10 geweldige Chinese inkttekeningen uitgelegd
De Chinese inkttekenkunst – eenkunstvorm met een lange geschiedenis en blijvende waarde – kenmerkt zich door het gebruik van eenvoudige hulpmiddelen zoals de Vier Schatten van de Studiekamer (papier, inktsteen, penseel en inkt) om de subjectieve emoties, de geest en het begrip van de natuur van de schilder weer te geven. Dit vindt zijn oorsprong in de traditionele Chinese filosofie van " harmonie tussen mens en natuur " .
Dit artikel duikt in de tien grootste meesterwerken van de Chinese inkttekenkunst. We hopen u te helpen de serene schoonheid en de uitzonderlijke details in deze unieke werken te waarderen en de betekenis ervan voor de Chinese cultuur te ontdekken.
Chinese inkttekening 1:
Titel: Zeilboten en paviljoens, Tang-dynastie; Schilder
: Li Sixun (651–716);
Herkomst: Nationaal Paleismuseum, Taiwan;
Medium: inkt en kleur op zijde;
Afmetingen: 101,9 cm hoog x 54,7 cm breed
Al sinds de oudheid zijn de Chinezen bijzonder gesteld op uitstapjes in de lente. Als seizoen van heropleving was de lente een bijzondere bron van inspiratie voor schrijvers en kunstenaars.
Het schilderij Zeilboten en een herenhuis aan de rivier , gemaakt door Li Sixun, een kunstenaar uit de Tang-dynastie, toont een levendige lentescène waarin mensen de verbinding met de natuur herstellen. Het is een voorbeeld van een Chinees goud-groen landschapsschilderij, een subgenre van de Chinese landschapsschilderkunst dat goud, azuurblauw en mineraalgroen als hoofdkleuren gebruikt.
Temidden van het goud, blauw en groen zien we het rood-zwarte dak van een gebouw waarop een persoon staat.
Op de oever van de rivier, onderaan het schilderij, lopen vier mannen; een zit op een muilezel, een ander leidt hem, terwijl hun twee metgezellen hem volgen. Verderop in het schilderij, bij de bocht van de rivier, staan nog twee mannen. Ze lijken te praten terwijl ze het tafereel voor zich bekijken. De figuren op het schilderij dragen allemaal kleding uit de Tang-dynastie, en de kunstenaar gebruikt eenvoudige lijnen om de zachte plooien in hun kleding weer te geven.
Bij nadere beschouwing zijn verschillende bomen in het schilderij te zien. Naast groenblijvende bomen zoals dennen en sparren, zijn er ook diverse soorten loofbomen met weelderig nieuw blad, een sierlijke wilg en bomen met bloeiende rode bloesem. Elk detail is fijn omlijnd met zwarte inkt.
Li gebruikt vage, golvende lijnen om het kabbelende rivierwater weer te geven. In de verte drijven drie kleine zeilbootjes. Van veraf lijken ze slechts een vage omtrek, maar van dichtbij zien we dat de kunstenaar de bootjes zeer gedetailleerd heeft geschilderd. Het zeil, de mast en de kajuit zijn allemaal zorgvuldig geschilderd en ingekleurd, en er is ook een klein figuurtje te zien dat de boot bestuurt.
De berghelling verdeelt het schilderij in twee helften; de weelderige vegetatie van de ene helft contrasteert met het open, stromende water van de andere. Bij het zien van dit schilderij worden we getroffen door de levendigheid ervan. We kunnen bijna het kabbelende water horen, de stemmen van mensen horen en de frisse lentelucht ruiken, doordrenkt met de geur van bloemen en dennen.
Het kunstwerk Zeilboten en een herenhuis aan de rivier wekt bij de kijker het verlangen op om zich bij de figuren in het schilderij te voegen en de volle omvang van het landschap dat ze bewonderen te aanschouwen.
