Att förstå postimpressionismen på 4 minuter

Ursprung

Postimpressionism , även känd som "efterimpressionismen" eller helt enkelt "postimpressionism", är ett betydande konstnärligt fenomen i fransk konsthistoria som uppstod efter impressionismen .

Denna rörelses huvudidé är att den inte håller med impressionisterna och neoimpressionisterna . Dessa konstnärer fokuserade bara på att visa ljus och skugga exakt som de är, och de brydde sig för mycket om små, trasiga bitar av utomhusfärger och ljus.

Istället betonar den en återgång till skaparens subjektiva känslor och en återupptäckt av tingens inneboende "verklighet". I sin konst fokuserade de på att skapa tydliga former . De använde linjer , färgblock , 3D-former och plana ytor som viktiga verktyg för att skapa sina målningar, och de delade liknande konstnärliga stilar.

Ordet "postimpressionism" beskriver konstnärer som Paul Cézanne , Vincent van Gogh och Paul Gauguin , och deras sätt att måla.

En brittisk konstkritiker vid namn Roger Fry (1866–1934) uppfann termen "postimpressionism" år 1911. Han ledde en gång Metropolitan Museum of Art i New York. Enkelt uttryckt fick dessa tre konstnärer denna "postimpressionistiska" etikett först efter sin död.

Under många år innan dess kunde man i Frankrike inte skilja dem från impressionistiska målare. Det var inte förrän senare som denna term användes för att visa deras speciella konstnärliga stil.

Även om Cézanne visade sina målningar med impressionistiska konstnärer under större delen av sitt liv, är "postimpressionism" fortfarande rätt ord för att beskriva honom, Van Gogh och Gauguin. Deras konstnärliga koncept och praktiker skilde sig verkligen helt från impressionisternas.

Stil

Postimpressionismen hänvisar i grunden till tre konstnärers konstidéer och målningar: Paul Cézanne, Vincent van Gogh och Paul Gauguin.

Alla tre började sin karriär djupt influerade av impressionismen. Cézanne och Gauguin visade upp sina verk på impressionistiska konstutställningar. Van Gogh deltog inte i dessa utställningar, men han betraktade sig alltid som impressionist.

Allt eftersom de fortsatte att skapa, rörde de sig långsamt bortom vad impressionismen kunde göra. De trodde att måleri inte bara borde kopiera världen som den är. Istället borde det dela hur konstnären personligen känner och förstår saker.

Även om de delade gemensamma kreativa böjelser, hade var och en en distinkt konstnärlig personlighet:

• Cézanne ägnade sitt liv åt att söka eviga former och solida bildstrukturer . Han fick sina målningar att kännas tunga, solida och stadiga. Till slut förenklade han sina verk och använde enkla former som cirklar och kvadrater. Detta gjorde honom till en ledare inom kubismen och abstrakt expressionism .
• Gauguin ville att konstnärer skulle sluta med att bara kopiera vad de såg. Istället sa han att de borde måla från minnet och fantasin . Han gillade konst som kombinerade idéer och använde symboler . Hans senare målningar, gjorda på Tahiti , hade starka " primitiva " (enkla, forntida) stilar – det var detta som Roger Fry kallade " primitivism " i sitt skrivande.
• Van Goghs unika sätt att måla kom från att blanda expressionism , neoimpressionism och japanska ukiyo-e-tryck med hans egen personlighet. Det är ett utmärkt exempel på hur österländsk och västerländsk konst möts. Hans verk visar hans känslor och personlighet mycket tydligt. Detta starka sätt att uttrycka sig påverkade också den tyska expressionismen senare.

Enastående prestationer

1. Innovativa genombrott inom konstnärligt uttryck

Cézanne gick bortom impressionisternas fokus på att bara kopiera ljus och skugga. Han lade sina egna känslor och idéer i sina målningar och gjorde konsten till ett sätt att " uttrycka sig själv " istället för bara en bild av världen.

Han brydde sig också mycket om hur hans målningar var strukturerade och hur de såg ut. Cézanne använde enkla former (som cirklar eller fyrkanter) i sina verk. Van Gogh använde starka, djärva penseldrag och Gauguin använde symboler för att visa idéer. Tillsammans förändrade dessa nya sätt att måla hur konst skapades.

2. Djupgående inflytande på senare konst

Cézanne inspirerade direkt moderna konststilar som kubism, expressionism och abstrakt expressionism. Han är en nyckelfigur i konsthistorien – han kopplar samman gamla konsttraditioner med nya.

Han bröt också mot den gamla idén att "konst måste se ut precis som verkligheten". Istället visade Cézanne att konst kan dela en konstnärs personliga känslor och utforska nya former. Detta öppnade upp fler möjligheter för vad konst kunde vara.

3. Hans verks bestående dragningskraft

Deras verk är fulla av starka känslor och iögonfallande kraft. Van Gogh använde ljusa, livfulla färger , Gauguins målningar hade en enkel, naturlig skönhet, och Cézannes verk kändes lugna och välorganiserade. Än idag berör dessa målningar fortfarande människor över hela världen.

De blandade olika kulturer med sina egna stilar. Van Gogh lånade till exempel idéer från japanska Ukiyo-e-tryck. Hans verk har den västerländska konstens djärva energi och den österländska konstens milda skönhet – de är djupa och öppna för olika influenser samtidigt.

Enastående verk

Paul Cézanne

• Mont Sainte-Victoire : Han målade berg och fält med enkla former (som cirklar och kvadrater). Bilden känns gedigen och stadig, vilket visar hans sökande efter "eviga former" i konsten.
• Stilleben med äpplen och korg : Han gjorde frukten och sakerna i målningen enklare. Han använde olika färglager för att få dem att se 3D ut. Denna målning bidrog till att bana väg för den kubistiska konststilen.

Vincent van Gogh

• Stjärnnatten : Han använde slingrande, virvlande penseldrag och ljusa, starka färger – som blått och gult bredvid varandra. Dessa visar hans intensiva känslor och kärlek till naturen, vilket gör målningen verkligt iögonfallande och kraftfull.
• Solrosor : Blommorna har klargula kronblad. Konstnären använde tjocka, djärva penseldrag för att måla dem – detta får blommorna att se fulla av liv och energi ut. Det visar också hur mycket målaren älskade livet.

Paul Gauguin

• Varifrån kommer vi? Vad är vi? Vart är vi på väg?: Han målade livet för människor från Tahiti med hjälp av symboler (enkla bilder som står för större idéer). De ljusa, rika färgerna får målningen att kännas som en enkel, naturlig dikt – och den får också människor att tänka på stora livsfrågor.
• Jakob kämpar med ängeln : Han fick människorna i målningen att se enkla ut (inte detaljerade). Han använde stora, djärva färgblock för att visa spänningen och dramatiken i den religiösa berättelsen. Detta passar in i konstens idé om " syntetisk symbolik " – att använda enkla former och symboler för att dela stora idéer.