Matisse × Fauvism: En konströrelse mot traditionell estetik
Henri Matisse (1869-1954) räknas tillsammans med Pablo Ruiz Picasso , Vincent van Gogh och Paul Cézanne som en av 1900-talets viktigaste målare . Han föddes i en familj av apotekare och spannmålshandlare i Le Cateau, Picardie, norra Frankrike.
Från 1882 till 1887 studerade han juridik, men gav senare upp sin juridiska karriär för att börja måla. Han studerade för William-Adolphe Bouguereau i Académie Julian-förberedande klass. År 1892 började han på École des Beaux-Arts och studerade i symbolistmålaren Moreaus ateljé.
Moreaus diskussion om färglärans ämnesområde inom måleriet hade ett djupt inflytande på Matisse. Moreau tänkte: "Man kan inte få vackra färger genom att kopiera naturen. Färgerna i en målning måste komma från tänkande, föreställning och drömmar."
Efter att ha lämnat Konstakademin, influerad av Signacs neoimpressionistiska pointillism , skapade han "Lyx, lugn, glädje" (1904). Denna målning fick sin idé från Baudelaires dikt Ett besök på ön Cythera. Dikten lyder: "Där är allt vackert, prydligt, utsökt, lugnt och fullt av glädje."
Denna målning visar Matisses enorma kreativa förmåga som kolorist. Kombinationen av rosa, gula och blå prickar utstrålar en känsla av lycka och glädje . Denna målning gav honom beundran från många unga målare.
Till en början var Matisse inte nöjd med hur linje och färg fungerade tillsammans i Lyx, stillhet, glädje. Gauguins konst fick honom att använda en dekorativ stil . Han löste problemet mellan linje och färg genom att använda platta färgblock, med böjda, flytande linjer som separerade dem.
Matisses Livets glädje färdigställdes efter 1905. Den visar kvinnor i orientalisk stil som njuter av livet på en vacker havsstrand. En grupp kvinnor dansar i en cirkel i fjärran, i kontrast till stillheten hos en naken kvinna i förgrunden.
Konceptet att uttrycka ett jordiskt paradis eller en guldålder genom bildkonst går tillbaka till renässansen . Även om Matisse ofta hämtade inspiration från forntida västerländska teman, kom hans inspiration från österländsk konst . Målningens massiva skala och djärva färger skapade sensation vid den tiden.
Modern konsthistoria ser Matisses Livets glädje som det första stora verket från 1900-talet . Det kom före Picassos Les Demoiselles d'Avignon. Det förkroppsligar fauvismens estetiska koncept, vilket är djärva färger, enkla former, harmonisk komposition och starkt dekorativt intresse.
På Salon d'Automne 1905 visade Matisse två andra verk utöver detta: Öppet fönster och Kvinna med hatt . De livfulla, passionerade varma färgerna tycktes ha befriat sig från begränsningarna av kalla färger och former, ett steg framåt jämfört med Gauguin, Moreau och Bernard.
År 1927 fick Matisse ett stipendium från Carnegie Foundation . Han åkte till USA och gjorde den berömda väggmålningen Dans. Senare i livet hindrade reumatism honom från att måla. Så han använde färgade pappersutklipp för att göra dekorativa bilder och skapade en unik stil .
För att studera människokroppen vände sig Matisse till skulptur. Han skapade ungefär 70 skulpturer under sin karriär. Genom att skulptera figurer i lera kunde han komprimera fasta former på en tvådimensionell yta och uppnå en holistisk effekt.
Ett representativt konstverk från denna period är "Slav". "Slavens" pose påminner om Rodins "Gående man". Detta tycks förebåda skiftet i Matisses skulptur från traditionella stilar till modernitet .
Matisse älskade skulptur mycket. Så han skapade Liggande naken I år 1907. Den är baserad på hans oljemålning Blå människofigur från den tiden, men omvandlad till en skulptur. Senare skapade han verk som Dekorativ figur (1908), Ormmannen (1909) och Korsfästelsen (1910). Dessa verk visar hur han provade nya saker med skulptur, och de påverkade djupt modern skulptur.