Chinese inkttekening 2:
Dongtian Berghal
, Vijf Dynastieën (907-960)
Schilder: Dong Yuan (ca. 934(?) – ca. 962)
Herkomst: Nationaal Paleismuseum, Taiwan
Medium: inkt en kleur op zijde
Afmetingen: 183,2 cm hoog x 121,2 cm breed
Majestueus en uitgestrekt, Dongtian (Grotparadijs) Berghal van Dong Yuan onthult een verborgen paradijs. Een aanzienlijk deel van het doek is gewijd aan de afbeelding van torenhoge pieken die door de wolken heen prikken. De aanwezigheid van mist geeft het tafereel een mysterieuze sfeer die opgaat in het landschap.
Temidden van deze mist, gedeeltelijk verscholen achter weelderige bomen, doemen vaag bergpaviljoens op, die diepte en hoogte aan het hele panorama toevoegen. Opvallend is dat in de rechterbenedenhoek groepjes toeristen, klein afgebeeld, zich verwonderen over de verre schoonheid, waarmee ze het idee van het ontdekken van een verborgen paradijs in een grot perfect weergeven.
In tegenstelling tot westerse schilderijen, die de nadruk leggen op licht, schaduw en kleur, staat Dongtian Mountain Hall centraal in het expressionisme. Naast de weergave van torenhoge bergen, weelderige bomen, etherische paviljoens en golvende wolken, roept het kunstwerk een diep gevoel van schoonheid, mysterie en de onzichtbare krachten van de natuur op – een manifestatie van de verfijnde gemoedstoestand van de kunstenaar.
Chinese inkttekening 3:
Reizigers tussen bergen en stromen, Noordelijke Song- dynastie
. Schilder: Fan Kuan (960-1030).
Herkomst: Nationaal Paleismuseum, Taiwan.
Medium: inkt en lichte kleur op zijde.
Afmetingen: 206,3 cm hoog x 103,3 cm breed.
Het schilderij Reizigers tussen Bergen en Stromen is het enige overgebleven werk van de schilder Fan Kuan (960-1030) uit de Noordelijke Song-dynastie. Dit klassieke voorbeeld van de monumentale landschapsstijl van de Noordelijke Song-dynastie is bijna twee meter groot en geeft een indrukwekkend beeld van een berglandschap.
Landschapsschilderijen zijn altijd een belangrijk genre geweest in de Chinese kunsttraditie. De taoïstische leer van één zijn met de natuur heeft natuurlandschappen tot een filosofisch niveau verheven. Hoewel er weinig bekend is over Fan, weten we wel dat hij zich na de politieke onrust van de periode van de Vijf Dynastieën als kluizenaar in de bergen terugtrok en dat hij een passie had voor wijn en bergen.
De oude Chinezen stelden zich graag voor dat bergen de woonplaatsen waren van onsterfelijke wezens, en wie Fans schilderij bekijkt, kan zich gemakkelijk voorstellen dat de bergen die hij zo vakkundig heeft weergegeven, dergelijke plaatsen zijn.
De torenhoge bergen trekken onmiddellijk de aandacht van de kijker als een adembenemend schouwspel van de grootsheid van de natuur. Fan gebruikt lijnen van verschillende dikte, evenals textuur- en schaduwtechnieken om de structuur van de bergrotsen nauwkeurig vast te leggen en het driedimensionale uiterlijk van de bergen te versterken.
Een waterval stort zich langs de berghelling naar beneden, verdwijnt achter een mistige sluier en trekt de aandacht van de kijker naar de voorgrond.
Op de voorgrond van het schilderij zien we een brede weg geflankeerd door grote rotsblokken en een beek omgeven door knoestige dennenbomen. Ondanks de vermelding van reizigers in de titel van het schilderij, zijn de twee menselijke figuren en de muilezelkaravaan op de weg klein en onbeduidend in vergelijking met de kolossale bergen die de achtergrond vormen.
Het enige andere teken van menselijk leven in deze bergen is de tempel die verscholen ligt in het bos op de kliffen, maar ook die is subtiel aanwezig. Door deze weergave van menselijke activiteit herinnert Fan de kijkers aan de kleinheid van de mens tegenover de majestueuze grootsheid van de natuur. De details op de voorgrond zijn zo verfijnd dat bezoekers vaak een verrekijker gebruiken om de prachtige kunstzinnigheid van dichtbij te kunnen bekijken.
