De 6 mest inflytelserika konströrelserna

1. Renässansen, 1300- och 1500-talen , har sitt ursprung i Italien

Kärna

Dess kärna var "humanism". Den stred mot medeltidens religiösa idé om att ge upp nöjen. Den uppmuntrade till att bry sig om mänskligt värde och det verkliga livet. Den förespråkade också att konsten skulle vara vetenskaplig och verklighetstrogen.

Viktiga funktioner

Den första systematiska användningen av perspektiv, som skapar en tredimensionell känsla av rum.

Betoning på mänsklig anatomi, vilket resulterar i realistisk karaktärsmodellering och exakta proportioner.

Dess färger är mjuka och naturliga. Även om dess teman huvudsakligen är religiösa, inkluderar de även känslor och scener från vanliga människor.

Representativa figurer och konstverk

Leonardo da Vinci: Mona Lisa och Den sista måltiden fokuserar på ljus och skugga. De fokuserar också på att visa vad karaktärerna tänker och känner.

Michelangelo:  David och taket i Sixtinska kapellet (betonar människokroppens kraft och helighet).

Rafael: Atens skola (en blandning av klassisk filosofi och humanism, med en balanserad och harmonisk komposition).

Utvecklingshistoria

Tidig period (1300-talet):  Det började i Florens, Italien. Konstnärer som Giotto rörde sig bort från den stela medeltida stilen och lade grunden för realistisk konst.

Högperioden (1400-1500-talen): Centrumet flyttade till Rom. Mästarna Leonardo da Vinci och Michelangelo dök upp, och konstnärliga färdigheter och idéer nådde sin kulmen.

Sen period (slutet av 1500-talet): Den spred sig till olika länder i Europa. Den blev "manierismen" – en stil som är mer överdriven och finurlig. Detta hjälpte till att förbereda sig för barockens konstformer.

2. Impressionism, 1960-1990-talen, har sitt ursprung i Frankrike

Kärna

Det gick emot den akademiska skolans "historiska ämnen" och "noggrant realistiska stil". Det uppmuntrade till att fånga de snabba förändringarna i ljus och färg, och att visa de verkliga känslorna av naturen och det dagliga livet.

Viktiga funktioner

Han använde lösa, korta penseldrag. Han fokuserade inte på små detaljer – bara på att kombinera och blanda färger (som den tidiga konstformen Monets "pointillism").

Han avbildar ofta utomhusscener (som soluppgångar, ängar och flodstränder) och betonar "plein air-skissning".

Han målade motiv som var lätta att relatera till. Dessa inkluderade vardagliga saker som kaféer, danser och promenader – inte de traditionella adels- eller religiösa teman.

Representativa figurer och konstverk

Monet: Intryck, soluppgång: Denna målning gav rörelsen dess namn. Den visar suddiga vatten i morgonljuset. Näckrosserien: Dessa målningar handlar om ljuset och skuggorna på vattnet vid olika tidpunkter.

Renoir: Dans på Moulin de la Galette (ljusa färger visar vanliga människors livliga sociala scen).

Degas: "Danslektionen" (utmärker sig i att fånga dynamiska ögonblick, ofta med hjälp av detaljerade kompositioner).

Utvecklingshistoria

Ursprung (1860-talet):  Unga målare som Monet och Renoir fick sina verk refuserade av den officiella salongen. Deras konst uppfyllde inte den akademiska skolans krav.

Genombrott (1874): Den första impressionistutställningen ägde rum. Konstkritiker gjorde narr av Impression, Soluppgång, men detta markerade också rörelsens start.

Mognad (1880-talet):  Målare utvecklade en enhetlig stil, deras verk fick gradvis erkännande och deras inflytande spred sig över hela Europa.

Nedgång (1890-talet):  Kärnmedlemmar började måla i olika stilar (t.ex. fokuserade Cézanne på "strukturell utforskning"). Rörelsen föll gradvis isär, men den lade grunden för modern konst.

