Pablo Picasso: "Thiên tài sáng tạo" của nghệ thuật hiện đại thế kỷ 20

Pablo Picasso  (1881-1973), một họa sĩ vĩ đại người Tây Ban Nha, đã sống gần 91 năm và sáng tác 37.000 tác phẩm đáng kinh ngạc. Picasso  trở thành một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong nghệ thuật hiện đại phương Tây thế kỷ 20 .

Picasso không chỉ sáng lập trường phái Lập thể  mà còn phá vỡ các quy tắc truyền thống trong hội họa, điêu khắc, in ấn và các lĩnh vực khác. Picasso đã định nghĩa lại ranh giới của "sáng tạo nghệ thuật". Những ý tưởng và hoạt động nghệ thuật của ông đã trải dài suốt thế kỷ 20 và định hình sâu sắc sự phát triển của nghệ thuật phương Tây hiện đại .

I. Đường đời: Từ một thiếu niên tài năng đến một nhà sáng tạo nghệ thuật

Picasso sinh năm 1881 trong một gia đình nghệ thuật ở Málaga, Tây Ban Nha. Cha ông đã dạy ông hội họa, điều này giúp ông sớm bộc lộ tài năng.

Năm 16 tuổi, ông đã giành được huy chương vàng cho tác phẩm của mình. Năm 17 tuổi, ông vào học tại trường mỹ thuật hàng đầu ở Madrid để tiếp tục học lên. Tuy nhiên, ông đã bỏ học sớm vì ghét nền giáo dục cứng nhắc ở đó.

Năm 1900, Picasso, lúc đó 20 tuổi, lần đầu tiên chuyển đến Paris. Tại kinh đô nghệ thuật này, ông bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật với  nhiều phong cách khác nhau  và trở thành một nhà cách tân nghệ thuật hiện đại.

Chúng ta có thể chia cuộc đời nghệ thuật của Picasso thành nhiều giai đoạn rõ ràng. Mỗi giai đoạn phản ánh những trải nghiệm sống và tư tưởng nghệ thuật khác nhau của ông:

• Những năm tháng tuổi trẻ, ông đã trải qua một giai đoạn khó khăn khi một người bạn tự tử. Điều này dẫn đến "Thời kỳ Xanh"  (1901-1904), khi ông sử dụng tông màu xanh lam và xanh lục để khắc họa những khó khăn của tầng lớp thấp kém. Các tác phẩm của ông trong giai đoạn này tràn đầy lòng trắc ẩn với cuộc sống.

• Sau khi gặp người tình, phong cách hội họa của Picasso  chuyển sang hướng ấm áp hơn .  "Thời kỳ Hoa hồng" (1904-1906)  sử dụng màu hồng và các yếu tố xiếc, tạo nên bầu  không khí ấm áp, tươi sáng  trong các tác phẩm của ông.

• Lấy cảm hứng từ các tác phẩm điêu khắc châu Phi, Picasso bước vào "Thời kỳ Châu Phi và Nguyên mẫu Lập thể" (1906-1909), nơi ông khám phá  sự phá vỡ hình học . Sau đó, ông phát triển Chủ nghĩa Lập thể Phân tích và Tổng hợp , phá vỡ hơn nữa khuôn khổ hội họa truyền thống.

• Vào khoảng Thế chiến thứ II, Picasso đã chuyển đổi giữa trường phái Tân cổ điển và Siêu thực , liên tục thử nghiệm những khả năng mới trong biểu đạt nghệ thuật.

• Trong những năm cuối đời, Picasso vẫn  không ngừng sáng tạo . Ông tiếp tục khám phá những hình thức nghệ thuật mới như gốm sứ và thiết kế sân khấu cho đến khi qua đời tại Mougins, Pháp, vào năm 1973. Picasso đã dành cả cuộc đời mình để cống hiến cho nghệ thuật.