Chinese inkttekening 4:
Noordelijke Song-dynastie , Yan Wengui (ca. 967-1044 )
Titel: Paviljoens tussen bergen en rivieren, Herkomst: Osaka City Museum of Fine Art, Medium: inkt op Xuan-papier, Afmetingen: 31,9 cm hoog x 161,2 cm breed
Yan Wengui, een befaamd schilder uit de vroege Noordelijke Song-dynastie, staat vooral bekend om zijn landschapsschilderijen. Yan, voorheen soldaat, ging naar de Hanlin Academie – een academische instelling voor elitegeleerden onder het keizerlijk hof – waar hij zich toelegde op het maken van muurschilderingen.
De schilderijen van Yan waren zo voortreffelijk en elegant dat ze "Yan-stijl scènes" werden genoemd en uitgroeiden tot een van de twee belangrijkste stromingen binnen de noordelijke landschapsschilderkunst.
Het werk Pavilions Among Mountains and Rivers van Yan toont een panoramisch uitzicht langs een rivier. De kunstenaar gebruikt de 'bijl-achtige' textuurtechniek in zijn penseelstreken om de ruwheid van de bergen en rotsen te benadrukken. Korte, dichte streken met een grof penseel worden gebruikt om de contouren van de rotsachtige berghellingen af te bakenen.
Naarmate de rol wordt uitgerold, verschijnen oprijzende heuvels bedekt met weelderige vegetatie, een voorbode van de torenhoge bergtoppen die nog moeten komen.
Naarmate men verder naar het midden van de rol beweegt, worden de mistige wolken die de bergen omhullen steeds dichter, waardoor het landschap een verfijnde, hemelse uitstraling krijgt. Paviljoens en gebouwen staan rustig te midden van het natuurlijke decor. Ze zijn kleiner en minder majestueus dan de uitgestrekte bergen, maar even waardevol voor het algehele uiterlijk van het schilderij.
De takken en stammen van de dennenbomen in het schilderij hellen naar rechts, wat de aanwezigheid van een krachtige bergwind suggereert. De wind wordt verder benadrukt in de kleinere details. Zo zien we bijvoorbeeld drie mensen die terugkeren naar een dorp in de heuvels, en een van hen houdt een paraplu voor zich, alsof hij zich tegen de wind in duwt.
Aan het einde van de rol bevindt zich het hoogtepunt van het hele berglandschap. Verscholen in de valleien van de gelaagde bergen liggen meer gebouwen, terwijl een nauwkeurige bestudering van de details van het schilderij een groep houthakkers onthult – sommigen te paard en anderen te voet – die terugkeren met gekapt hout.
Een waterval stort zich van de bergtop naar beneden en stort zich in de kolkende rivier, die buiten het schilderij stroomt en de kijker uitnodigt om de grenzen van de rol te overstijgen en het grootse landschap in hun verbeelding verder uit te breiden.
Chinese inkttekening 5:
Vroege lente, ca.
1072, Noordelijke Song-dynastie.
Schilder: Guo Xi (ca. 1020–ca. 1090).
Herkomst: Nationaal Paleismuseum, Taiwan.
Medium: Inkt op zijde.
Afmetingen: 28,6 cm hoog x 36,5 cm breed.
Het werk Vroege Lente (1072) van Guo Xi wordt beschouwd als een van de grootste inkttekeningen uit de Noordelijke Song-dynastie van China, een tijdperk waarin landschapsschilderkunst een hoger niveau van verfijning bereikte. Guo's schilderij toont de bergen in het vroege voorjaar, maar hij gebruikt geen kleuren om de bloesems van de perziken of de levendigheid van het ontkiemde gras te benadrukken. Toch is Guo er, met niets anders dan inkt, in geslaagd de vernieuwing van de aarde na een strenge winter vast te leggen.
