Nghệ thuật đại chúng là gì? Và các tác phẩm nghệ thuật của nó là gì?

Nghệ thuật đại chúng (Pop Art)  là một trào lưu nghệ thuật. Nó bắt đầu ở Anh vào những năm 1950 và trở nên phổ biến ở Hoa Kỳ vào những năm 1960. Ý tưởng cốt lõi của nó là biến văn hóa đại chúng, các biểu tượng thương mại và các vật dụng hàng ngày thành nghệ thuật. Nó phá vỡ ranh giới giữa "nghệ thuật tinh hoa" và "văn hóa đại chúng".

1. Nguồn gốc

Sau Thế chiến II, nền kinh tế châu Âu và châu Mỹ tăng trưởng nhanh chóng. Họ bước vào thời kỳ tiêu dùng đại trà. Các phương tiện truyền thông đại chúng (như TV, tạp chí và quảng cáo) phát triển nhanh chóng. Quảng cáo, truyện tranh và ảnh tĩnh phim—  những hình ảnh thương mại này —giờ đây đóng vai trò quan trọng đối với trải nghiệm thị giác hàng ngày của mọi người.

Khả năng sản xuất hàng hóa và dịch vụ được cải thiện đáng kể. Hàng tiêu dùng đại trà (như lon và cola), cùng với  siêu thị  và quảng cáo, bắt đầu len lỏi vào cuộc sống thường nhật của mọi người.

Các nghệ sĩ cảm thấy chán nghệ thuật truyền thống - nó "lạc lõng với công chúng". Vì vậy, họ tìm đến văn hóa thương mại và đời sống tiêu dùng xung quanh để tìm cảm hứng. Điều này dẫn đến sự ra đời của nghệ thuật đại chúng .

Vào thời điểm đó, nghệ thuật truyền thống (như Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng ) tập trung vào cảm xúc cá nhân và thẩm mỹ tinh hoa. Nó  tách biệt  khỏi cuộc sống thường nhật. Các nghệ sĩ đại chúng không thích quan niệm truyền thống rằng "nghệ thuật phải thanh lịch".

Họ lập luận rằng nghệ thuật nên được trả lại cho công chúng. Họ cho rằng các yếu tố thương mại và vật dụng hàng ngày có thể là vật chứa nghệ thuật hợp pháp. Điều này ảnh hưởng trực tiếp đến Nghệ thuật Trang trí  và Nghệ thuật Truyền thông Mới sau này . Nó cũng làm cho "sự kết hợp giữa nghệ thuật và kinh doanh" trở nên phổ biến - giống như sự hợp tác nghệ thuật và minh họa thương mại ngày nay.

Phá vỡ "ranh giới" : Các nghệ sĩ đại chúng đặt câu hỏi về sự phân chia giữa "nghệ thuật cao cấp" và "văn hóa đại chúng". Họ tin rằng các biểu tượng thương mại và vật dụng hàng ngày cũng có giá trị nghệ thuật. Họ cố gắng xóa bỏ ranh giới giữa hai yếu tố này thông qua các sáng tạo của mình.

Ảnh hưởng văn hóa : Bản thân nghệ thuật đại chúng  đã trở thành một phần của văn hóa đại chúng. Các nhà thiết kế, nhà sáng tạo thời trang và nhạc sĩ  sử dụng rộng rãi  màu sắc tươi sáng và các biểu tượng lặp đi lặp lại của nó trong lĩnh vực của họ.

Ví dụ, bạn có thể thấy phong cách Pop Art trong các mẫu trang phục đường phố và thiết kế bìa album.

2. Các tính năng cốt lõi: 4 chiều hướng chính

Vật liệu sáng tạo :

Nghệ sĩ lấy chất liệu từ cuộc sống thường nhật và văn hóa tiêu dùng của con người. Họ từ chối những "chủ đề tao nhã" của nghệ thuật truyền thống.

