Vad är popkonst? Och vilka är dess konstverk?

Popkonst  är en konströrelse. Den startade i Storbritannien på 1950-talet och blev populär i USA på 1960-talet. Dess kärnidé är att förvandla popkultur, kommersiella symboler och vardagsföremål till konst. Den bryter gränsen mellan "elitkonst" och "masskultur".

1. Ursprung

Efter andra världskriget växte Europas och Amerikas ekonomier snabbt. De gick in i en tid av masskonsumtion. Massmedia (som TV, tidskrifter och reklam) utvecklades snabbt. Reklam, serier och filmbilder – dessa  kommersiella bilder – är nu viktiga för människors dagliga visuella upplevelse.

Förmågan att producera varor och tjänster förbättrades avsevärt. Masskonsumtionsvaror (som burkar och cola), tillsammans med  stormarknader  och reklam, började involvera människor i deras dagliga liv.

Konstnärer kände sig trötta på traditionell konst – den var "utan kontakt med allmänheten". Så de vände sig till kommersiell kultur och konsumtionslivet runt omkring dem för inspiration. Detta ledde till popkonstens födelse .

Vid den tiden fokuserade traditionell konst (som abstrakt expressionism ) på personliga känslor och elitistisk estetik. Den  frikopplade  sig från vanliga människors liv. Popkonstnärer ogillade denna traditionella idé att "konst måste vara elegant".

De menade att konsten borde återgå till allmänheten. De ansåg att kommersiella element och vardagsföremål kunde vara lagliga konstbärare. Detta påverkade direkt den senare dekorativa konsten  och den nya mediekonsten . Det gjorde också "kombinationen av konst och affärsverksamhet" vanlig – liksom dagens konstsamarbeten och kommersiella illustrationer.

Att bryta "gränser" : Popkonstnärer ifrågasatte klyftan mellan "högkonst" och "masskultur". De trodde att kommersiella symboler och vardagsföremål också hade konstnärligt värde. De försökte genom sina skapelser sudda ut gränsen mellan de två.

Kulturellt inflytande : Popkonsten  blev i sig en del av popkulturen. Designers, modeskapare och musiker  använder i stor utsträckning  dess ljusa färger och upprepade symboler inom sina områden.

Till exempel kan du se popkonst-stilar i streetwear-mönster och skivomslag.

2. Kärnfunktioner: 4 viktiga dimensioner

Skapande material :

Konstnärer hämtar allt material från människors vardagsliv och konsumtionskultur. De avvisar "eleganta teman" från traditionell konst.

Exempel inkluderar  livsmedel från stormarknader  (Campbells soppburkar, Coca-Cola-flaskor),  popidoler  (porträtt av Marilyn Monroe och Elvis Presley), reklam, serietidnings- och filmaffischer. Detta gör konsten nära vanliga människors dagliga visuella upplevelse. Det bryter mot idén att "konst måste vara separat från livet".

Visuell stil :

Den har egenskaperna "rakt och stark". Ljusa färger med hög mättnad  (röd, gul, blå) och  upprepade bilder  (t.ex. Andy Warhols Marilyn Monroe-upprepningar) är vad den ofta använder.

Detta skapar en visuell effekt. Den använder platta kompositioner och försvagar perspektivet och den tredimensionella känslan hos traditionell konst. Dess visuella logik liknar kommersiella annonser.

Tekniska metoder :

Popkonsten förlitar sig på industriella reproduktionstekniker, såsom silkscreentryck , grafik och fotoreproduktion. Den överger den "unika handgjorda" karaktären hos traditionell konst. Vissa konstnärer använder till och med "massskapande i fabriksstil" (som Andy Warhols "Factory"). Detta sänker "elittröskeln" för konstskapande.

Andlig kärna :

1. Den motsätter sig den "eleganta positioneringen" av traditionell konst. Den förespråkar "konstdemokratisering". Den gör två saker: den tar  masskonsumtionskultur och den antyder observationer om konsumtionssamhället med hjälp av överdrivna kommersiella symboler (som upprepade burkar och idolporträtt).

3. Representativa konstnärer och klassiska verk

Andy Warhol  (USA): Han är den mest inflytelserika konstnären inom popkonst . Han har några viktiga  mästerverk : Campbells soppburkar (32 upprepade burkar, olika smaker) och porträtt av Marilyn Monroe (upprepade tryck med hög mättnad).

Hans citat "Alla kommer att vara kända i 15 minuter" har blivit en klassisk replik inom popkulturen.

Roy Lichtenstein  (USA): Han använde serier som sitt huvudsakliga material för att skapa. Han var bra på att använda "Ben-Day-prickar" (små färgade prickar) för att kopiera tryckeffekter. Hans mästerverk är Gråtande flicka  och Flicka med pärlörhänge  (anpassad från en klassisk oljemålning och ombyggd i popkonststil).

Richard Hamilton  (Storbritannien): Han är en pionjär inom brittisk popkonst . Konstkritiker och publik  betraktar  hans verk *Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?* som popkonstens utgångspunkt.

Bilden sammanför element som serietidningar, reklamfilmer och popidoler. Den visar direkt familjescener i konsumtionssamhället.

Claes Oldenburg  (USA): Han är känd för att "förstora vardagsföremål". Han skapar enorma skulpturer, som den gigantiska hamburgaren  och den gigantiska skrivmaskinen . Skaparna  tar bort  dessa vanliga föremål från sina praktiska scener – de blir sedan konstnärliga symboler med stark visuell effekt.