Terwijl de aarde ontwaakt uit haar winterslaap, zijn de bergen gehuld in een dichte mist, weergegeven door inktvlekken en vormloze penseelstreken. Met het smelten van het ijs en de sneeuw komen de bergbronnen weer tot leven en sijpelen ze opnieuw over de rotsen. Op de grote rots aan de voet van de heuvel ligt een stuk dood hout waaruit nieuwe scheuten ontspruiten, wat de vernieuwing en veerkracht van het leven verder symboliseert.
Guo schreef teksten over de filosofie en technieken van landschapsschilderkunst met inkt, die later een grote invloed uitoefenden op andere schilders en waardevolle richtlijnen bleken te zijn. Kijkers die voor Guo's landschapsschilderijen staan, zullen wellicht verrast zijn door de meeslepende kwaliteit ervan. Je kunt bijna het vrolijke getjilp van vogels en het opgewekte gekabbel van stromend water horen.
Guo lichtte zijn liefde voor landschappen toe in zijn beroemde verhandeling Bergen en Wateren : "Het rumoer van de stoffige wereld en de beklemmende sfeer van menselijke nederzettingen zijn wat de menselijke natuur doorgaans verafschuwt; daarentegen zoekt de menselijke natuur de nevel, de mist en de spookachtige geesten van de bergen, maar vindt ze zelden."
In Guo's landschapsschilderijen is water de levensader van de bergen. In 'Vroege Lente' stort een waterval zich van de hoogste piek naar beneden en stroomt een vallei in, waardoor een lijn van continuïteit in het schilderij ontstaat en de afzonderlijke bergen worden getransformeerd tot één ademend, voelend wezen.
Een van Guo's iconische technieken is het aanbrengen van meerdere lagen inkt om realistische driedimensionale vormen te creëren. In dit schilderij worden de hogere bergtoppen zorgvuldig omlijst door uitgestrekte witte vlakken, waardoor ze lijken te worden omhuld door etherische wolken.
Chinese inkttekening 6:
Su Shi (1037–1101)
Titel: Verdorde boom en vreemde rots, Noordelijke Song-dynastie. Herkomst: Particuliere collectie. Medium: inkt op Xuan-papier. Afmetingen: 26,3 cm hoog x 50 cm breed.
Su Shi, die wordt beschouwd als een van "De acht grote literaire figuren van de Tang- en Song-dynastieën" en een belangrijke literaire en politieke figuur van de Song-dynastie, was niet alleen een geprezen dichter en essayist, maar ook een schilder.
Op 26 november 2018 werd dit schilderij, Hout en Rots , tijdens de najaarsveiling van Christie's verkocht voor een uiteindelijke prijs van 463,6 miljoen Hongkongse dollar, wat iets meer dan 56 miljoen Amerikaanse dollar is. Dit was een nieuw record voor de hoogste veilingprijs van een oud Chinees schilderij.
Het schilderij is heel eenvoudig en toont een verdorde boom en een merkwaardig gevormde rots. De boom, hoewel gebogen door de jaren, straalt een trotse geest uit. De stam van de boom is gedraaid en de bovenste takken, die op geweien lijken, reiken naar de hemel.
De boom op het schilderij is verdord en dood, maar we zien dat, hoewel zijn vorm gebogen is, zijn geest onbuigzaam is. Hetzelfde kan gezegd worden van de geest die doorschijnt in Su's poëzie, waaruit lezers zijn vastberadenheid kunnen opmaken om optimistisch te blijven, ongeacht de moeilijkheden die op zijn pad komen.
De unieke vorm kan ook worden gezien als een weerspiegeling van Su's spontane en individualistische persoonlijkheid. Achter de rots steken grassprietjes en bamboe uit. Dit zijn tekenen van leven en hoop, die contrasteren met de levenloze rots en boom, en de kijker eraan herinneren dat, hoewel iemands omgeving somber kan lijken, er altijd iets te vieren valt, zolang we het maar zoeken in de kleine dingen van het leven.
