Capire il postimpressionismo in 4 minuti

Origine

Il postimpressionismo , noto anche come "dopo l'impressionismo" o semplicemente "postimpressionismo", è un fenomeno artistico significativo nella storia dell'arte francese emerso dopo l'impressionismo .

L'idea principale di questo movimento è il disaccordo con gli Impressionisti e i Neoimpressionisti . Questi artisti si concentravano solo sul mostrare luci e ombre esattamente come sono, e si preoccupavano troppo di piccoli frammenti di colori e luce provenienti dall'esterno.

Al contrario, enfatizza un ritorno alle emozioni soggettive del creatore e una riscoperta della "realtà" intrinseca delle cose. Nella loro arte, si concentravano sulla creazione di forme chiare . Utilizzavano linee , blocchi di colore , forme 3D e superfici piatte come strumenti chiave per realizzare i loro dipinti, e condividevano stili artistici simili.

Il termine "Post-impressionismo" descrive artisti come Paul Cézanne , Vincent van Gogh e Paul Gauguin e il loro modo di dipingere.

Il termine "Post-Impressionismo" fu coniato nel 1911 da un critico d'arte britannico di nome Roger Fry (1866-1934). Fu direttore del Metropolitan Museum of Art di New York. In parole povere, questi tre artisti ottennero l'etichetta di "Post-Impressionisti" solo dopo la loro scomparsa.

Per molti anni prima, in Francia non si distinguevano i pittori impressionisti. Solo più tardi questo termine fu utilizzato per indicare il loro particolare stile artistico.

Sebbene Cézanne abbia esposto i suoi dipinti con artisti impressionisti per gran parte della sua vita, "Post-Impressionismo" è ancora il termine più appropriato per descrivere lui, Van Gogh e Gauguin. I loro concetti e le loro pratiche artistiche differivano infatti totalmente da quelli degli impressionisti.

Stile

Il post-impressionismo si riferisce fondamentalmente alle idee artistiche e ai dipinti di tre artisti: Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin.

Tutti e tre furono profondamente influenzati dall'Impressionismo. Cézanne e Gauguin esposero le loro opere alle mostre d'arte impressioniste. Van Gogh non partecipò a queste mostre, ma si considerò sempre un impressionista.

Continuando a creare, si spinsero lentamente oltre le possibilità dell'Impressionismo. Credevano che la pittura non dovesse limitarsi a copiare il mondo così com'è. Doveva invece condividere il modo in cui l'artista percepiva e comprendeva le cose.

Pur condividendo inclinazioni creative comuni, ognuno di loro possedeva una personalità artistica distinta:

• Cézanne dedicò la sua vita alla ricerca di forme eterne e solide strutture pittoriche . Conferiva ai suoi dipinti un aspetto pesante, solido e stabile. Alla fine, semplificò le sue opere e utilizzò forme semplici come cerchi e quadrati. Questo lo rese un leader del Cubismo e dell'Espressionismo Astratto .
• Gauguin voleva che gli artisti smettessero di copiare ciò che vedevano. Piuttosto, sosteneva che avrebbero dovuto dipingere partendo dalla memoria e dall'immaginazione . Amava l'arte che combinava idee e utilizzava simboli . I suoi dipinti successivi, realizzati a Tahiti , avevano uno stile fortemente " primitivo " (semplice, antico): questo è ciò che Roger Fry chiamava " primitivismo " nei suoi scritti.
• Il modo unico di dipingere di Van Gogh nasce dalla fusione di Espressionismo , Neoimpressionismo e stampe giapponesi Ukiyo-e con la sua personalità. È un ottimo esempio di arte orientale e occidentale che si fondono. Le sue opere mostrano i suoi sentimenti e la sua personalità in modo molto chiaro. Questo modo deciso di esprimersi influenzò anche l'Espressionismo tedesco in seguito.

Risultati eccezionali

1. Innovazioni nell'espressione artistica

Cézanne andò oltre l'attenzione degli Impressionisti rivolta alla mera riproduzione di luci e ombre. Incarnò i propri sentimenti e le proprie idee nei suoi dipinti, rendendo l'arte un modo per " esprimere se stessi " anziché una semplice rappresentazione del mondo.

Prestava molta attenzione anche alla struttura e all'aspetto dei suoi dipinti. Cézanne utilizzava forme semplici (come cerchi o quadrati) nelle sue opere. Van Gogh usava pennellate forti e decise , e Gauguin usava simboli per esprimere idee. Insieme, questi nuovi modi di dipingere cambiarono il modo di fare arte.

2. Profonda influenza sull'arte successiva

Cézanne ha ispirato direttamente stili artistici moderni come il Cubismo, l'Espressionismo e l'Espressionismo Astratto. È una figura chiave nella storia dell'arte, capace di collegare le antiche tradizioni artistiche a quelle moderne.

Ha anche infranto la vecchia idea secondo cui "l'arte deve essere esattamente come la vita reale". Al contrario, Cézanne ha dimostrato che l'arte può condividere i sentimenti personali di un artista ed esplorare nuove forme. Questo ha aperto nuove possibilità per ciò che l'arte potrebbe essere.

3. Il fascino duraturo delle sue opere

Le loro opere sono ricche di emozioni forti e di una potenza che cattura lo sguardo. Van Gogh usava colori vivaci e brillanti , i dipinti di Gauguin avevano una bellezza semplice e naturale, e le opere di Cézanne trasmettevano calma e ordine. Ancora oggi, questi dipinti toccano persone in tutto il mondo.

Mescolavano culture diverse con i propri stili. Ad esempio, Van Gogh prese in prestito spunti dalle stampe giapponesi Ukiyo-e. Le sue opere hanno l'energia audace dell'arte occidentale e la delicata bellezza dell'arte orientale: sono profonde e aperte a diverse influenze allo stesso tempo.

Opere eccezionali

Paolo Cézanne

• Mont Sainte-Victoire : dipinse montagne e campi usando forme semplici (come cerchi e quadrati). Il quadro appare solido e stabile, a dimostrazione della sua ricerca di "forme eterne" nell'arte.
• Natura morta con mele e cesto : rese la frutta e gli oggetti nel dipinto più semplici. Utilizzò diversi strati di colore per conferirgli un aspetto tridimensionale. Questo dipinto contribuì ad aprire la strada allo stile artistico cubista.

Vincent van Gogh

• La Notte Stellata : ha utilizzato pennellate sinuose e vorticose e colori vivaci e intensi, come il blu e il giallo uno accanto all'altro. Questi mostrano i suoi intensi sentimenti e l'amore per la natura, rendendo il dipinto davvero accattivante e potente.
• Girasoli : i fiori hanno petali giallo brillante. L'artista ha usato pennellate spesse e decise per dipingerli, rendendoli pieni di vita ed energia. Dimostra anche quanto il pittore amasse la vita.

Paolo Gauguin

• Da dove veniamo? Cosa siamo? Dove stiamo andando? Ha dipinto la vita degli abitanti di Tahiti usando simboli (immagini semplici che rappresentano idee più grandi). I colori vivaci e intensi rendono il dipinto simile a una poesia semplice e naturale, e inducono anche a riflettere sui grandi interrogativi della vita.
• Giacobbe in lotta con l'angelo : ha reso i personaggi del dipinto semplici (non dettagliati). Ha usato grandi blocchi di colore audaci per mostrare l'emozione e la drammaticità della storia religiosa. Questo si adatta all'idea artistica del " simbolismo sintetico ", ovvero l'uso di forme e simboli semplici per condividere grandi idee.

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