Matisse × Fauvismo: un movimento artistico contro l'estetica tradizionale
Henri Matisse (1869-1954) è considerato, insieme a Pablo Ruiz Picasso , Vincent van Gogh e Paul Cézanne , uno dei pittori più importanti del XX secolo . Nacque in una famiglia di farmacisti e commercianti di cereali a Le Cateau, in Piccardia, nel nord della Francia.
Dal 1882 al 1887 studiò legge, ma in seguito abbandonò la carriera legale per dedicarsi alla pittura. Studiò con William-Adolphe Bouguereau alla classe preliminare dell'Académie Julian. Nel 1892 entrò all'École des Beaux-Arts , studiando nello studio del pittore simbolista Moreau.
La riflessione di Moreau sulla natura soggettiva della teoria del colore in pittura ebbe una profonda influenza su Matisse. Moreau pensava: "Non si possono ottenere bei colori copiando la natura. I colori in un dipinto devono nascere dal pensiero, dall'immaginazione e dal sogno".
Dopo aver lasciato l'Accademia di Belle Arti, influenzato dal puntinismo neoimpressionista di Signac , realizzò "Lusso, tranquillità, gioia" (1904). Questo dipinto trasse spunto dalla poesia di Baudelaire "Visita all'isola di Citera". La poesia recita: "Là, tutto è bello, ordinato, fantasioso, calmo e pieno di gioia".
Questo dipinto dimostra l'immensa capacità creativa di Matisse come colorista. La combinazione di punti rosa, gialli e blu emana un senso di felicità e gioia . Questo dipinto gli valse l'ammirazione di molti giovani pittori.
Inizialmente, Matisse non era soddisfatto del rapporto tra linea e colore in "Lusso, serenità, gioia". L'arte di Gauguin lo spingeva a usare uno stile decorativo . Risolse il problema tra linea e colore utilizzando blocchi di colore piatti, separati da linee curve e fluide.
"La gioia di vivere" di Matisse fu terminato dopo il 1905. Rappresenta donne in stile orientale che si godono la vita su una splendida spiaggia. Un gruppo di donne danza in cerchio in lontananza, in contrasto con l'immobilità di un nudo in primo piano.
Il concetto di esprimere un paradiso terrestre o un'età dell'oro attraverso l'arte visiva risale al Rinascimento . Sebbene Matisse attingesse spesso a temi occidentali antichi, la sua ispirazione proveniva dall'arte orientale . Le dimensioni imponenti del dipinto e la combinazione di colori audaci suscitarono scalpore all'epoca.
La storia dell'arte moderna considera "La gioia di vivere" di Matisse la prima grande opera del XX secolo . Precede "Les Demoiselles d'Avignon" di Picasso. Incarna il concetto estetico del Fauvismo, caratterizzato da colori audaci, forme semplici, composizione armoniosa e forte interesse decorativo.
Al Salon d'Automne del 1905, Matisse espose altre due opere oltre a questa: Finestra aperta e Donna con cappello . I colori caldi, vibranti e appassionati sembravano essersi liberati dai vincoli delle forme dai colori freddi, un passo avanti rispetto a Gauguin, Moreau e Bernard.
Nel 1927, Matisse ottenne una borsa di studio dalla Carnegie Foundation . Si recò negli Stati Uniti e realizzò il famoso murale "Danza". Più tardi, i reumatismi gli impedirono di dipingere. Così, utilizzò ritagli di carta colorata per realizzare quadri decorativi, creando uno stile unico .
Per studiare il corpo umano, Matisse si rivolse alla scultura. Realizzò circa 70 sculture nel corso della sua carriera. Scolpire figure in argilla gli permetteva di comprimere forme solide su una superficie bidimensionale, ottenendo un effetto olistico.
Un'opera d'arte rappresentativa di questo periodo è "Schiavo". La posa dello "schiavo" ricorda "L'uomo che cammina" di Rodin. Ciò sembra prefigurare il passaggio della scultura di Matisse dagli stili tradizionali alla modernità .
Matisse amava molto la scultura. Così realizzò "Nudo disteso I" nel 1907. L'opera si basa sul suo dipinto a olio "Figura umana blu" di allora, ma trasformato in scultura. In seguito, realizzò opere come "Figura decorativa" (1908), "Uomo serpente" (1909) e "Crocifissione" (1910). Queste opere mostrano come sperimentasse nuove soluzioni con la scultura e influenzarono profondamente la scultura moderna.
Il Fauvismo, un importante movimento modernista , svanì nell'oblio dopo il 1908. Ma per Matisse, il Fauvismo non fu la formazione del suo stile, bensì un inizio. Braque divenne in seguito un maestro del Cubismo . Rouault fu invitato dagli Espressionisti tedeschi a partecipare alla loro mostra e divenne uno dei pochi grandi pittori religiosi dell'arte moderna. La maggior parte degli artisti fauvisti, tuttavia, scomparve in seguito nell'ordinario e nell'oblio.
Dopo il Fauvismo, Matisse continuò la sua esplorazione. Fino al 1920, utilizzò diversi metodi liberi per creare un nuovo spazio pittorico . Ebbe anche un breve periodo cubista. La sua famosa opera Armonia in rosso (1911) si differenzia dal suo precedente dipinto impressionista, Il tavolo. Sembra mostrare un altro grande cambiamento nell'arte di Matisse.
Matisse non utilizzava la prospettiva tradizionale. Piuttosto, si serviva di abbinamenti di colori e linee curve per creare un nuovo senso dello spazio e un mondo nuovo, strano, esotico e misterioso. Tra il 1907 e il 1910, continuò a esplorare il modo in cui linea, colore e spazio interagiscono. Si concentrò sui suoi temi preferiti, quelli felici : il paradiso e l'Età dell'Oro. Il più famoso di questi è "La Danza", dipinto nel 1909, un soggetto precedentemente presente nella veduta da lontano de "La Gioia di Vivere".
Tra il 1910 e il 1913, Matisse si recò in Spagna e Marocco. Dipinse i paesaggi più luminosi della sua vita, che dimostrano quanto amasse la luce del sole e gli scenari insoliti. La sua esplorazione del Cubismo iniziò in questo periodo.
Tra le opere più note figurano " Variazioni di una natura morta a Delhi " (1915-1917) e "I marocchini" (1916). I dipinti cubisti di Matisse non contenevano mai oggetti frammentati. Attraverso queste opere, si esercitò a geometrizzare e semplificare gli oggetti , evitando eccessivi ornamenti. "Lezione di pianoforte" (1916-1917) è la sua opera cubista più distintiva e riuscita. Matisse impiegò ampie aree di colore vibrante in una disposizione astratta.
Dopo la Prima Guerra Mondiale, Matisse realizzò un gran numero di dipinti figurativi. Questi dipinti possedevano un forte senso della forma o erano basati principalmente sulla linea. Negli ultimi anni, Matisse sperimentò i rapporti cromatici attraverso ritagli di carta colorata. Utilizzò questa forma unica per ottenere splendidi effetti decorativi nelle illustrazioni di libri e nella decorazione d'interni .
Nel 1950, i blocchi di colore nei suoi dipinti avevano iniziato ad assumere una qualità indipendente. In questo periodo, Matisse perse sempre più vigore. Iniziò a utilizzare ritagli di carta colorata: questo divenne il suo principale metodo di creazione artistica negli ultimi anni. I ritagli di carta venivano prima dipinti secondo le sue specifiche, poi ritagliati e assemblati sulla tela. Gli effetti cromatici vibranti ottenuti nelle sue opere successive furono di grande importanza per i giovani artisti.
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