II. Kiệt tác: Ghi lại thời gian bằng màu sắc và đường nét

Các tác phẩm của Picasso luôn gắn liền với những trải nghiệm cuộc sống và nhịp đập của thời đại. Mỗi tác phẩm kinh điển đều mang trong mình những quan sát và suy nghĩ của ông về thế giới. Bốn trong số những tác phẩm này được coi là  những tác phẩm nghệ thuật quan trọng , và chúng thể hiện rõ nét những phong cách nghệ thuật khác nhau của Picasso.

• Les Demoiselles d'Avignon  (1907): Kiệt tác của trường phái Lập thể Nguyên thủy này là bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp nghệ thuật của Picasso. Tác phẩm hoàn toàn phá vỡ các  quy tắc về cấu trúc cơ thể người  và phối cảnh của hội họa truyền thống. Nó phân tích cơ thể phụ nữ thành những khối hình học thô ráp. Mặc dù phong cách táo bạo của nó đã gây xôn xao dư luận thời bấy giờ, nó đã trở thành một "tác phẩm tiên phong" cho các nghệ sĩ hiện đại và tạo nên vị thế mới cho Picasso trong thế giới nghệ thuật hiện đại.

• Guernica  (1937): Picasso đã vẽ bức tranh tường khổ lớn này để nói "không" với việc Đức Quốc xã ném bom một thị trấn nhỏ ở Tây Ban Nha. Đây là một tác phẩm nổi tiếng cho thấy ông quan tâm đến những vấn đề thực tế trên thế giới. Tác phẩm sử dụng tông màu chủ đạo là đen, trắng và xám.

Qua những thân hình vặn vẹo, những khuôn mặt gào thét và những biểu tượng đổ vỡ, tác phẩm khắc họa sự tàn khốc của chiến tranh. Nó đã trở thành biểu tượng vĩnh cửu của nghệ thuật phản chiến và khiến nhiều người nhận ra sự quan tâm nhân văn sâu sắc trong các tác phẩm của Picasso.

• Cậu bé cầm tẩu  (1905): Đây là một tác phẩm kinh điển của  "Thời kỳ Hoa hồng"  và thể hiện trọn vẹn  những nét nghệ thuật của  Picasso ở giai đoạn này. Với tông màu hồng dịu nhẹ, hình ảnh cậu bé đeo vòng hoa cầm tẩu, toát lên vẻ ấm áp của tuổi trẻ. Tác phẩm này không chỉ cho thấy sự  thay đổi phong cách của Picasso  mà còn được bán với giá  104,16 triệu đô la Mỹ  tại phiên đấu giá của Sotheby's vào ngày 5 tháng 5 năm 2004. Nó cho thấy giá trị nghệ thuật và sự công nhận của thị trường đối với các tác phẩm của Picasso.

• Tĩnh vật với ghế mây đan  (1912): Là một cột mốc của trường phái Lập thể Tổng hợp, đây là một bước đột phá lớn khác trong hình thức nghệ thuật của Picasso. Tác phẩm này lần đầu tiên sử dụng các mảnh giấy cắt và dán vào tranh, tạo tiền đề cho "nghệ thuật cắt dán" . Nó biến những vật liệu thường ngày thành một phần của sáng tạo nghệ thuật, mở rộng ranh giới của biểu đạt nghệ thuật và cung cấp những ý tưởng mới cho sự đổi mới nghệ thuật trong tương lai.

III. Thành tựu nghệ thuật: Một di tích của những sáng tạo đa dạng và xuyên biên giới

Những thành tựu của Picasso vượt xa việc chỉ sáng lập một trường phái hội họa duy nhất. Picasso xứng đáng được mệnh danh là "bậc thầy nghệ thuật toàn diện". Hoạt động nghệ thuật của ông trải rộng trên nhiều lĩnh vực, và mỗi thành tựu đều có ý nghĩa to lớn đối với sự phát triển của nghệ thuật hiện đại:

• Thành lập một trường phái : Picasso và Georges Braque đồng sáng lập trường phái Lập thể. Bằng cách phân tách và ghép nối các vật thể từ nhiều góc nhìn, họ đã phá vỡ truyền thống hiện thực hàng thế kỷ của phương Tây. Lập thể không chỉ là một phong cách nghệ thuật mà còn định hình lại cách nhìn nhận nghệ thuật và thế giới. Nó đã trở thành một trong những trường phái có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nghệ thuật hiện đại.

