Pablo Picasso: de "geniale schepper" van de moderne kunst van de 20e eeuw

Pablo Picasso  (1881-1973), een groot Spaans kunstenaar, leefde bijna 91 jaar en schiep maar liefst 37.000 werken. Picasso  groeide uit tot een van de meest invloedrijke figuren in de westerse moderne kunst van de 20e eeuw .

Picasso stichtte niet alleen de kubistische school, maar brak ook traditionele regels in de schilderkunst, beeldhouwkunst, grafische kunst en andere disciplines. Picasso herdefinieerde de grenzen van "artistieke creatie". Zijn artistieke ideeën en praktijken liepen door de hele 20e eeuw en hebben de ontwikkeling van de moderne westerse kunst  diepgaand beïnvloed .

I. Levenspad: van getalenteerde tiener tot kunstvernieuwer

In 1881 werd Picasso geboren in een kunstenaarsfamilie in Malaga, Spanje. Zijn vader leerde hem schilderen, waardoor zijn talent al vroeg zichtbaar werd.

Op 16-jarige leeftijd won hij een gouden medaille met zijn werk. Op 17-jarige leeftijd ging hij naar de beste kunstacademie in Madrid om verder te studeren. Hij stopte echter vroegtijdig omdat hij de strenge opleiding daar haatte.

In 1900 verhuisde de 20-jarige Picasso voor het eerst naar Parijs. In deze kunsthoofdstad begon hij zijn carrière met  verschillende stijlen  en groeide hij uit tot een vernieuwer van de moderne kunst.

We kunnen Picasso's artistieke leven duidelijk in verschillende fasen verdelen. Elke fase weerspiegelt zijn verschillende levenservaringen en artistieke gedachten:

• In zijn jonge jaren beleefde hij een dieptepunt toen een vriend zelfmoord pleegde. Dit leidde tot zijn 'Blauwe Periode'  (1901-1904), waarin hij blauwe en groene tinten gebruikte om de ontberingen van de lagere klassen uit te beelden. Zijn werken uit deze periode waren vol compassie voor het leven.

• Na de ontmoeting met zijn geliefde onderging Picasso's schilderstijl  een warmere verschuiving . De  "Rozenperiode" (1904-1906)  gebruikte roze kleuren en circuselementen, en deze creëerden een warme, heldere  sfeer  in zijn werk.

• Geïnspireerd door Afrikaanse sculpturen betrad Picasso de "Afrikaanse en proto-kubistische periode" (1906-1909), waarin hij geometrische  degradatie onderzocht . Later ontwikkelde hij het analytisch en synthetisch kubisme , waarmee hij de traditionele schilderkunst verder doorbrak.

• Rond de Tweede Wereldoorlog bewoog Picasso zich tussen het neoclassicisme en het surrealisme , waarbij hij voortdurend nieuwe mogelijkheden op het gebied van artistieke expressie uitprobeerde.

• Ook in zijn latere jaren  weigerde Picasso zijn innovaties te staken . Picasso bleef nieuwe kunstvormen zoals keramiek en decorontwerp verkennen tot hij in 1973 overleed in Mougins, Frankrijk. Picasso wijdde zijn hele leven aan zijn toewijding aan de kunst.

II. Meesterwerken: de tijd vastleggen met kleuren en lijnen

Picasso's werken waren altijd nauw verbonden met zijn levenservaringen en de tijdgeest. Elk klassiek werk draagt zijn observaties en gedachten over de wereld met zich mee. Vier van deze werken worden door mensen als  belangrijke kunstwerken beschouwd en ze tonen Picasso's verschillende kunststijlen duidelijk.

• Les Demoiselles d'Avignon  (1907): Dit meesterwerk van het proto-kubisme was een belangrijk keerpunt in Picasso's artistieke carrière. Het werk brak volledig met de  regels over de structuur  en het perspectief van het menselijk lichaam in de traditionele schilderkunst. Het ontleedde vrouwenlichamen in ruwe geometrische blokken. Hoewel de gedurfde stijl destijds ophef veroorzaakte, werd het een "baanbrekend werk" voor moderne kunstenaars en bezorgde het Picasso een nieuwe plek in een modern kunstbedrijf.

• Guernica  (1937): Picasso schilderde deze grootschalige muurschildering om "nee" te zeggen tegen de nazi-bombardementen op een klein Spaans stadje. Het is een beroemd werk dat laat zien dat hij zich bekommerde om de echte problemen in de wereld. Het werk gebruikt zwart, wit en grijs als hoofdtinten.

Door middel van verwrongen lichamen, schreeuwende gezichten en gebroken symbolen visualiseert het de wreedheid van oorlog. Het is een eeuwig symbool geworden van anti-oorlogskunst en heeft ervoor gezorgd dat meer mensen de diepe humanistische zorg in Picasso's werk hebben gezien.

