Georges Braque: de kunstrevolutionair die medeoprichter was van het kubisme

Georges Braque (1882-1963), een Franse kunstenaar, ontstak samen met Pablo Picasso de vonk van het kubisme met zijn kalme en rigoureuze ontdekkingsdrang. Zijn technische innovaties in de schilderkunst , beeldhouwkunst en andere disciplines veranderden de expressieve logica van de 20e-eeuwse kunst ingrijpend. Pablo Picasso vergeleek Georges Braque ooit met de beroemde schrijver James Joyce. Hij noemde Georges Braque "iemand die aanvankelijk mysterieus lijkt, maar waar mensen overal ter wereld zijn werk toch kunnen begrijpen."

I. Levensreis: van leerling tot kunstrevolutionair

Georges Braque werd in 1882 geboren in Argenteuil aan de Seine in Frankrijk. Zijn vader werkte als makelaar en schilderde als hobby. Toen Georges Braque 11 was, verhuisde zijn familie naar Le Havre .

Georges Braque werkte als leerling in de schilderswinkel van zijn vader en volgde avondlessen aan de plaatselijke kunstacademie. Dit hielp hem al op jonge leeftijd een sterke basis in de schilderkunst te leggen. In 1902 ging Braque naar Parijs voor verdere studies. Eerst studeerde hij aan de Parijse École des Beaux-Arts en vervolgens aan de Académie Humbert. In 1904 opende hij zijn eigen schildersatelier.

In zijn vroege jaren liet Braque zich inspireren door het impressionisme . Nadat hij in 1905 fauvistisch werk had leren kennen, sloot hij zich een tijdje bij de beweging aan. Maar de kunstwerken van Georges Braque hadden altijd een "rustige en melodieuze" sfeer – anders dan de gedurfde, wilde stijl van het fauvisme.

In 1907 inspireerde de retrospectieve kunsttentoonstelling van Paul Cézanne hem enorm. Hij begon toen te proberen natuurlijke dingen (zoals bomen of fruit) op te delen in eenvoudige geometrische vormen om ze te schilderen. Datzelfde jaar ontmoette Georges Braque Pablo Picasso , en de twee begonnen een nauwe samenwerking die zeven jaar duurde en gezamenlijk het kubisme naar het centrum van de kunstwereld stuwden.

Toen de Eerste Wereldoorlog in 1914 uitbrak, nam Braque dienst in het leger. Na zijn herstel van zijn verwondingen bleef hij creëren, maar zijn stijl werd geleidelijk ingetogener en harmonieuzer. In zijn latere jaren legde hij zich toe op stillevens en landschappen . Hij overleed in 1963 in Parijs en liet een artistieke ontdekkingsreis van een halve eeuw achter.

II. Beroemde werken: kubistische kenmerken in collecties en veilingen

Braques werk richt zich voornamelijk op stillevens en landschappen , met een beknopte en rigoureuze stijl. Zijn klassieke stukken worden veelal verzameld door topmusea over de hele wereld, en sommige prenten en kleine werken brengen hoge prijzen op veilingen op.

Huizen bij L'Estaque

Dit werk werd gemaakt in 1908. De kunst van Paul Cézanne gaf Braque ideeën: hij veranderde huizen en bomen in eenvoudige geometrische vormen (zoals vierkanten of cirkels) en liet de ruimte in het schilderij minder diep lijken. Mensen denken dat dit een belangrijk werk is van het "Cézanniaanse kubisme", en de naam "kubisme" komt oorspronkelijk van wat mensen over dit soort schilderijen zeiden. Nu wordt dit werk bewaard in het Kunstmuseum Basel in Zwitserland.

Klarinet

Dit representatieve collagewerk , geschilderd in 1913, combineert papiersnippers, lijnen en tekstsymbolen, waardoor de grens tussen schilderkunst en echte objecten wordt doorbroken en het gevoel voor compositie wordt versterkt. Het bevindt zich nu in de collectie van het Museum of Modern Art (MoMA) in New York, VS.