• Những đột phá xuyên biên giới : Lĩnh vực sáng tạo của Picasso rất rộng lớn. Picasso không chỉ để lại 1.885 bức tranh sơn dầu và 7.089 bản phác thảo mà còn sáng tác 20.000 bản in và hơn 6.000 bản thạch bản.

Picasso cũng có những tác phẩm kinh điển về điêu khắc, gốm sứ và thiết kế sân khấu. Ngoài ra, Picasso còn thể hiện tài năng văn chương của mình qua hơn 300 bài thơ và hai vở kịch Siêu thực. Tất cả những điều này phản ánh đầy đủ sự đa dạng trong nghệ thuật của ông.

• Ấn tượng thời đại : Các tác phẩm của Picasso luôn gắn liền với thời đại . Trong " Thời kỳ Xanh ", ông khắc họa những khó khăn của tầng lớp hạ lưu. Trong Guernica , ông lên án sự tàn bạo của chiến tranh. Ông cũng không ngừng khám phá các hình thức nghệ thuật và trân trọng hiện thực xã hội.  

Các tác phẩm của ông đã trở thành những ghi chú trực quan về lịch sử và cảm xúc của thế kỷ 20. Chúng cho phép mọi người nhìn lại thời kỳ đầy biến cố đó thông qua nghệ thuật.

IV. Ảnh hưởng sâu sắc: "Bố già tinh thần" của nghệ thuật hiện đại

Ảnh hưởng của Picasso đối với nghệ thuật không chỉ giới hạn trong thời đại của ông. Ảnh hưởng của ông vẫn tiếp tục cho đến ngày nay, và ông được tôn kính như "cha đỡ đầu tinh thần" của nghệ thuật hiện đại:

• Phá vỡ ranh giới sáng tạo : Qua thực hành, Picasso đã chứng minh rằng nghệ thuật không nhất thiết phải "bắt chước tự nhiên". Bạn có thể sáng tạo nghệ thuật thông qua  việc phá vỡ chủ quan ,  ghép ảnh  , và thậm chí sử dụng rác thải hàng ngày. Ý tưởng này  đã phá vỡ những ràng buộc  của nghệ thuật truyền thống,  mở đường  cho  nghệ thuật sắp đặt  và  nghệ thuật làm sẵn trong tương lai . Nó cũng mang đến nhiều khả năng hơn cho sáng tạo nghệ thuật.

• Truyền cảm hứng cho các trường phái nghệ thuật tương lai : Là một thành tựu nghệ thuật quan trọng của Picasso, trường phái Lập thể đã trực tiếp khai sinh nhiều trường phái nghệ thuật hiện đại như Dã thú , Biểu hiện , Nghệ thuật Trừu tượng và Nghệ thuật Đại chúng . Việc Picasso theo đuổi " chủ nghĩa tự chủ về hình thức " đã ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều thế hệ nghệ sĩ như Henri Matisse  và Wassily Kandinsky , đồng thời thúc đẩy sự phát triển không ngừng của nghệ thuật hiện đại.

• Định hình lại nhận thức nghệ thuật : Với những thay đổi phong cách suốt đời, Picasso đã chứng minh rằng "nghệ thuật nằm ở sự đổi mới". Picasso đã hoàn toàn xóa bỏ quan niệm "nghệ thuật phải tuân theo những quy tắc cố định" và lấy "sự thể hiện riêng của người nghệ sĩ" làm cốt lõi của sáng tạo. Tư tưởng này  đã thay đổi  cách nhìn nhận nghệ thuật của con người, dẫn dắt các nghệ sĩ tương lai và tạo nên một bối cảnh nghệ thuật hiện đại sôi động với nhiều loại hình nghệ thuật đang phát triển mạnh mẽ.

Giới thiệu về chúng tôi