Hiểu về trường phái Hậu Ấn tượng trong 4 phút

Nguồn gốc

Hậu Ấn tượng , còn được gọi là "sau Ấn tượng" hoặc đơn giản là "Hậu Ấn tượng", là một hiện tượng nghệ thuật quan trọng trong lịch sử nghệ thuật Pháp xuất hiện sau trường phái Ấn tượng .

Ý tưởng chính của phong trào này là nó trái ngược với trường phái Ấn tượng và Tân Ấn tượng . Những nghệ sĩ này chỉ tập trung vào việc thể hiện ánh sáng và bóng tối chính xác như chúng vốn có, và họ quá chú trọng đến những mảng màu và ánh sáng nhỏ, rời rạc ngoài trời.

Thay vào đó, nó nhấn mạnh sự trở lại với cảm xúc chủ quan của người sáng tạo và sự tái khám phá "thực tại" vốn có của vạn vật. Trong nghệ thuật của mình, họ tập trung vào việc tạo ra những hình khối rõ ràng . Họ sử dụng đường nét , khối màu , hình khối 3D và bề mặt phẳng làm công cụ chính để tạo nên những bức tranh, và họ có phong cách nghệ thuật tương đồng.

Từ "Hậu ấn tượng" dùng để mô tả các nghệ sĩ như Paul Cézanne , Vincent van Gogh và Paul Gauguin cũng như phong cách hội họa của họ.

Nhà phê bình nghệ thuật người Anh Roger Fry (1866–1934) đã phát minh ra thuật ngữ "Hậu Ấn tượng" vào năm 1911. Ông từng là người đứng đầu Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York. Nói một cách đơn giản, ba nghệ sĩ này chỉ được gắn mác "Hậu Ấn tượng" sau khi họ qua đời.

Nhiều năm trước đó, người Pháp không phân biệt được họ với các họa sĩ trường phái Ấn tượng. Mãi về sau, thuật ngữ này mới được sử dụng để chỉ phong cách nghệ thuật đặc biệt của họ.

Mặc dù Cézanne đã trưng bày tranh của mình với các họa sĩ Ấn tượng trong phần lớn cuộc đời, "Hậu Ấn tượng" vẫn là từ chính xác để mô tả ông, Van Gogh và Gauguin. Quan niệm và thực hành nghệ thuật của họ thực sự khác biệt hoàn toàn so với các họa sĩ Ấn tượng.

Phong cách

Chủ nghĩa hậu ấn tượng về cơ bản đề cập đến các ý tưởng nghệ thuật và tranh vẽ của ba nghệ sĩ: Paul Cézanne, Vincent van Gogh và Paul Gauguin.

Cả ba đều bắt đầu sự nghiệp với ảnh hưởng sâu sắc từ trường phái Ấn tượng. Cézanne và Gauguin đã trưng bày tác phẩm của mình tại các triển lãm nghệ thuật Ấn tượng. Van Gogh không tham gia các triển lãm đó, nhưng ông luôn tự nhận mình là một họa sĩ trường phái Ấn tượng.

Khi họ tiếp tục sáng tạo, họ dần vượt ra khỏi những gì trường phái Ấn tượng có thể làm. Họ tin rằng hội họa không chỉ nên sao chép thế giới như nó vốn có. Thay vào đó, nó nên chia sẻ cảm nhận và hiểu biết cá nhân của người nghệ sĩ.

Mặc dù có chung khuynh hướng sáng tạo, mỗi người đều sở hữu một cá tính nghệ thuật riêng biệt:

• Cézanne dành cả cuộc đời theo đuổi những hình khối vĩnh cửu và cấu trúc hội họa vững chắc . Ông tạo nên những bức tranh mang cảm giác nặng nề, vững chãi và ổn định. Cuối cùng, ông đơn giản hóa các tác phẩm và sử dụng những hình khối đơn giản như hình tròn và hình vuông. Điều này đã đưa ông trở thành người tiên phong của trường phái Lập thể và Biểu hiện Trừu tượng .
• Gauguin muốn các họa sĩ ngừng sao chép những gì họ thấy. Thay vào đó, ông nói họ nên vẽ theo trí nhớ và trí tưởng tượng . Ông thích nghệ thuật kết hợp ý tưởng và sử dụng biểu tượng . Những bức tranh sau này của ông, được vẽ ở Tahiti , mang đậm phong cách " nguyên thủy " (đơn giản, cổ xưa) - đây là điều mà Roger Fry gọi là " chủ nghĩa nguyên thủy " trong các tác phẩm của ông.
• Phong cách hội họa độc đáo của Van Gogh đến từ sự kết hợp giữa trường phái Biểu hiện , Tân Ấn tượng và tranh khắc gỗ Ukiyo-e Nhật Bản với cá tính riêng của ông. Đây là một ví dụ điển hình cho sự giao thoa giữa nghệ thuật phương Đông và phương Tây . Các tác phẩm của ông thể hiện rất rõ nét cảm xúc và cá tính của ông. Cách thể hiện mạnh mẽ này cũng ảnh hưởng đến trường phái Biểu hiện Đức sau này.

