Matisse × Trường phái Dã thú: Một phong trào nghệ thuật chống lại thẩm mỹ truyền thống

Henri Matisse (1869-1954) được xếp hạng cùng với Pablo Ruiz Picasso , Vincent van Gogh và Paul Cézanne là một trong những họa sĩ quan trọng nhất của thế kỷ 20. Ông sinh ra trong một gia đình dược sĩ và thương gia ngũ cốc ở Le Cateau, Picardy, miền bắc nước Pháp.

Từ năm 1882 đến năm 1887, ông theo học luật, nhưng sau đó từ bỏ sự nghiệp luật sư để theo đuổi hội họa. Ông theo học lớp dự bị của Viện Hàn lâm Julian dưới sự hướng dẫn của William-Adolphe Bouguereau. Năm 1892, ông vào Trường Mỹ thuật Paris , học tại xưởng vẽ của họa sĩ trường phái Tượng trưng Moreau.

Những thảo luận của Moreau về bản chất chủ đề của lý thuyết màu sắc trong hội họa đã có ảnh hưởng sâu sắc đến Matisse. Moreau nghĩ rằng: "Bạn không thể có được màu sắc đẹp bằng cách sao chép thiên nhiên. Màu sắc trong tranh cần phải đến từ suy nghĩ, tưởng tượng và mơ mộng."

Sau khi rời Học viện Mỹ thuật, chịu ảnh hưởng từ trường phái chấm phá Tân Ấn tượng của Signac , ông đã sáng tác bức tranh "Sang trọng, Yên bình, Niềm vui" (1904). Bức tranh này lấy cảm hứng từ bài thơ "Chuyến viếng thăm Đảo Cythera" của Baudelaire. Bài thơ viết: "Ở đó, mọi thứ đều đẹp đẽ, gọn gàng, tinh tế, bình yên và tràn ngập niềm vui."

Bức tranh này thể hiện khả năng sáng tạo vô biên của Matisse với tư cách là một họa sĩ tô màu. Sự kết hợp giữa các chấm hồng, vàng và xanh lam toát lên cảm giác hạnh phúc và vui tươi . Bức tranh này đã giúp ông nhận được sự ngưỡng mộ của nhiều họa sĩ trẻ.

Ban đầu, Matisse không hài lòng với cách phối hợp giữa đường nét và màu sắc trong tác phẩm Luxury, Serenity, Joy. Nghệ thuật của Gauguin đã buộc ông phải sử dụng phong cách trang trí . Ông đã khắc phục vấn đề giữa đường nét và màu sắc bằng cách sử dụng các khối màu phẳng, với các đường cong mềm mại phân tách chúng.

Bức tranh Niềm Vui Cuộc Sống của Matisse   được hoàn thành sau năm 1905. Tác phẩm khắc họa những người phụ nữ theo phong cách phương Đông đang tận hưởng cuộc sống trên một bờ biển tuyệt đẹp. Phía xa xa, một nhóm phụ nữ đang nhảy múa thành vòng tròn, tương phản với sự tĩnh lặng của một người phụ nữ khỏa thân ở tiền cảnh.

Khái niệm thể hiện thiên đường trần thế hay thời kỳ hoàng kim thông qua nghệ thuật thị giác đã có từ thời Phục Hưng . Mặc dù Matisse thường lấy cảm hứng từ các chủ đề phương Tây cổ đại, nhưng nguồn cảm hứng của ông lại đến từ nghệ thuật phương Đông . Quy mô đồ sộ và sự pha trộn màu sắc táo bạo của bức tranh đã gây chấn động thời bấy giờ.

Lịch sử nghệ thuật hiện đại coi tác phẩm "Niềm Vui Cuộc Sống" của Matisse là tác phẩm vĩ đại đầu tiên của thế kỷ 20. Nó ra đời trước cả "Những Cô Gái Avignon" của Picasso. Tác phẩm thể hiện khái niệm thẩm mỹ của trường phái Dã Thú, với màu sắc đậm, hình khối đơn giản, bố cục hài hòa và điểm nhấn trang trí mạnh mẽ.

Tại Salon d'Automne năm 1905, Matisse đã trưng bày hai tác phẩm khác ngoài tác phẩm này: Cửa sổ mở và Người đàn bà đội mũ . Những gam màu ấm áp, rực rỡ, nồng nàn dường như đã thoát khỏi sự gò bó của các gam màu lạnh, một bước tiến so với Gauguin, Moreau và Bernard.

Năm 1927, Matisse nhận được khoản tài trợ của Quỹ Carnegie . Ông đến Mỹ và thực hiện bức tranh tường nổi tiếng "Khiêu vũ". Về sau, bệnh thấp khớp khiến ông không thể tiếp tục vẽ. Vì vậy, ông đã sử dụng giấy màu cắt dán để tạo nên những bức tranh trang trí, và tạo ra một phong cách độc đáo .

Để nghiên cứu cơ thể con người, Matisse chuyển sang điêu khắc. Ông đã tạo ra khoảng 70 tác phẩm điêu khắc trong suốt sự nghiệp của mình. Việc nặn tượng bằng đất sét cho phép ông nén các hình khối rắn chắc lên bề mặt hai chiều, tạo nên hiệu ứng tổng thể.