Fauvismen, en framstående modernistisk rörelse , försvann in i glömska efter 1908. Men för Matisse var fauvismen inte själva grunden för hans stil, utan snarare en början. Braque blev senare en mästare inom kubismen . Rouault ombads av tyska expressionister att delta i deras utställning, och han blev en av få stora religiösa målare inom modern konst. De flesta fauvistiska konstnärer försvann dock senare in i vardagsarbete och glömska.
Efter fauvismen fortsatte Matisse sitt utforskande. Fram till 1920 använde han olika fria metoder för att skapa ett nytt målerium . Han hade till och med en kort kubistisk period. Hans berömda verk Harmoni i rött (1911) skiljer sig från hans tidigare impressionistiska målning Bordet. Det verkar visa på ytterligare en stor förändring i Matisses konst.
Matisse använde inte traditionellt perspektiv. Istället använde han färgmatchningar och kurviga linjer för att skapa en ny känsla av rymd – och en märklig, exotisk, mystisk ny värld. Mellan 1907 och 1910 fortsatte han att utforska hur linjer, färger och rymd samverkar. Han fokuserade på sina favoritteman bland glada : paradiset och guldåldern. Det mest kända av dessa är "Dansen", målad 1909, ett motiv som tidigare förekommit i den avlägsna bilden av "Livets glädje".
Mellan 1910 och 1913 reste Matisse till Spanien och Marocko. Han målade de ljusaste landskapen i sitt liv – de visar hur mycket han älskade solljus och ovanliga landskap. Hans utforskning av kubismen började under denna period.
Bland anmärkningsvärda verk finns " Variationer av ett stilleben i Delhim " (1915-1917) och "Marockanerna" (1916). Matisses kubistiska målningar innehöll aldrig fragmenterade objekt. Genom dessa verk tränade han sig i att geometrisera och förenkla objekt och undvek överdriven ornamentik. "Pianolektionen" (1916-1917) är hans mest särpräglade och framgångsrika kubistiska verk. Matisse använde stora områden med livfulla färger i ett abstrakt arrangemang.
Efter första världskriget skapade Matisse ett stort antal figurmålningar. Dessa målningar hade antingen en stark känsla för form eller var huvudsakligen baserade på linjer. Under sina senare år experimenterade Matisse med färgrelationer genom färgade pappersutklipp. Han använde denna unika form för att uppnå vackra dekorativa effekter i bokillustrationer och inredning .
År 1950 hade färgblocken i hans målningar börjat anta en självständig kvalitet. Under denna tid blev Matisse allt svagare. Han började använda färgade pappersutklipp – detta blev hans huvudsakliga sätt att skapa konst under hans senare år. Pappersbitar målades först enligt hans specifikationer, klipptes sedan ut och sattes ihop till duk. De livfulla färgeffekterna som uppnåddes i hans senare verk var av stor betydelse för yngre konstnärers måleri.
Om oss
Sigurai grundades i Shanghai, Kina, och expanderade senare sitt galleri till Hangzhou – två städer som kan skryta med ett djupt kulturarv och en blomstrande gemenskap av kreativa lokala konstnärer. Denna unika fördel gör att vi kontinuerligt kan upptäcka nya, originella konstverk som bär på essensen av kinesisk kreativitet.
Varje dekorativ målning vi erbjuder är ett handmålat original , komplett med konstnärens handsignerade namnteckning – vilket säkerställer att inga två verk är identiska. Från att kurera konstverk och genomföra strikta kvalitetskontroller till att tillhandahålla professionell inramning , följer vi höga standarder i varje steg för att garantera excellens. Många av våra samarbetande konstnärer har visat upp sina verk på internationella utställningar, och deras verk samlas också av statliga institutioner, ett bevis på deras konstnärliga värde och erkännande.
Oavsett var du befinner dig i världen kan vi tryggt leverera ditt valda konstverk direkt till din dörr. Du behöver inte oroa dig för fraktlogistik; välj helt enkelt ett verk som berör dig och låt dessa unika skapelser av kinesiska konstnärer ge ditt utrymme en speciell touch.
Besök vår hemsida för mer information om konstverken.