Georges Braque: il rivoluzionario dell'arte che ha co-fondato il cubismo

Georges Braque (1882-1963), artista francese, accese la scintilla del Cubismo insieme a Pablo Picasso con il suo calmo e rigoroso spirito di esplorazione. Le sue innovazioni tecniche in pittura , scultura e altri campi rimodellarono profondamente la logica espressiva dell'arte del XX secolo. Pablo Picasso paragonò Georges Braque al famoso scrittore James Joyce. Definì Georges Braque "qualcuno che a prima vista sembra misterioso, ma che in ogni luogo riesce comunque a comprendere la sua opera".

I. Il viaggio della vita: da apprendista a rivoluzionario dell'arte

Georges Braque nacque ad Argenteuil, sulla Senna, in Francia, nel 1882. Suo padre lavorava come agente immobiliare e dipingeva per hobby. Quando Georges Braque aveva 11 anni, la sua famiglia si trasferì a Le Havre .

Georges Braque lavorò come apprendista nel negozio di pittura del padre e frequentò corsi serali presso la scuola d'arte locale. Questo lo aiutò a costruire solide basi per la pittura fin da giovane. Nel 1902, Braque si recò a Parigi per proseguire gli studi. Prima frequentò la Scuola di Belle Arti di Parigi e poi l'Académie Humbert. Nel 1904 aprì il suo studio di pittura.

Nei suoi primi anni, Braque trasse ispirazione dall'Impressionismo . Dopo aver incontrato le opere dei Fauves nel 1905, aderì al movimento per un periodo. Ma le opere di Georges Braque ebbero sempre un'atmosfera "calma e melodica", diversa dallo stile audace e selvaggio del Fauvismo.

Nel 1907, la mostra retrospettiva di Paul Cézanne lo ispirò profondamente. Iniziò quindi a provare a scomporre elementi naturali (come alberi o frutti) in semplici forme geometriche per dipingerli. Nello stesso anno, Georges Braque incontrò Pablo Picasso e i due avviarono una stretta collaborazione durata sette anni, spingendo insieme il Cubismo al centro del mondo dell'arte.

Allo scoppio della Prima Guerra Mondiale nel 1914, Braque si arruolò nell'esercito. Dopo essersi ripreso dalle ferite, continuò a creare, ma il suo stile divenne gradualmente più sobrio e armonioso. Negli ultimi anni, si concentrò su nature morte e paesaggi . Morì a Parigi nel 1963, lasciando dietro di sé un percorso di ricerca artistica durato mezzo secolo.

II. Opere famose: segni cubisti nelle collezioni e nelle aste

Le opere di Braque si concentrano principalmente su nature morte e paesaggi , caratterizzati da uno stile conciso e rigoroso. I suoi pezzi classici sono per lo più collezionati dai più importanti musei del mondo, e alcune stampe e piccole opere raggiungono prezzi elevati alle aste.

Case a L'Estaque

Quest'opera fu realizzata nel 1908. L'arte di Paul Cézanne diede spunti a Braque: trasformò case e alberi in semplici forme geometriche (come quadrati o cerchi) e rese lo spazio del dipinto meno profondo. Molti ritengono che quest'opera sia un'importante opera del "Cubismo cézanniano", e il nome "Cubismo" deriva proprio da ciò che si diceva di dipinti come questo. Oggi quest'opera è conservata al Kunstmuseum di Basilea, in Svizzera.

Clarinetto

Dipinto nel 1913, questo è un collage rappresentativo . Combina ritagli di carta, linee e simboli testuali, rompendo il confine tra pittura e oggetti reali e valorizzando il senso della composizione. È ora nella collezione del Museum of Modern Art (MoMA) di New York, USA.

Mandolino

Una classica natura morta del periodo cubista , costruita con frammenti geometrici intrecciati e colori semplici. Il foro circolare centrale forma un punto focale visivo, trasmettendo il ritmo della musica. È conservata al Centre Pompidou di Parigi, Francia.

Studio IX

Realizzata tra il 1952 e il 1956, quest'opera appartiene alla tarda serie "Studio". Utilizza uno spazio chiuso come metafora del mondo spirituale dell'artista. È ora conservata al Centre Pompidou di Parigi, in Francia.

III. Successi personali: il fondatore tecnico del cubismo

Il principale risultato di Braque risiede nell'aver fornito un supporto tecnico fondamentale e modelli stilistici per il movimento cubista :

• Fu pioniere di diverse tecniche espressive: fu il primo a introdurre parole e numeri nella pittura, inventò metodi di transizione che imitavano le venature del legno e la consistenza del marmo , mescolò la sabbia alla pittura per creare texture e, infine, sviluppò la tecnica dei " papiers collés " (collage di carta), aprendo la strada all'arte del collage . Queste innovazioni tecniche superarono i limiti della pittura pura e migliorarono gli strati visivi e la texture.
• Costruisce un sistema di decostruzione geometrica : ispirato dalla teoria di Paul Cézanne dei "cilindri e sfere", Braque scompone ulteriormente gli oggetti naturali in piani geometrici puri . Ricostruisce le immagini attraverso sovrapposizioni multiprospettiche e il suo grado di decostruzione è più estremo di quello di Pablo Picasso . Sviluppa un metodo analitico sistematico soprattutto nelle nature morte .
• Ha esplorato l'arte transfrontaliera: oltre alla pittura, ha raggiunto il successo nella scultura , nell'illustrazione e nella scenografia . Il fascino decorativo e il pensiero strutturale delle sue opere hanno creato connessioni interne tra diverse forme d'arte.

IV. Influenza artistica: il "mentore formale" dell'arte moderna

Georges Braque non fu famoso quanto Pablo Picasso , ma influenzò profondamente lo sviluppo dell'arte moderna attraverso il suo lavoro creativo costante e attento.

• Fu una figura chiave del Cubismo: Georges Braque e Pablo Picasso lavorarono a stretto contatto dal 1908 al 1914, e questo periodo è considerato l'inizio del Cubismo. Le loro opere erano così simili nello stile che era difficile distinguerne gli autori. Questa stretta collaborazione favorì direttamente la maturità di questo movimento artistico rivoluzionario.
• Materiali ispirati e sperimentazioni formali : le tecniche di collage e l'esplorazione delle texture di Georges Braque hanno fornito ispirazione per le successive installazioni artistiche e per l'arte ready-made , infrangendo la percezione intrinseca che "l'arte debba essere dipinta a mano".
• Indirizzò l'arte astratta : Georges Braque si concentrò sul "valore unico delle forme geometriche", il che aiutò gli artisti successivi a comprendere che le forme stesse possono esprimere idee, e questo indirettamente gettò le basi per l'arte astratta. Anche movimenti come il Fauvismo e il Purismo trassero spunto dalla sua gestione del colore e delle strutture.

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