Chinese inkttekening 7:
Titel: Wind in de dennenbomen te midden van talloze valleien, Song-dynastie; Schilder
: Li Tang (circa 1049 – na 1130);
Herkomst: Nationaal Paleismuseum, Taiwan;
Medium: inkt en kleur op zijde;
Afmetingen: 188,7 cm hoog x 139,8 cm breed
Het schilderij ' Wind in de dennenbomen te midden van talloze valleien' is een landschapsschilderij van Li Tang, een schilder uit de Zuidelijke Song-dynastie (1127-1279) die deelnam aan de keizerlijke schildersacademie van keizer Huizong. Li en zijn leerlingen pasten de schilderstijlen van de Noordelijke Song-dynastie aan, wat uiteindelijk leidde tot een unieke stijl voor die periode, gekenmerkt door variaties in inktgebruik en het gebruik van hoekperspectieven.
In dit schilderij gebruikte Li een penseeltechniek die bekend staat als de "bijltechniek" om de ruige textuur van de berghellingen weer te geven. Het werk, gemaakt drie jaar voor het einde van de Noordelijke Song-dynastie, is een van de laatste voorbeelden van de monumentale landschapsstijl uit die periode.
De wolken zijn strategisch geplaatst om de berghelling te doorbreken, de dichtheid van het landschap te verzachten en ervoor te zorgen dat het schilderij niet beklemmend overkomt op de kijker. De wolken en mist in dit schilderij zijn weergegeven door het papier blanco te laten, een techniek die veelvuldig wordt gebruikt in traditionele Chinese schilderijen.
In schril contrast met de serene stilte van de onbeweeglijke bergen staan de kabbelende watervallen en stromende beekjes. Aan de voet van de berg storten de stroomversnellingen zich over de rotsen, terwijl de gedetailleerde weergave van het opspattende water een gevoel van snelle beweging suggereert. Maar zodra de beek in een groter waterlichaam uitmondt, lijkt hij onmiddellijk tot rust te komen, alsof hij eindelijk een plek heeft gevonden om te ontspannen.
Het sublieme realisme dat Li in dit schilderij heeft bereikt, is te zien in de details van de rotsen. De ruwheid van de rotsen die de bergwand vormen, wordt weergegeven met kleine, nauwgezette penseelstreken.
Bovendien wordt ook zorgvuldig rekening gehouden met de omgeving van de rotsen, aangezien deze qua uiterlijk variëren afhankelijk van het gedeelte van de berg waar ze zich bevinden. Zo worden de rotsen bij het water met dikke inkt beschilderd om ze nat te laten lijken, terwijl de rotsen hogerop met een lichtere kleur worden beschilderd om hun droogte te benadrukken.
Chinese inkttekening 8:
《双喜图》, 崔白
Titel: Eksters en hazen, 1016, Noordelijke Song-dynastie
Schilder: Cui Bai (actief 1050–1080)
Herkomst: Nationaal Paleismuseum, Taiwan
Medium: inkt en kleur op zijde
Afmetingen: 193,7 cm hoog x 103,4 cm breed
Pas in de jaren zestig werd de handtekening van de schilder Cui Bai uit de Noordelijke Song-dynastie op een tak ontdekt, waardoor Cui als de maker van dit schilderij werd geïdentificeerd. Het werk staat bekend als Eksters en Haas en wordt ook wel de Song-dubbelgelukrol genoemd , maar we weten nog steeds niet welke titel de kunstenaar oorspronkelijk voor ogen had.
De kale takken en het dorre gras die we op het schilderij zien, zijn een teken van de late herfst. Een paar eksters die op een tak landen, hebben even de aandacht van een haas getrokken. De haas observeert de vogels nieuwsgierig over zijn schouder, met één poot in de lucht.
De dieren zijn allemaal nauwkeurig en met oog voor detail geschilderd. De bruin-zwarte vacht van de haas is gevlekt, een teken dat hij al een wintervacht heeft gekregen en een andere aanwijzing dat de scène in het schilderij zich afspeelt in de late herfst.
De textuur van de vacht is gecreëerd met vegen en fijne strepen, en het is duidelijk dat Cui veel aandacht heeft besteed aan het aanpassen van de lengte en textuur van de vacht aan het deel van het lichaam van de haas dat ermee bedekt is. Zo is de vacht langs de ruggengraat van de haas langer en pluiziger, terwijl de vacht op de poten korter en grover is.
