Ukiyo-e: Nghệ thuật thời Edo của Nhật Bản
Chia sẻ
Ukiyo-e là những bức tranh mô tả một thế giới trôi nổi, liên tục thay đổi, có nguồn gốc từ Nhật Bản vào thời kỳ Edo .
Ukiyo-e là một thể loại tranh phổ biến ở Nhật Bản từ thế kỷ 17 đến thế kỷ 19, chủ yếu dưới dạng tranh khắc gỗ. Tương tự như áp phích hay tạp chí ngày nay, việc sản xuất hàng loạt tranh khắc gỗ giúp giảm chi phí sản xuất và đáp ứng nhu cầu văn hóa và giải trí của tầng lớp thành thị mới nổi.

Các chủ đề phổ biến của Ukiyo-e bao gồm phong cảnh, phụ nữ đẹp, lịch sử và truyện dân gian, động vật và thực vật, và một số tác phẩm có nội dung khiêu dâm.
1. Tại sao Ukiyo-e lại xuất hiện?
Khoảng năm 1603, tranh minh họa vẽ tay (nikubi-e) xuất hiện ở Nhật Bản. Chúng được các nghệ sĩ sử dụng mực và màu vẽ, thay vì khắc lên gỗ. Hishikawa Moronobu, bậc thầy về tranh minh họa vẽ tay, được coi là người sáng lập ra Ukiyo-e. Tranh minh họa vẽ tay phát triển mạnh mẽ ở Kyoto và Osaka.
Vào thời Edo, giai đoạn cuối thời kỳ phong kiến ở Nhật Bản, sự tăng trưởng kinh tế đã dẫn đến sự xuất hiện của văn hóa đô thị. Nhu cầu nghệ thuật của tầng lớp thành thị tăng lên, và tranh minh họa vẽ tay dần chuyển sang tranh khắc gỗ Ukiyo-e. Sau khi Hishikawa Moronobu qua đời, Ukiyo-e, hay còn gọi là tan-e (chu sa), trở nên phổ biến.

Sau đó, red-e (đỏ-e) và lacquer-e (sơn mài) xuất hiện. Tan-e dùng son đỏ làm chất liệu chính; red-e dùng đỏ thay cho son, tạo ra màu sắc rực rỡ hơn; lacquer-e thêm keo vào các vùng được tô mực để tạo độ bóng như sơn mài và thường được phủ bột vàng.
Vào đầu những năm 1740, Okumura Masanobu, một nhà xuất bản và họa sĩ ở Edo, đã phát minh ra kỹ thuật minh họa cọ đỏ (red-brush-e). Sau đó, Suzuki Harunobu phát minh ra kỹ thuật nishi-e (tranh thêu) có thể chồng nhiều màu. Ukiyo-e bao gồm một phạm vi chủ đề cực kỳ rộng, bao gồm các sự kiện xã hội, truyện dân gian, giai thoại lịch sử, cảnh sân khấu và minh họa cho các tác phẩm kinh điển. Một số họa sĩ thậm chí còn chuyên khắc họa cuộc sống của phụ nữ, ghi chép các sự kiện chiến tranh, hoặc khắc họa phong cảnh.

Đến những năm 1850, Ukiyo-e đã lan rộng sang châu Âu, tạo nên một "làn sóng Nhật Bản" và ảnh hưởng đến trường phái Ấn tượng, Hậu Ấn tượng và Tân Nghệ thuật. Tuy nhiên, chính sự giao thoa này với phương Tây đã dẫn đến sự suy tàn của Ukiyo-e tại Nhật Bản. Các nghệ sĩ Nhật Bản bị thu hút bởi kỹ thuật hội họa phương Tây, và Ukiyo-e truyền thống đã kết thúc vào những năm 1880.
2. Phân loại chủ đề
Thể loại 1: Tranh chân dung
Bao gồm các bức tranh về phụ nữ xinh đẹp, diễn viên, chiến binh và đô vật sumo, trong đó những bức tranh về phụ nữ xinh đẹp và diễn viên là nổi tiếng nhất.
Thể loại 2: Tranh phong cảnh
Bao gồm tranh ukiyo-e (tranh khắc gỗ) và tranh địa danh nổi tiếng. Katsushika Hokusai và Utagawa Hiroshige đã có những đóng góp to lớn cho sự phát triển và phổ biến của hội họa phong cảnh.
Thể loại 3: Tranh hoa và chim
Tương ứng với tranh hoa và chim trong hội họa Trung Quốc, bao gồm hoa, chim, cá, côn trùng và động vật hoang dã.
Loại 4: Khác
Bao gồm các tạp chí, tranh du ký, tranh truyện, tranh khai sáng và tranh khiêu dâm, trong đó tạp chí và tranh khiêu dâm là nổi tiếng nhất.
3. Họa sĩ, tác phẩm và phong cách tiêu biểu
Katsushika Hokusai (1760-1849), một họa sĩ người Nhật, có tài vẽ tranh phong cảnh, tranh thể loại và truyện tranh manga.

Hiroshige Utagawa (1797-1858) là một họa sĩ người Nhật Bản, nổi tiếng với tranh phong cảnh và tranh thể loại. Tranh phong cảnh của ông thường có màu sắc tươi sáng.

Sự va chạm
Năm 1867, tranh in Ukiyo-e xuất hiện tại Triển lãm Quốc tế Paris, Pháp. Ngay sau đó, các họa sĩ như Katsushika Hokusai và Utagawa Hiroshige đã trở nên nổi tiếng trong giới nghệ sĩ phương Tây, khơi mào cho một "làn sóng Nhật Bản".
Tuy nhiên, tại Nhật Bản vào thời điểm đó, tranh in Ukiyo-e thậm chí còn không được coi là tác phẩm nghệ thuật có giá trị. Đến đầu thế kỷ 20, nhiều tác phẩm Ukiyo-e hơn đã được xuất khẩu sang châu Âu. Các nghệ sĩ chịu ảnh hưởng của Ukiyo-e bao gồm Cézanne, Manet, Monet, Whistler và Klimt.
Giới thiệu về chúng tôi
Được thành lập tại thành phố Thượng Hải sôi động, Trung Quốc, Phòng trưng bày nghệ thuật Sigurai đóng vai trò như một cánh cửa quan trọng dẫn vào nghệ thuật độc lập ở Trung Quốc và châu Á. Phòng trưng bày giới thiệu những nét đặc trưng văn hóa Trung Hoa thông qua đội ngũ nghệ sĩ đương đại mới nổi và các bậc thầy đã thành danh từ khắp nơi trên thế giới.
Mỗi tác phẩm nghệ thuật tại Sigurai Gallery đều độc đáo, có chữ ký của nghệ sĩ, mang đến trải nghiệm khác biệt và bao gồm dịch vụ giao hàng miễn phí trên toàn thế giới.
Nếu bạn thích tác phẩm nghệ thuật độc đáo hơn, hãy truy cập trang web của chúng tôi để biết thêm thông tin về các tác phẩm nghệ thuật.