Thành tựu nổi bật

1. Những đột phá mang tính sáng tạo trong biểu đạt nghệ thuật

Cézanne đã vượt ra khỏi khuôn khổ của trường phái Ấn tượng khi chỉ tập trung vào việc sao chép ánh sáng và bóng tối. Ông đã gửi gắm cảm xúc và ý tưởng của riêng mình vào tranh, biến nghệ thuật thành một cách để “ thể hiện bản thân ” thay vì chỉ là một bức tranh phản ánh thế giới.

Ông cũng rất quan tâm đến cách sắp xếp và hình dáng tranh của mình. Cézanne sử dụng những hình khối đơn giản (như hình tròn hoặc hình vuông) trong tác phẩm. Van Gogh sử dụng những nét cọ mạnh mẽ, táo bạo , còn Gauguin sử dụng biểu tượng để thể hiện ý tưởng. Cùng nhau, những phong cách hội họa mới mẻ này đã thay đổi cách thức sáng tác nghệ thuật.

2. Ảnh hưởng sâu sắc đến nghệ thuật sau này

Cézanne trực tiếp truyền cảm hứng cho các phong cách nghệ thuật hiện đại như Lập thể, Biểu hiện và Biểu hiện Trừu tượng. Ông là một nhân vật chủ chốt trong lịch sử nghệ thuật - kết nối các truyền thống nghệ thuật cũ với những truyền thống mới.

Ông cũng phá vỡ quan niệm cũ rằng "nghệ thuật phải giống hệt đời thực". Thay vào đó, Cézanne cho thấy nghệ thuật có thể chia sẻ cảm xúc cá nhân của người nghệ sĩ và khám phá những hình thức mới. Điều này mở ra nhiều khả năng hơn cho nghệ thuật.

3. Sự hấp dẫn bền bỉ của các tác phẩm của ông

Tác phẩm của họ tràn đầy cảm xúc mạnh mẽ và sức hút mãnh liệt. Van Gogh sử dụng những gam màu tươi sáng, sống động , Gauguin mang vẻ đẹp giản dị, tự nhiên, còn Cézanne mang đến cảm giác bình yên và mạch lạc. Cho đến ngày nay, những bức tranh này vẫn chạm đến trái tim người xem trên toàn thế giới.

Họ pha trộn nhiều nền văn hóa khác nhau với phong cách riêng. Ví dụ, Van Gogh mượn ý tưởng từ tranh khắc gỗ Ukiyo-e của Nhật Bản. Các tác phẩm của ông vừa mang năng lượng táo bạo của nghệ thuật phương Tây vừa toát lên vẻ đẹp dịu dàng của nghệ thuật phương Đông - vừa sâu sắc vừa cởi mở đón nhận những ảnh hưởng khác nhau.

Tác phẩm nổi bật

Paul Cézanne

• Mont Sainte-Victoire : Ông vẽ núi non và cánh đồng bằng những hình khối đơn giản (như hình tròn và hình vuông). Bức tranh mang lại cảm giác vững chắc và ổn định, thể hiện hành trình tìm kiếm "hình khối vĩnh cửu" trong nghệ thuật của ông.
• Tĩnh vật với Táo và Giỏ : Ông đã làm cho trái cây và đồ vật trong tranh trông đơn giản hơn. Ông sử dụng nhiều lớp màu khác nhau để tạo hiệu ứng 3D. Bức tranh này đã góp phần mở đường cho phong cách nghệ thuật Lập thể.

Vincent van Gogh

• Đêm Đầy Sao : Ông sử dụng những nét cọ uốn lượn, xoáy tròn và những gam màu tươi sáng, mạnh mẽ—như xanh lam và vàng đặt cạnh nhau. Những điều này thể hiện cảm xúc mãnh liệt và tình yêu thiên nhiên của ông, khiến bức tranh thực sự bắt mắt và mạnh mẽ.
• Hoa hướng dương : Những cánh hoa màu vàng rực rỡ. Họa sĩ đã sử dụng những nét cọ dày và đậm để vẽ chúng—điều này khiến những bông hoa trông tràn đầy sức sống và năng lượng. Nó cũng cho thấy họa sĩ yêu cuộc sống đến nhường nào.

Paul Gauguin

• Chúng ta đến từ đâu? Chúng ta là gì? Chúng ta sẽ đi về đâu?: Ông đã khắc họa cuộc sống của người dân Tahiti bằng những biểu tượng (hình ảnh giản dị tượng trưng cho những ý tưởng lớn lao). Màu sắc tươi sáng, rực rỡ khiến bức tranh mang cảm giác như một bài thơ giản dị, tự nhiên—và cũng gợi lên những suy ngẫm về những câu hỏi lớn lao của cuộc đời.
• Jacob vật lộn với Thiên thần : Ông đã làm cho những người trong tranh trông đơn giản (không chi tiết). Ông sử dụng các khối màu lớn, đậm để thể hiện sự phấn khích và kịch tính của câu chuyện tôn giáo. Điều này phù hợp với ý tưởng nghệ thuật về " biểu tượng tổng hợp " - sử dụng các hình khối và biểu tượng đơn giản để chia sẻ những ý tưởng lớn.