3. Fauvism, 1905-1908-talen, Ursprungligen i Frankrike

Kärna

Den bryter helt mot traditionella färgregler. Den använder överdrivna, ljusa, till och med "vilda" färger för att visa känslor direkt. Den beror inte på vilka färger saker verkligen har – som att måla gräsrött.

Viktiga funktioner

Extrema färgkontraster – som att sätta ljusgult bredvid mörklila – blandas med djärva, fria penseldrag. De skapar en stark och iögonfallande effekt.

Figurerna är förenklade och undviker realism till förmån för den känslomässiga spänning som skapas av färgen.

Motiven är främst landskap och porträtt, och bilderna är fulla av vitalitet och subjektiva känslor.

Representativa figurer och konstverk

Matisse:  Harmoni i rött: Den använder stora områden av rött för att lysa upp ett rum inuti. Den stör känslan av djup och fokuserar på hur platt färgen ser ut. Kvinna med hatt: Den använder färger som inte är verkliga för att rita en person.

Derain:  "Charing Cross Bridge, London" (med starkt mättade färger för att skildra ett stadslandskap, genomsyrat av vildhet).

Utvecklingshistoria

Ursprung (1905): Målare som Matisse och Derain visade sina konstverk på konstutställningen i Paris. Konsthistoriker kallade dem "Fauverna" – det var så rörelsen fick sitt namn.

Högperioden (1905-1907): Kärnmedlemmarna arbetade intensivt och utvecklade en distinkt stil som främjade färgens frigörelse och påverkade den efterföljande kubismen och expressionismen.

Upplösning (1908): Rörelsen upplöstes efter bara tre år. Detta berodde på att medlemmarna hade olika konstidéer (t.ex. fokuserade Matisse mer på "dekorativitet", Derain återgick till traditionen). Men det förändrade färgens roll i konsten för alltid.

4. Kubism, 1907-1920-talen, Ursprungligen i Frankrike

Kärna

Den överger den traditionella observationsmetoden med "enkelperspektiv". Konstnärer tar först isär objekt i geometriska former – som kvadrater, trianglar och cylindrar. Sedan sätter de ihop dessa former igen från många vinklar. På så sätt visar de objektens "hela struktur".

Viktiga funktioner

Målningar ser uppdelade ut, med geometriska block som visar objekt (t.ex. Picassos figurer – man kan se både deras framsida och sida).

Färgerna är lugna, mestadels med neutrala nyanser som brunt, grått och svart. Detta hindrar färgen från att stå i vägen för att visa strukturen.

Den har två typer. Den ena är "Analytisk kubism" – den tar isär objekt och fokuserar på att studera deras struktur. Den andra är "Syntetisk kubism" – den använder saker som collage och text för att bygga upp bilder igen.

Representativa figurer och konstverk

Picasso:  Les Demoiselles d'Avignon: Det är den första viktiga kubistiska målningen. Den använder geometriska block för att återuppbygga människokroppar och bryter mot gamla regler för porträtt. Guernica: Den använder kubistiska färdigheter för att protestera mot hemska saker som människor gör i krig.

Braque:  Gitarr: Den använder enkla geometriska block för att rita gitarrens struktur. Den hjälper också till att utveckla "Breaking-down Cubism".

Utvecklingshistoria

Ursprung (1907): Picasso skapade Les Demoiselles d'Avignon. Han fick idéer från afrikanska masker och Cézannes "konstruktionsteori", vilket lade grunden för kubismen.

Analytisk kubism (1908-1912):  Picasso samarbetade med Braque och fokuserade på att dekonstruera objektens struktur, vilket resulterade i mycket abstrakta målningar.

Syntetisk kubism (1912-1920-talet):  Konstnärer lade till collage – som tidningspapper och tyg – och text. Detta gjorde målningarna mer fylliga och influerade senare dadaismen och popkonsten.

Nedgång (efter 1920-talet):  Kärnmedlemmar bytte till andra stilar. Men kubismen förändrade hur människor tänker om "rum" i konsten, och det var en stor vändpunkt för modern konst.