Một tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu trong thời kỳ này là "Nô lệ". Tư thế của "nô lệ" gợi nhớ đến tác phẩm "Người đi bộ" của Rodin. Điều này dường như báo trước sự chuyển dịch trong nghệ thuật điêu khắc của Matisse từ phong cách truyền thống sang hiện đại .

 

Matisse rất yêu thích điêu khắc. Vì vậy, ông đã thực hiện bức tranh Khỏa thân nằm I vào năm 1907. Tác phẩm này dựa trên bức tranh sơn dầu Blue Human Figure của ông thời đó, nhưng được chuyển thể thành một tác phẩm điêu khắc. Sau đó, ông đã tạo ra các tác phẩm như Decorative Figure (1908), Snake Man (1909) và Crucifixion (1910). Những tác phẩm này cho thấy ông đã thử nghiệm những điều mới mẻ với điêu khắc, và chúng ảnh hưởng sâu sắc đến điêu khắc hiện đại.

Trường phái Dã thú, một phong trào hiện đại nổi bật , đã dần chìm vào quên lãng sau năm 1908. Nhưng đối với Matisse, trường phái Dã thú không phải là sự hình thành phong cách của ông, mà đúng hơn là một khởi đầu. Braque sau này trở thành bậc thầy của trường phái Lập thể . Rouault được các họa sĩ Biểu hiện Đức mời tham gia triển lãm của họ, và ông trở thành một trong số ít họa sĩ tôn giáo vĩ đại của nghệ thuật hiện đại. Tuy nhiên, hầu hết các họa sĩ Dã thú sau này đều chìm vào quên lãng và chỉ còn là những tác phẩm tầm thường.

Sau trường phái Dã thú, Matisse tiếp tục khám phá. Cho đến năm 1920, ông đã sử dụng nhiều phương pháp tự do khác nhau để tạo nên một không gian hội họa mới . Ông thậm chí còn có một giai đoạn Lập thể ngắn ngủi. Tác phẩm nổi tiếng "Hòa hợp trong màu đỏ" (1911) của ông khác biệt so với bức tranh Ấn tượng trước đó của ông là "Chiếc bàn". Dường như nó cho thấy một sự thay đổi lớn khác trong nghệ thuật của Matisse.

Matisse không sử dụng phối cảnh truyền thống. Thay vào đó, ông sử dụng sự kết hợp màu sắc và đường cong để tạo nên một cảm giác mới về không gian—và một thế giới mới lạ lẫm, kỳ thú, bí ẩn. Từ năm 1907 đến năm 1910, ông tiếp tục khám phá cách đường nét, màu sắc và không gian hòa quyện với nhau. Ông tập trung vào những chủ đề hạnh phúc yêu thích của mình : thiên đường và Thời đại Hoàng kim. Nổi tiếng nhất trong số đó là "Vũ điệu", được vẽ năm 1909, một chủ đề trước đây từng xuất hiện trong góc nhìn xa của "Niềm vui cuộc sống".

 

　　Từ năm 1910 đến năm 1913, Matisse đến Tây Ban Nha và Maroc. Ông vẽ những bức tranh phong cảnh tươi sáng nhất trong cuộc đời mình—chúng cho thấy ông yêu thích ánh nắng mặt trời và phong cảnh khác lạ đến nhường nào. Việc khám phá trường phái Lập thể của ông bắt đầu trong giai đoạn này. 

Các tác phẩm đáng chú ý bao gồm " Biến thể của một vật tĩnh vật tại Delhim " (1915-1917) và "Người Maroc" (1916). Tranh Lập thể của Matisse không bao giờ chứa các vật thể rời rạc. Thông qua những tác phẩm này, ông đã rèn luyện khả năng hình học hóa và đơn giản hóa các vật thể , tránh trang trí quá mức. "Bài học Piano" (1916-1917) là tác phẩm Lập thể đặc sắc và thành công nhất của ông. Matisse đã sử dụng những mảng màu rực rỡ rộng lớn trong một bố cục trừu tượng. 

Sau Thế chiến thứ nhất, Matisse đã sáng tác một số lượng lớn tranh chân dung. Những bức tranh này hoặc sở hữu một cảm quan mạnh mẽ về hình khối, hoặc chủ yếu dựa trên đường nét. Về sau, Matisse đã thử nghiệm các mối quan hệ màu sắc thông qua các hình cắt giấy màu. Ông đã sử dụng hình khối độc đáo này để tạo ra những hiệu ứng trang trí đẹp mắt trong minh họa sách và trang trí nội thất .

Đến năm 1950, các khối màu trong tranh của ông bắt đầu mang một chất lượng độc lập. Trong thời gian này, Matisse ngày càng yếu đi. Ông bắt đầu sử dụng giấy cắt màu - đây trở thành phương pháp sáng tác chính của ông trong những năm cuối đời. Đầu tiên, những mảnh giấy được vẽ theo yêu cầu của ông, sau đó được cắt ra và ghép lại thành khung tranh. Hiệu ứng màu sắc rực rỡ đạt được trong các tác phẩm sau này của ông có ý nghĩa to lớn đối với các họa sĩ trẻ hơn.

Giới thiệu về chúng tôi