Ukiyo-e: arte del periodo Edo giapponese
Con il termine ukiyo-e si intendono dipinti che raffigurano un mondo fluttuante e in continuo cambiamento, nati in Giappone durante il periodo Edo .
L'ukiyo-e era un genere di pittura popolare in Giappone dal XVII al XIX secolo, principalmente sotto forma di stampe xilografiche. Analogamente ai poster o alle riviste odierni, la produzione in serie di stampe xilografiche ridusse i costi di produzione e soddisfò anche le esigenze culturali e di intrattenimento della classe urbana emergente.
I temi comuni dell'ukiyo-e includono paesaggi, belle donne, storia e racconti popolari, animali e piante; alcune opere contengono anche contenuti erotici.
1. Perché è nato l'Ukiyo-e?
Intorno al 1603, in Giappone apparvero le illustrazioni dipinte a mano (nikubi-e). Queste venivano create dagli artisti utilizzando inchiostro e colore, anziché essere incise su blocchi di legno. Hishikawa Moronobu, maestro dell'illustrazione dipinta a mano, è considerato il fondatore dell'Ukiyo-e. L'illustrazione dipinta a mano fiorì a Kyoto e Osaka.
Durante il periodo Edo, il tardo periodo feudale in Giappone, la crescita economica portò all'emergere della cultura urbana. La domanda di arte tra le classi urbane aumentò e le illustrazioni dipinte a mano si trasformarono gradualmente in stampe xilografiche Ukiyo-e. Dopo la morte di Hishikawa Moronobu, l'Ukiyo-e, noto come tan-e (cinabro), divenne popolare.
Successivamente apparvero il red-e (red-e) e il lacquer-e (lacquer-e). Il tan-e utilizzava il vermiglio come pigmento principale; il red-e usava il rosso al posto del vermiglio, ottenendo un colore più vivace; il lacquer-e aggiungeva colla alle aree inchiostrate per conferirgli una lucentezza simile alla lacca ed era spesso ricoperto di polvere d'oro.
Nei primi anni del 1740, Okumura Masanobu, editore e pittore di Edo, inventò l'illustrazione red-brush-e (rosso e verde). Successivamente, Suzuki Harunobu inventò il nishi-e (stampe in broccato) che poteva sovrapporre più colori. L'ukiyo-e copriva una gamma estremamente ampia di soggetti, tra cui eventi sociali, racconti popolari, aneddoti storici, scene teatrali e illustrazioni per opere classiche. Alcuni artisti si specializzarono persino nella rappresentazione della vita femminile, nella registrazione di eventi bellici o nella raffigurazione di paesaggi.
Negli anni '50 dell'Ottocento, l'Ukiyo-e si diffuse in Europa, innescando un'"ondata giapponese" e influenzando l'Impressionismo, il Postimpressionismo e l'Art Nouveau. Tuttavia, fu proprio questo scambio con l'Occidente a portare al declino dell'Ukiyo-e in Giappone. Gli artisti giapponesi furono attratti dalle tecniche pittoriche occidentali e l'Ukiyo-e tradizionale cessò di esistere negli anni '80 dell'Ottocento.
2. Classificazione della materia
Categoria 1: Pittura di figura
Include dipinti di belle donne, attori, guerrieri e lottatori di sumo, ma i dipinti più famosi sono quelli di belle donne e attori.
Categoria 2: Pittura di paesaggio
Include ukiyo-e (stampe xilografiche) e dipinti di luoghi famosi. Katsushika Hokusai e Utagawa Hiroshige hanno dato un contributo eccezionale allo sviluppo e alla diffusione della pittura paesaggistica.
Categoria 3: Dipinti di fiori e uccelli
Corrispondente ai dipinti di fiori e uccelli della pittura cinese, comprende fiori, uccelli, pesci, insetti e animali selvatici.
Categoria 4: Altro
Include periodici, dipinti di viaggio, dipinti di racconti, dipinti illuministi e dipinti erotici, tra i quali i più famosi sono i periodici e i dipinti erotici.
3. Pittori, opere e stili rappresentativi
Katsushika Hokusai (1760-1849), pittore giapponese, era abile nella pittura paesaggistica, nella pittura di genere e nei manga.
Hiroshige Utagawa (1797-1858) è stato un pittore giapponese che eccelleva nella pittura di paesaggio e di genere. I suoi paesaggi sono spesso caratterizzati da colori vivaci.
Impatto
Nel 1867, le stampe Ukiyo-e fecero la loro comparsa all'Esposizione Universale di Parigi, in Francia. Poco dopo, artisti come Katsushika Hokusai e Utagawa Hiroshige guadagnarono popolarità tra gli artisti occidentali, dando il via a una "ondata giapponese".
Tuttavia, in Giappone all'epoca, le stampe Ukiyo-e non erano nemmeno considerate opere d'arte di valore. All'inizio del XX secolo, sempre più opere Ukiyo-e furono esportate in Europa. Tra gli artisti influenzati dall'Ukiyo-e figurano Cézanne, Manet, Monet, Whistler e Klimt.
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