5. Surrealism, 1924-1950-talen, har sitt ursprung i Frankrike

Kärna

Den följer Freuds "undermedvetna teori". Den studerar bilder från drömmar och  imaginära saker man ser som inte är verkliga . Den skapar "påhittade scener som inte existerar i verkligheten" och undanröjer gränserna för logik och sunt förnuft.

Viktiga funktioner

De här målningarna är fulla av konstiga och märkliga saker – som smältande klockor och svävande föremål. De känns som drömmar och följer inte logiken.

De sträcker sig från realistiska skildringar av detaljer (som i Dalis verk) till abstrakta uttryck för känslor (som i Mirós).

Ämnet handlar ofta om undermedvetna rädslor, önskningar och fantasier, ofta genomsyrade av mystiska eller symboliska övertoner.

Representativa figurer och konstverk

Dalí:  Minnets beständighet: Det finns smältande klockor och en tom, enslig strand. De visar hur konstig tiden är och de tankar vi har utan att inse det. Föraning om inbördeskrig: Förvridna mänskliga figurer låter människor känna hur skrämmande krig är.

Magnité:  "Mannen med svart hatt" (ett mansansikte dolt av ett äpple utforskar motsättningen mellan "att se" och "att vara").

Jim Miró:  "Harlekinkarnevalen" (med enkla symboler och livfulla färger för att skildra en drömlik scen).

Utvecklingshistoria

Ursprung (1924): Poeten Breton publicerade det "surrealistiska manifestet", där han formellt föreslog rörelsens principer. Ursprungligen fokuserade det på litteratur, men utvidgades senare till att omfatta bildkonst.

Glansdagar (1930-1940-talen): Målare som Dalí och Magritte blev välkända. Deras verk visades flitigt i Europa och USA, och deras inflytande nådde sin kulmen.

Nedgång (efter 1950-talet): Efter andra världskriget blev abstrakt expressionism populär. Surrealismen bleknade långsamt, men den hade fortfarande ett stort inflytande på senare popkonst och science fiction-teckningar.

6. Abstrakt expressionism, 1940-1960-talen, har sitt ursprung i USA

Kärna

Den överger helt "specifika bilder". Den använder färger, linjer och penseldrag för att visa känslor direkt – inget behov av verkliga saker. Den fokuserar på konstnärens "handlingar" och "att släppa ut känslor".

Viktiga funktioner

Målningar saknar ett tydligt tema. Konstnärer förmedlar bara känslor (som ilska, lugn, ångest) genom färger och hur hårt de använder penseln.

Det finns två typer. Den ena är "action painting" – konstnärer som Pollock fokuserar på "droppande och stänkande" när de skapar. Den andra är "color field painting" – konstnärer som Rothko använder stora färgblock för att skapa en stämning.

Den kreativa processen är fri, utan förutfattad komposition, med betoning på "improvisationsuttryck".

Representativa figurer och konstverk

Jackson Pollock: "Lavendeldimma" (skapad med droppande, stänkande och stänkande tekniker, målningen är full av rörelse och spänning).

Mark Rothko: Utan titel (Rött på rött)" (stora områden av rött staplade ovanpå varandra förmedlar en djup, lugn känsla).

Utvecklingshistoria

Ursprung (1940-talet):  Influerade av europeisk surrealism och kubism började amerikanska målare (främst invandrare eller veteraner) utforska abstrakta stilar som en reaktion mot traditionell realism.

Glansdagar (1950-talet): Actionpainting och Color Field-painting blev mainstream, och New York blev centrum för modern konst. Rörelsen är också känd som "New York-skolan".

Nedgång (efter 1960-talet):  Med popkonstens och minimalismens uppgång försvann abstrakt expressionism gradvis från mainstreamen. Den etablerade dock Amerikas position inom modern konst och främjade globaliseringen av "abstrakt konst".

Om oss