De eksters op het schilderij zijn zich net zo bewust van de aanwezigheid van de haas als de haas van die van hen. Ze zijn te zien terwijl ze naar de haas krassen. De staart- en vleugelveren van de eksters zijn gedetailleerd omlijnd met dunne inkt.
Het schilderij Eksters en Haas is op ingenieuze wijze gecomponeerd om de structuur van een taoïstisch taiji- symbool (yin en yang) na te bootsen. De gebogen takken en de helling verdelen het beeld subtiel in tweeën, waardoor we de haas en een van de eksters in tegenoverliggende hoeken aantreffen. De donkere vacht van de haas contrasteert met het lichtere deel van de achtergrond, terwijl de bleke buik en onderstaart van de ekster contrasteren met het donkere deel van de achtergrond.
Chinese inkttekening 9:
Besneeuwd landschap
, Zuidelijke Song-dynastie (1127-1279)
Schilder: Liang Kai (ca. 1140-1210)
Herkomst: Nationaal Museum van Tokio
Medium: inkt en kleur op zijde
Afmetingen: 111,3 cm hoog x 49,7 cm breed
In Liang Kai's Sneeuwlandschap reizen twee mannen te paard door een met sneeuw bedekt gebied tegen een achtergrond van majestueuze bergen.
In deze bevroren vlakte is er slechts een schaarse begroeiing op de lagere bergtop en een kromme boom bij het water. Ondanks de immense leegte kun je niet anders dan even stilstaan bij dit paradoxale tafereel en de zware leegte ervan overdenken.
De lege ruimtes verbeelden niet alleen de dikke laag sneeuw die het land bedekt, maar geven ook een gevoel van verlatenheid weer. Tegelijkertijd zorgen deze negatieve ruimtes ervoor dat de aanwezigheid van de reizigers opvalt zonder de compositie te overheersen.
Chinese inkttekening 10:
Titel: Rustig luisterend naar de wind in de dennenbomen, ca. 1246, Zuidelijke Song-dynastie
. Schilder: Ma Lin (ca. 1180–ca. 1256).
Herkomst: Nationaal Paleismuseum, Taiwan.
Medium: inkt en kleur op zijde.
Afmetingen: 226,6 cm hoog x 110,3 cm breed.
Kun je, terwijl je naar dit schilderij kijkt, het zachte geluid van ruisende dennennaalden horen en de tedere streling van de bergbries voelen?
Het schilderij ' Rustig luisteren naar de wind in de dennen' is een meesterwerk van de schilder Ma Lin uit de Zuidelijke Song-dynastie en toont zijn uitzonderlijke compositietalent. Zoals in alle traditionele Chinese schilderijen zijn de menselijke figuren niet per se bedoeld als het middelpunt van het schilderij. Integendeel, om de taoïstische filosofie van één zijn met de natuur uit te beelden, is de menselijke figuur ingebed in de grootsheid van het natuurlijke landschap en wordt er een organisch onderdeel van.
Ma beeldt een wijze geleerde af die onder een boom zit en luistert naar de melodieën van de natuur. Hij lijkt in diepe contemplatie te zijn en straalt een bovenaardse aura uit, alsof hij zich totaal niet stoort aan aardse zaken. De dennennaalden, de boomschors en de fijne baard van de man zijn allemaal met opmerkelijke details geschilderd. Uiterst fijne penseelstreken zijn gebruikt om de verschillende texturen van de onderwerpen naar voren te brengen.
De vage bergen op de achtergrond van het schilderij herinneren de kijker eraan dat de uitgestrektheid van de natuur zich ver buiten de grenzen van dit schilderij uitstrekt, waardoor het werk een driedimensionale diepte krijgt. De zorgvuldige weergave van de wuivende takken geeft de wind een zichtbare vorm en verleent het schilderij een gevoel van dynamiek.
We hopen dat u genoten heeft van deze reis langs acht van de grootste schilderijen uit de Chinese geschiedenis en dat u een dieper inzicht heeft gekregen in de klassieke Chinese kunst.