Några av Van Goghs mest berömda målningar

Solrosor , 1888-talet

Detta är ett av Van Goghs mest berömda verk. Han använde livfulla färger och djärva penseldrag för att fånga solrosornas livfulla vitalitet. Den övervägande gula nyansen, mot en enkel, ljus bakgrund, symboliserar passion, hopp och uthållighet, vilket gör det till ett typiskt postimpressionistiskt verk.

Det finns flera versioner av detta verk, varav en finns på Metropolitan Museum of Art i New York, och en annan, "Still Life: Vase with 14 sunflowers", på National Gallery i London.

En oljemålning på duk av solrosor av den holländska postimpressionistiska målaren Vincent van Gogh.

Stjärnklara natten , 1889

Denna målning, skapad 1889 medan Van Gogh var på ett mentalsjukhus i Saint-Rémy-de-Provence, avbildar en stjärnhimmel som svämmar över av rörelse och förändring, återgiven i virvlande, virvlande penseldrag. Hela scenen är uppslukad av en turbulent, turbulent ström av blågrönt. Denna fristående scen återspeglar Van Goghs turbulenta känslor och hans frenetiska, hallucinatoriska värld.

För närvarande i samlingen på Museum of Modern Art, New York.

Stjärnklar natt, en oljemålning på duk av den holländska postimpressionisten Vincent van Gogh.

Vetefält med kråkor , 1890 -talet

Van Gogh skildrar en scen av förtryck och oro, mot en bakgrund av gyllene vetefält och svävande kråkor. Kråkorna, likt dödens budbärare, cirklar över vetefälten och ger målningen en touch av mystik och skräck.

Denna målning fångar inte bara Van Goghs inre kamp och smärta i livets slutskede, utan uttrycker också, genom symboliken för död och förtvivlan, vetefälten med kråkor som flyger omkring, hans djupa reflektioner och insikter om livet och dödligheten.

Nu på Van Gogh-museet i Amsterdam, Nederländerna.

Vetefält med kråkor: Van Gogh, postimpressionism

Självporträtt , 1889

Van Gogh skapade ett flertal självporträtt som visar upp hans ansiktsdrag och personlighet. Med hjälp av fina linjer och mjuka färger förmedlade han djupt sin inre värld, avslöjade hans inre smärta och ensamhet samtidigt som han visade upp hans konstnärliga talang och kreativitet. Bland dem är "Självporträtt efter att ha avskurit örat" och "Självporträtt utan skägg" bland de mest kända.

Först inrymd i Courtauld Gallery i London

Ett självporträtt i olja på duk av den holländska postimpressionistiska målaren Vincent van Gogh

Nattcaféet , 1888

Denna målning föreställer ett kafé i den franska staden Arles. Van Gogh använder ljusa färger och djärva penseldrag för att skildra kaféets liv och glädje, med hjälp av element som ett grönt tak, blodröda väggar och stötande gröna möbler. De gula kaféstolarna står i skarp kontrast till den blå stjärnhimlen, vilket skapar en slående visuell effekt. Denna målning förkroppsligar Van Goghs romantiska stil.

Den finns nu i samlingen på Basil Müller-museet i Otterlo, Nederländerna.

En oljemålning på duk av den holländska postimpressionistiska målaren Vincent van Gogh med titeln Caféterrass

Iriser , 1889

Detta mästerverk skapades av Van Gogh under hans vistelse på asylet Saint-Rémy. Iriserna i målningen är livfulla och vackra, mot en fyllig gul bakgrund. De harmoniska blå och gröna accenterna neutraliserar det gula vädret och skapar en mindre intensiv, mer fridfull och bekväm upplevelse än "Solrosor". Detta är ett mästerverk av Van Goghs blommotiv från hans senare år.

Den finns nu i Getty Museums samling i Los Angeles.

En oljemålning på duk av irisar av den holländska postimpressionistiska målaren Vincent van Gogh.

Stjärnklar natt över Rhône , 1888

Denna målning föreställer floden Rhône i Arles, en stad i södra Frankrike, och skapades 1888. Den vibrerande blå himlen, prickad med stjärnor, står i kontrast till ljuset som reflekteras i floden och avslöjar Van Goghs glada humör vid den tiden.

