Pablo Picasso: "Genialt skapare" av 1900-talets moderna konst

Pablo Picasso  (1881-1973), en stor spansk konstnär, levde i nästan 91 år och skapade otroliga 37 000 verk. Picasso  blev en av de mest inflytelserika personerna inom västerländsk modern konst under 1900-talet .

Picasso grundade inte bara den kubistiska  skolan utan bröt även mot traditionella regler inom måleri, skulptur, grafik och andra områden. Picasso omdefinierade gränserna för "konstnärligt skapande". Hans konstnärliga idéer och praktiker sträckte sig genom hela 1900-talet och formade djupt utvecklingen av modern västerländsk konst .

I. Livsstig: Från en begåvad tonåring till en konstinnovatör

Picasso föddes 1881 i en konstnärsfamilj i Málaga, Spanien. Hans far lärde honom att måla, vilket hjälpte honom att visa sin talang tidigt.

Vid 16 års ålder vann han en guldmedalj för sitt arbete. När han var 17 började han studera vidare på den främsta konstskolan i Madrid. Han hoppade dock av tidigt eftersom han hatade den stela utbildningen där.

År 1900 flyttade den 20-årige Picasso till Paris för första gången. I denna konsthuvudstad inledde han sin konstnärliga karriär med  olika stilar  och började bli en modern konstförnyare.

Vi kan tydligt dela in Picassos konstnärliga liv i flera stadier. Varje stadie återspeglar hans olika livserfarenheter och konstnärliga tankar:

• Under sina tidiga år gick han igenom en lågpunkt när en vän begick självmord. Detta ledde till hans "Blå period"  (1901-1904), under vilken han använde blå och gröna toner för att skildra de lägre klassernas svårigheter. Hans verk på detta stadium var fulla av medkänsla för livet.

• Efter att ha träffat sin älskare genomgick Picassos målarstil  ett varmare skifte .  "Rosenperioden" (1904-1906)  använde rosfärger och cirkuselement, och dessa saker skapade en varm, ljus  atmosfär  i hans verk.

• Inspirerad av afrikanska skulpturer gick Picasso in i den "afrikanska och protokubistiska perioden" (1906-1909), där han utforskade geometrisk  nedbrytning . Senare utvecklade han analytisk och syntetisk kubism , vilket ytterligare bröt mot det traditionella måleriramverket.

• Runt andra världskriget växlade Picasso mellan neoklassicism och surrealism och prövade ständigt nya möjligheter inom sitt konstnärliga uttryck.

• In his later years, Picasso still refused to cease his innovations. Picasso continued to explore new art forms such as ceramics and stage design until he passed away in Mougins, France, in 1973. Picasso spent his whole life showing his dedication to art.

II. Masterpieces: Recording the Times with Colors and Lines

Picasso's works were always closely linked to his life experiences and the pulse of the times. Each classic work carries his observations and thoughts about the world. People see four of these works as important art works, and they show Picasso’s different art styles clearly.

• Les Demoiselles d'Avignon (1907): This masterpiece of Proto-Cubism was a key turning point in Picasso's artistic career. The work completely broke the rules about human body structure and perspective of traditional painting. It decomposed women's bodies into rough geometric blocks. Even though its bold style made a stir back then, it became a "pioneering work" for modern artists and made Picasso’s new spot in modern art firm.

• Guernica (1937): Picasso painted this large scale mural to say "no" to the Nazis bombing a small Spanish town. It’s a famous work that shows he cared about real problems in the world. The work uses black, white and gray as the main tones.

Through twisted bodies, screaming faces and broken symbols, it visualizes the cruelty of war. It has become an eternal symbol of anti-war art and made more people see the deep humanistic care in Picasso's works.

• Boy with a Pipe (1905): This is a classic work from the "Rose Period" and it fully shows Picasso’s artistic features at this stage. In soft pink tones, a boy wearing a garland holds a pipe, showing the warmth of youth. This work not only shows how Picasso’s style changed but also sold for 104.16 million US dollars at Sotheby’s auction on May 5, 2004. It shows the artistic value and market recognition of Picasso's works.

• Still Life with Chair Caning (1912): As a milestone of Synthetic Cubism, it was another major breakthrough in Picasso's artistic form. The work used cut paper pieces and pasted them into the picture for the first time, creating the precedent of "collage art". It made daily materials part of artistic creation, expanded the boundaries of artistic expression and provided new ideas for future art innovation.

III. Artistic Achievements: A Monument of Cross-Border and Diverse Creations

Picassos prestationer gick långt utöver att bara grunda en enda målarskola. Picasso var värdig att betraktas som en "allsidig mästare i konst". Hans konstnärliga praktik omfattade många områden, och varje prestation var av stor betydelse för utvecklingen av modern konst:

• Grundandet av en skola : Picasso och Georges Braque grundade kubismen. Genom att bryta ner och sammanställa föremål från flera perspektiv bröt de västvärldens århundraden gamla realistiska tradition. Kubismen är inte bara en konstnärlig stil utan har också omformat hur människor ser på konst och världen. Den har blivit en av de mest inflytelserika skolorna i den moderna konstens historia.

• Gränsöverskridande genombrott : Picassos kreativa fält var mycket breda. Picasso efterlämnade inte bara 1 885 oljemålningar och 7 089 skisser utan skapade också 20 000 tryck och mer än 6 000 litografier.

Picasso hade även klassiska verk inom skulptur, keramik och scenografi. Dessutom visade Picasso sin litterära talang genom att skriva mer än 300 dikter och två surrealistiska pjäser. Alla dessa återspeglar till fullo mångfalden i hans konst.

• Tidens intryck : Picassos verk var alltid nära kopplade till tiden . I sin " Blå period " skildrade han de lägre klassernas svårigheter. I Guernica fördömde han krigets grymheter. Han fortsatte också att utforska konstnärliga former och värdesätta den sociala verkligheten.  

Hans verk blev visuella anteckningar om 1900-talets historia och känslor. De lät människor se tillbaka på den händelserika eran genom konsten.

IV. Djupt inflytande: Den moderna konstens "andliga gudfader"

Picassos inflytande på konsten var inte begränsat till hans tid. Hans inflytande fortsätter än idag, och han respekteras som den "andliga gudfadern" för modern konst:

• Att bryta kreativa gränser : Genom sitt arbete bevisade Picasso att konst inte behöver "imitera naturen". Man kan skapa konst genom  subjektiv nedbrytning ,  collage och  till och med genom att använda dagligt avfall. Denna idé  bröt den  traditionella konstens  kedjor . Den öppnade vägen  för framtida  installationskonst  och  färdig konst . Den gav också fler möjligheter till konstnärligt skapande.

• Inspirerande framtidsskolor : Som en viktig konstnärlig prestation av Picasso gav kubismen direkt upphov till många moderna konstskolor som fauvism , expressionism , abstrakt konst och popkonst . Picassos strävan efter " formell autonomi " påverkade djupt generationer av konstnärer som Henri Matisse  och Wassily Kandinsky och främjade den kontinuerliga utvecklingen av modern konst.

• Omforma konstkognition : Med sina livslånga stilförändringar bevisade Picasso att "konst ligger i innovation". Picasso gjorde sig helt av med tanken att "konst måste följa fasta regler" och gjorde "konstnärens eget uttryck" till kärnan i skapandet. Denna idé  förändrade  hur människor ser på konst, vägledde framtida konstnärer och gjorde modern konst till en livlig scen med många olika konstarter som lyckades.

Om oss