Georges Braque: Konstrevolutionären som var med och grundade kubismen

Georges Braque (1882–1963), en fransk konstnär, tände gnistan av kubismen tillsammans med Pablo Picasso med sin lugna och rigorösa utforskande anda. Hans tekniska innovationer inom måleri , skulptur och andra områden omformade djupt den uttrycksfulla logiken i 1900-talets konst. Pablo Picasso jämförde en gång Georges Braque med den berömda författaren James Joyce. Han kallade Georges Braque "någon som verkar mystisk till en början, men som människor överallt ändå kan förstå hans verk".

I. Livsresa: Från lärling till konstrevolutionär

Georges Braque föddes i Argenteuil vid floden Seine i Frankrike år 1882. Hans far arbetade som fastighetsmäklare och målade som hobby. När Georges Braque var 11 år flyttade hans familj till Le Havre .

Georges Braque arbetade som lärling i sin pappas måleributik och tog kvällskurser på den lokala konstskolan. Detta hjälpte honom att bygga en stark grund för måleri när han var ung. År 1902 åkte Braque till Paris för vidare studier. Först studerade han vid Paris School of Fine Arts och sedan vid Académie Humbert. År 1904 öppnade han sin egen målarateljé.

Under sina tidiga år hämtade Braque inspiration från impressionismen . Efter att ha stött på fauvistiska verk 1905 anslöt han sig till rörelsen under en period. Men Georges Braques konstverk hade alltid en "lugn och melodisk" känsla – annorlunda än fauvismens djärva, vilda stil.

År 1907 inspirerade Paul Cézannes retrospektiva konstutställning honom mycket. Han började sedan försöka bryta ner naturliga ting (som träd eller frukter) i enkla geometriska former för att måla dem. Samma år träffade Georges Braque Pablo Picasso , och de två inledde ett nära samarbete som varade i sju år, där de tillsammans drev kubismen till centrum för konstvärlden.

När första världskriget bröt ut 1914 gick Braque med i armén. Efter att ha återhämtat sig från sina skador fortsatte han att skapa, men hans stil blev gradvis mer återhållsam och harmonisk. Under sina senare år fokuserade han på stilleben och landskap . Han gick bort i Paris 1963 och lämnade efter sig en konstnärlig upptäcktsresa som sträckte sig över ett halvt sekel.

II. Berömda verk: Kubistiska märken i samlingar och auktioner

Braques verk fokuserar huvudsakligen på stilleben och landskap , med en koncis och stringent stil. Hans klassiska verk samlas mestadels av toppmuseer runt om i världen, och vissa tryck och mindre verk hämtar höga priser på auktion.

Husen i L'Estaque

Detta verk gjordes 1908. Paul Cézannes konst gav Braque idéer – han förvandlade hus och träd till enkla geometriska former (som kvadrater eller cirklar) och fick utrymmet i målningen att se mindre djupt ut. Folk tror att detta är ett viktigt verk inom "Cézannes kubism", och namnet "kubism" kom ursprungligen från vad folk sa om målningar som denna. Nu förvaras detta verk på Kunstmuseum Basel i Schweiz.

Klarinett

Målat 1913 är detta representativt collageverk . Det kombinerar pappersbitar, linjer och textsymboler, vilket bryter gränsen mellan målning och verkliga objekt och förstärker känslan av komposition. Det finns nu i samlingen på Museum of Modern Art (MoMA) i New York, USA.

Mandolin

Ett klassiskt stilleben från den kubistiska perioden, det konstruerar bilden med sammanflätade geometriska fragment och enkla färger. Det centrala cirkulära hålet bildar ett visuellt fokus som förmedlar musikens rytm. Det är samlat av Centre Pompidou i Paris, Frankrike.

Studio IX

Detta verk skapades mellan 1952 och 1956 och tillhör den sena serien "Studio". Det använder ett slutet utrymme för att metaforisera konstnärens andliga värld. Det finns nu på Centre Pompidou i Paris, Frankrike.

III. Personliga prestationer: Kubismens tekniska grundare

Braques viktigaste prestation ligger i att tillhandahålla viktigt tekniskt stöd och stilistiska modeller för den kubistiska rörelsen :

• Pionjär inom olika uttryckstekniker: Han tog ledningen i att introducera ord och siffror i måleriet, uppfann övergångsmetoder som imiterade träådring och marmorstruktur , blandade sand i färg för att skapa textur och utvecklade slutligen tekniken " papiers collés " (papperscollage), vilket banade väg för collagekonst . Dessa tekniska innovationer bröt begränsningarna hos ren målning och förbättrade visuella lager och texturer.
• Byggde ett system för geometrisk dekonstruktion : Inspirerad av Paul Cézannes teori om "cylindrar och sfärer" delade Braque upp naturliga objekt ytterligare i rena geometriska plan . Han rekonstruerade bilder genom överlappning i flera perspektiv , och hans grad av dekonstruktion var mer extrem än Pablo Picassos . Han utvecklade en systematisk analysmetod, särskilt i stilleben .
• Utforskade gränsöverskridande konst: Utöver måleri uppnådde han framgångar inom skulptur , illustration och scenografi . Den dekorativa charmen och det strukturella tänkandet i hans verk skapade interna kopplingar mellan olika konstformer.

IV. Konstnärligt inflytande: Den "formella mentorn" för modern konst

Georges Braque var inte lika berömd som Pablo Picasso , men han formade djupt hur modern konst utvecklades genom sitt stadiga och noggranna kreativa arbete.

• Han var en viktig del av kubismen: Georges Braque och Pablo Picasso arbetade nära tillsammans från 1908 till 1914, och denna tid ses som kubismens tidiga dagar. Deras konstverk var så lika i stil att det var svårt att skilja upphovsmännen åt. Detta nära samarbete främjade direkt mognaden av denna revolutionerande konströrelse.
• Inspirerade material och formella experiment : Georges Braques collagetekniker och texturutforskning gav inspiration till senare installationskonst och färdigkonst , och bröt den inneboende uppfattningen att "konst måste målas för hand".
• Ledde den abstrakta konstens riktning : Georges Braque fokuserade på det "unika värdet hos geometriska former", vilket hjälpte senare konstnärer att inse att former i sig kan uttrycka idéer – och detta lade indirekt grunden för abstrakt konst. Rörelser som fauvism och purism hämtade också näring från hans färg- och strukturhantering.

Om oss

Sigurai Gallery grundades i den pulserande metropolen Shanghai i Kina och fungerar som en viktig ingång till oberoende konst i Kina och Asien. Galleriet visar upp kinesiska kulturella särdrag genom en mångfald av framväxande samtida konstnärer och etablerade mästare från hela världen.

Varje konstverk på Sigurai Gallery är unikt, signerat av konstnären, vilket erbjuder en distinkt upplevelse och inkluderar fri frakt över hela världen.

Besök vår hemsida för mer information om konstverken.