Mandoline

Een klassiek stilleven uit de kubistische periode, opgebouwd uit verweven geometrische fragmenten en eenvoudige kleuren. Het centrale ronde gat vormt een visueel middelpunt en geeft het ritme van de muziek weer. Het is verzameld door het Centre Pompidou in Parijs, Frankrijk.

Studio IX

Dit werk, gemaakt tussen 1952 en 1956, behoort tot de late "Studio"-serie. Het gebruikt een gesloten ruimte om de spirituele wereld van de kunstenaar te metaforen. Het is nu te zien in het Centre Pompidou in Parijs, Frankrijk.

III. Persoonlijke prestaties: de technische grondlegger van het kubisme

Braque's belangrijkste prestatie ligt in het leveren van belangrijke technische ondersteuning en stilistische modellen voor de kubistische beweging :

• Hij was een pionier op het gebied van diverse expressietechnieken: hij nam het voortouw in de introductie van woorden en getallen in de schilderkunst, bedacht overgangsmethoden die houtnerf en marmertextuur imiteerden , mengde zand met verf om textuur te creëren en ontwikkelde uiteindelijk de " papiers collés "-techniek (papiercollage), waarmee hij de weg vrijmaakte voor collagekunst . Deze technische innovaties doorbraken de beperkingen van pure schilderkunst en versterkten visuele lagen en textuur.
• Braque ontwikkelde een systeem van geometrische deconstructie : geïnspireerd door Paul Cézanne's theorie van "cilinders en bollen", ontleedde Braque natuurlijke objecten verder tot zuiver geometrische vlakken . Hij reconstrueerde schilderijen door middel van multi-perspectief overlapping , en zijn mate van deconstructie was extremer dan die van Pablo Picasso . Hij ontwikkelde een systematische analytische methode, vooral in stillevens .
• Verkende grensoverschrijdende kunst: naast schilderkunst behaalde hij ook succes in beeldhouwkunst , illustratie en decorontwerp . De decoratieve charme en het structurele denken in zijn werk creëerden interne verbindingen tussen verschillende kunstvormen.

IV. Artistieke invloed: de 'formele mentor' van moderne kunst

Georges Braque was niet zo beroemd als Pablo Picasso , maar hij heeft door zijn constante en zorgvuldige creatieve werk een grote invloed gehad op de ontwikkeling van de moderne kunst.

• Hij speelde een sleutelrol binnen het kubisme: Georges Braque en Pablo Picasso werkten nauw samen van 1908 tot 1914, en deze periode wordt gezien als de beginperiode van het kubisme. Hun kunstwerken waren qua stijl zo vergelijkbaar dat het moeilijk was de auteurs te onderscheiden. Deze nauwe samenwerking droeg direct bij aan de volwassenheid van deze revolutionaire kunststroming.
• Geïnspireerde materiaal- en vormexperimenten : Georges Braque's collagetechnieken en textuuronderzoek vormden inspiratie voor latere installatiekunst en ready-made kunst , waarmee hij de inherente opvatting doorbrak dat 'kunst met de hand moet worden geschilderd'.
• Leidde de richting van de abstracte kunst : Georges Braque concentreerde zich op de "unieke waarde van geometrische vormen", wat latere kunstenaars hielp inzien dat vormen zelf ideeën kunnen uitdrukken – en dit legde indirect de basis voor de abstracte kunst. Bewegingen zoals het fauvisme en purisme putten ook voeding uit zijn kleur- en structuurbehandeling.

Over ons

Sigurai Gallery, gevestigd in de bruisende metropool Shanghai, China, fungeert als een essentieel venster op onafhankelijke kunst in China en Azië. De galerie toont Chinese culturele kenmerken aan de hand van een gevarieerd aanbod van opkomende hedendaagse kunstenaars en gevestigde meesters van over de hele wereld.

Elk kunstwerk in de Sigurai Gallery is uniek, gesigneerd door de kunstenaar, wat zorgt voor een unieke ervaring. Bovendien wordt het kunstwerk gratis wereldwijd verzonden.

Bezoek onze website voor meer informatie over de kunstwerken.