• Jongen met pijp  (1905): Dit is een klassiek werk uit de  "Rozenperiode"  en het toont volledig Picasso's artistieke  kenmerken  uit die tijd. In zachtroze tinten draagt een jongen een krans met een pijp, wat de warmte van de jeugd uitstraalt. Dit werk laat niet alleen zien hoe Picasso's stijl  veranderde  , maar werd ook voor  104,16 miljoen dollar geveild  op Sotheby's op 5 mei 2004. Het toont de artistieke waarde en de marktwaardering van Picasso's werk.

• Stilleven met stoelbekleding  (1912): Als mijlpaal van het synthetisch kubisme was dit een andere belangrijke doorbraak in Picasso's artistieke vorm. Het werk maakte voor het eerst gebruik van uitgeknipte stukjes papier en plakte deze in een schilderij, waarmee het precedent van 'collagekunst' werd geschapen . Het maakte alledaagse materialen onderdeel van artistieke creatie, verlegde de grenzen van artistieke expressie en bood nieuwe ideeën voor toekomstige kunstinnovatie.

III. Artistieke prestaties: een monument van grensoverschrijdende en diverse creaties

Picasso's prestaties gingen veel verder dan het stichten van één enkele schilderschool. Picasso was een "allround meester in de kunst" waardig. Zijn artistieke praktijk bestreek vele gebieden, en elke prestatie was van grote betekenis voor de ontwikkeling van de moderne kunst:

• De oprichting van een school : Picasso en Georges Braque waren medeoprichters van het kubisme. Door objecten vanuit meerdere perspectieven te ontleden en samen te voegen, braken ze met de eeuwenoude realistische traditie van het Westen. Het kubisme is niet alleen een artistieke stijl, maar heeft ook de manier waarop mensen naar kunst en de wereld kijken, veranderd. Het is uitgegroeid tot een van de meest invloedrijke scholen in de geschiedenis van de moderne kunst.

• Grensoverschrijdende doorbraken : Picasso's creatieve werkterrein was zeer breed. Hij liet niet alleen 1.885 olieverfschilderijen en 7.089 schetsen na, maar maakte ook 20.000 prenten en meer dan 6.000 lithografieën.

Picasso had ook klassieke werken in beeldhouwkunst, keramiek en decorontwerp. Daarnaast toonde Picasso zijn literaire talent met meer dan 300 gedichten en twee surrealistische toneelstukken. Al deze werken weerspiegelen de diversiteit van zijn kunst.

• Tijdsindrukken : Picasso's werk was altijd nauw verbonden met de tijd . In zijn " Blauwe Periode " verbeeldde hij de ontberingen van de lagere klassen. In Guernica veroordeelde hij de wreedheden van de oorlog. Hij bleef ook artistieke vormen onderzoeken en de maatschappelijke realiteit waarderen.  

Zijn werken werden visuele getuigenissen van de geschiedenis en emoties van de 20e eeuw. Ze lieten mensen via kunst terugkijken op die bewogen periode.

IV. Diepgaande invloed: de 'spirituele peetvader' van de moderne kunst

Picasso's invloed op de kunst beperkte zich niet tot zijn tijd. Zijn invloed duurt voort tot op de dag van vandaag en hij wordt gerespecteerd als de 'spirituele peetvader' van de moderne kunst:

• Creatieve grenzen verleggen : Met zijn werk bewees Picasso dat kunst de natuur niet hoeft te "imiteren". Je kunt kunst creëren door  subjectieve afbraak ,  collages  en zelfs door dagelijks afval te gebruiken. Dit idee  verbrak de ketenen  van traditionele kunst. Het  opende de weg  voor toekomstige  installatiekunst  en  ready-made kunst . Het gaf ook meer mogelijkheden voor artistieke creatie.

• Inspirerende toekomstige scholen : Als een belangrijke artistieke prestatie van Picasso gaf het kubisme direct aanleiding tot vele moderne kunststromingen zoals het fauvisme , het expressionisme , de abstracte kunst en de popart . Picasso's streven naar ' formele autonomie ' had een grote invloed op generaties kunstenaars zoals Henri Matisse  en Wassily Kandinsky en bevorderde de voortdurende ontwikkeling van de moderne kunst.

• Het hervormen van kunstcognitie : Met zijn levenslange stijlveranderingen bewees Picasso dat "kunst in innovatie schuilt". Picasso ontdeed zich volledig van de gedachte dat "kunst vaste regels moet volgen" en maakte "de eigen expressie van de kunstenaar" tot de kern van de creatie. Dit idee  veranderde  de manier waarop mensen kunst zagen, was een leidraad voor toekomstige kunstenaars en zorgde ervoor dat moderne kunst een levendige scene werd waarin vele kunstvormen het goed deden.

Over ons