Ví dụ bao gồm  các sản phẩm siêu thị  (lon súp Campbell, chai Coca-Cola),  thần tượng nhạc pop  (chân dung Marilyn Monroe, Elvis Presley), quảng cáo thương mại, áp phích truyện tranh và phim ảnh. Điều này khiến nghệ thuật gần gũi với trải nghiệm thị giác hàng ngày của người bình thường. Nó phá vỡ quan niệm "nghệ thuật phải tách biệt với cuộc sống".

Phong cách trực quan :

Phong cách này có những đặc điểm "trực quan và mạnh mẽ". Màu sắc tươi sáng, độ bão hòa cao  (đỏ, vàng, xanh) và  hình ảnh lặp lại  (ví dụ, hình ảnh Marilyn Monroe của Andy Warhol) là những gì phong cách này thường sử dụng.

Điều này tạo ra tác động thị giác. Nó sử dụng bố cục phẳng và làm giảm đi góc nhìn và cảm giác ba chiều của nghệ thuật truyền thống. Logic thị giác của nó tương tự như quảng cáo thương mại.

Phương pháp kỹ thuật :

Nghệ thuật đại chúng dựa trên các kỹ thuật tái tạo công nghiệp, chẳng hạn như in lụa , in khắc và sao chép ảnh. Nó từ bỏ bản chất "thủ công độc đáo" của nghệ thuật truyền thống. Một số nghệ sĩ thậm chí còn sử dụng "sáng tạo đại trà theo kiểu nhà máy" (như tác phẩm "Factory" của Andy Warhol ). Điều này hạ thấp "ngưỡng giới thượng lưu" của sáng tạo nghệ thuật.

Cốt lõi tâm linh :

1. Nó phản đối "cách định vị thanh lịch" của nghệ thuật truyền thống. Nó ủng hộ "dân chủ hóa nghệ thuật". Nó làm được hai điều: nó tiếp cận  văn hóa tiêu dùng đại chúng , và nó ám chỉ những quan sát về xã hội tiêu dùng bằng cách sử dụng các biểu tượng thương mại phóng đại (như những chiếc lon được lặp lại và chân dung thần tượng).

3. Nghệ sĩ tiêu biểu và tác phẩm kinh điển

Andy Warhol  (Mỹ): Ông là nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất của nghệ thuật đại chúng . Ông sở hữu  những kiệt tác quan trọng : Campbell's Soup Cans (32 lon súp lặp lại, nhiều hương vị khác nhau) và Portraits of Marilyn Monroe (những bản in có độ bão hòa cao được lặp lại).

Câu nói "Mọi người sẽ nổi tiếng trong 15 phút" của ông đã trở thành câu nói kinh điển trong văn hóa đại chúng.

Roy Lichtenstein  (Mỹ): Ông lấy truyện tranh làm chất liệu sáng tác chính. Ông rất giỏi sử dụng "chấm Ben-Day" (những chấm nhỏ màu) để sao chép hiệu ứng in ấn. Những kiệt tác của ông là Cô Gái Khóc  và Cô Gái Đeo Hoa Tai Ngọc Trai  (chuyển thể từ một bức tranh sơn dầu kinh điển và được dựng lại theo phong cách Pop Art).

Richard Hamilton  (Anh): Ông là người tiên phong của nghệ thuật đại chúng Anh . Giới phê bình nghệ thuật và khán giả  coi  tác phẩm "Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?" của ông là điểm khởi đầu của nghệ thuật đại chúng.

Những bức ảnh ghép này kết hợp các yếu tố như truyện tranh, quảng cáo và thần tượng nhạc pop. Nó trực tiếp tái hiện cảnh gia đình trong xã hội tiêu dùng.

Claes Oldenburg  (Hoa Kỳ): Ông nổi tiếng với việc "phóng đại các vật dụng thường ngày". Ông tạo ra những tác phẩm điêu khắc khổng lồ, chẳng hạn như Chiếc Hamburger Khổng Lồ  và Máy Đánh Chữ Khổng Lồ . Các nghệ sĩ  đã loại bỏ  những vật dụng thông thường này khỏi bối cảnh thực tế của chúng - sau đó chúng trở thành những biểu tượng nghệ thuật với tác động thị giác mạnh mẽ.