorgen som arbeiderne har hatt med landet i tusenvis av år. Millet formidler temaet «bondeliv» perfekt og levende gjennom oljemaleri.
Romain Rolland skrev i sin Millet-biografi: «Millet var en klassisk mester. Han la all sin ånd i ting som varer evig, ikke bare øyeblikket. Ingen før ham hadde gitt jorden – der alt liv lever – en så storslått, dyp følelse og uttrykk.» Dette demonstrerer de dype prestasjonene til Millets malestil.
Om oss
Sigurai ble grunnlagt i Shanghai i Kina, og utvidet senere galleriet sitt til Hangzhou – to byer som kan skryte av en dyp kulturarv og et blomstrende fellesskap av kreative lokale kunstnere. Denne unike fordelen lar oss kontinuerlig oppdage nye, originale kunstverk som bærer essensen av kinesisk kreativitet.
Hvert dekorativt maleri vi tilbyr er et håndmalt originalt verk , komplett med kunstnerens håndsignerte signatur – noe som sikrer at ingen verk er identiske. Fra kuratering av kunstverk og strenge kvalitetskontroller til profesjonell innramming , overholder vi høye standarder i hvert trinn for å garantere kvalitet. Mange av våre samarbeidende kunstnere har vist frem verkene sine i internasjonale utstillinger, og verkene deres er også samlet inn av offentlige institusjoner, et bevis på deres kunstneriske verdi og anerkjennelse.
Uansett hvor du er i verden, kan vi trygt levere det valgte kunstverket rett til døren din. Du trenger ikke å bekymre deg for fraktlogistikk; bare velg et verk som gir gjenklang hos deg, og la disse unike kreasjonene av kinesiske kunstnere gi rommet ditt et spesielt preg.
Besøk nettsiden vår for mer informasjon om kunstverkene.