Den finns nu i samlingen på Musée d'Orsay i Paris.

Stjärnklar natt över Rhône, en oljemålning på duk av den holländska postimpressionistiska målaren Vincent van Gogh.

Potatisätarna , 1885

Van Gogh, skapad 1885, avbildar en grupp bönder som äter potatis runt ett bord, med hjälp av svag belysning och jordnära färger. Med hjälp av djupa färger och djärva penseldrag fångar Van Gogh de svårigheter och den exploatering som arbetarklassen mötte vid den tiden, vilket gör detta till ett framträdande exempel på hans tidiga stil.

Den finns nu i Van Gogh-museets samling i Amsterdam.

En oljemålning på duk av den holländska postimpressionistiska målaren Vincent van Gogh med titeln Potatisätarna

Porträtt av Dr. Gachet , 1890 -talet

Dr. Gachet, som tog hand om Vincent van Gogh under hans sjukdom, målades i tacksamhet. Han vilar ena armen på ett bord, hans uttryck är både fundersamt och vilande av trötthet. Porträttet är livfullt skildrat. Två versioner finns: en i en privat samling och den andra på Musée d'Orsay i Paris.

År 1990 såldes ett av de två, "Porträtt av Dr. Gachet", på Christie's i New York för häpnadsväckande 82,5 miljoner dollar, vilket satte världsrekord för det högsta priset som betalats för ett konstverk på auktion vid den tiden.

Porträtt av Dr. Gachet, en oljemålning på duk av den holländska postimpressionistiska målaren Vincent van Gogh.

Sovrum i Arles , 1889

Denna målning föreställer Van Goghs sovrum, inklusive dess säng, lampa och fönster. Han använde fina linjer och mjuka, livfulla färger. Även om möblerna framstår som något trånga och kaotiska, skapar de ändå en varm och bekväm känsla, som framkallar en känsla av tillhörighet och återspeglar hans uppmärksamhet på detaljer och kärlek till livet.

Den finns nu i Van Gogh-museets samling i Amsterdam.

En oljemålning på duk av ett sovrum i Arles av den holländska postimpressionistiska målaren Vincent van Gogh.

Mandelblommor , 1890- talet

"Mandelblommor i blom" skapades av Van Gogh för att fira födelsen av hans bror Theos son. I den här målningen använder Van Gogh rent vita mandelblommor mot en ljusblå himmel för att avbilda en vibrerande vårscen. Mandelblommorna är lika rena och vackra som ett nyfött barn och utstrålar en delikat doft.

För närvarande på Van Gogh-museet i Amsterdam.

En oljemålning på duk av mandelblommor av den holländska postimpressionisten Vincent van Gogh.

Om oss

Sigurai grundades i Shanghai, Kina, och expanderade senare sitt galleri till Hangzhou – två städer som kan skryta med ett djupt kulturarv och en blomstrande gemenskap av kreativa lokala konstnärer. Denna unika fördel gör att vi kontinuerligt kan upptäcka nya, originella konstverk som bär på essensen av kinesisk kreativitet.

Varje dekorativ målning vi erbjuder är ett handmålat original , komplett med konstnärens handsignerade namnteckning – vilket säkerställer att inga två verk är identiska. Från att kurera konstverk och genomföra strikta kvalitetskontroller till att tillhandahålla professionell inramning , följer vi höga standarder i varje steg för att garantera excellens. Många av våra samarbetande konstnärer har visat upp sina verk på internationella utställningar, och deras verk samlas också av statliga institutioner, ett bevis på deras konstnärliga värde och erkännande.

Oavsett var du befinner dig i världen kan vi tryggt leverera ditt valda konstverk direkt till din dörr. Du behöver inte oroa dig för fraktlogistik; välj helt enkelt ett verk som berör dig och låt dessa unika skapelser av kinesiska konstnärer ge ditt utrymme en speciell touch.

Besök vår hemsida  för mer information om konstverken.

Tillbaka till blogg

Lämna en kommentar