Cos'è la Pop Art? E quali sono le sue opere?

La Pop Art  è un movimento artistico. Nato in Gran Bretagna negli anni '50, si è diffuso negli Stati Uniti negli anni '60. La sua idea fondamentale è quella di trasformare la cultura pop, i simboli commerciali e gli oggetti di uso quotidiano in arte. Rompe il confine tra "arte d'élite" e "cultura di massa".

1. Origini

Dopo la Seconda Guerra Mondiale, le economie di Europa e America crebbero rapidamente. Entrarono in un'epoca di consumi di massa. I mass media (come TV, riviste e pubblicità) si svilupparono rapidamente. Pubblicità, fumetti e fotogrammi cinematografici – queste  immagini commerciali – sono oggi fondamentali per l'esperienza visiva quotidiana delle persone.

La capacità di produrre beni e servizi migliorò notevolmente. Beni di largo consumo (come lattine e cola), insieme a  supermercati  e pubblicità, iniziarono a fare parte della vita quotidiana delle persone.

Gli artisti si sentivano stanchi dell'arte tradizionale, che era "fuori contatto con il pubblico". Così, si rivolsero alla cultura commerciale e alla vita consumistica che li circondava per trovare ispirazione. Questo portò alla nascita della Pop Art .

A quel tempo, l'arte tradizionale (come l'Espressionismo Astratto ) si concentrava sui sentimenti personali e sull'estetica d'élite,  distaccandosi  dalla vita della gente comune. Gli artisti Pop non amavano questa idea tradizionale secondo cui "l'arte deve essere elegante".

Sostenevano che l'arte dovesse tornare al pubblico. Pensavano che elementi commerciali e oggetti di uso quotidiano potessero essere portatori d'arte legittimi. Questo influenzò direttamente l'arte decorativa  e la New Media Art successive . Rese anche comune "la combinazione di arte e business", come le odierne collaborazioni artistiche e le illustrazioni commerciali.

Rompere i "confini" : gli artisti pop mettevano in discussione il divario tra "arte alta" e "cultura di massa". Credevano che anche i simboli commerciali e gli oggetti di uso quotidiano avessero un valore artistico. Cercavano di eliminare il confine tra i due attraverso le loro creazioni.

Influenza culturale : la Pop Art  stessa è diventata parte della cultura pop. Stilisti, creatori di moda e musicisti  ne utilizzano ampiamente  i colori vivaci e i simboli ripetuti nei loro campi.

Ad esempio, è possibile osservare gli stili Pop Art nei modelli streetwear e nelle copertine degli album.

2. Caratteristiche principali: 4 dimensioni chiave

Materiali di creazione :

Gli artisti attingono a tutti i materiali dalla vita quotidiana delle persone e dalla cultura consumistica. Rifiutano i "temi eleganti" dell'arte tradizionale.

Tra gli esempi rientrano  prodotti da supermercato  (lattine di zuppa Campbell, bottiglie di Coca-Cola),  idoli pop  (ritratti di Marilyn Monroe, Elvis Presley), pubblicità commerciali, fumetti e poster cinematografici. Questo avvicina l'arte all'esperienza visiva quotidiana delle persone comuni, infrangendo l'idea che "l'arte debba essere separata dalla vita".

Stile visivo :

Ha le caratteristiche di essere "semplice e forte".  Spesso utilizza colori vivaci e molto saturi  (rosso, giallo, blu) e  immagini ripetute (ad esempio, le ripetizioni di Marilyn Monroe di Andy Warhol).

Questo crea un impatto visivo. Utilizza composizioni piatte e indebolisce la prospettiva e il senso tridimensionale dell'arte tradizionale. La sua logica visiva è simile a quella delle pubblicità commerciali.

Metodi tecnici :

La Pop Art si basa su tecniche di riproduzione industriale, come la serigrafia , la stampa e la riproduzione fotografica. Abbandona la natura "artigianale e unica" dell'arte tradizionale. Alcuni artisti utilizzano persino la "creazione di massa in stile industriale" (come la "Factory" di Andy Warhol ). Questo abbassa la "soglia d'élite" della creazione artistica.

Nucleo spirituale :

1. Si oppone al "posizionamento elegante" dell'arte tradizionale. Sostiene la "democratizzazione dell'arte". Fa due cose: prende spunto dalla  cultura consumistica di massa e accenna a osservazioni sulla società dei consumi utilizzando simboli commerciali esagerati (come lattine ripetute e ritratti di idoli).

3. Artisti rappresentativi e opere classiche

Andy Warhol  (USA): è l'artista più influente della Pop Art . Ha realizzato  capolavori chiave : le lattine di zuppa Campbell (32 lattine ripetute, gusti diversi) e i ritratti di Marilyn Monroe (stampe ripetute ad alta saturazione).

La sua citazione "Tutti saranno famosi per 15 minuti" è diventata un classico della cultura pop.

Roy Lichtenstein  (USA): ha utilizzato i fumetti come materiale creativo principale. Era abile nell'usare i "Ben-Day dots" (piccoli punti colorati) per riprodurre gli effetti di stampa. I suoi capolavori sono " La ragazza che piange "  e "La ragazza con l'orecchino di perla"  (adattati da un classico dipinto a olio e ricostruiti in stile Pop Art).

Richard Hamilton  (Regno Unito): è un pioniere della Pop Art britannica . Critici d'arte e pubblico  considerano  la sua opera Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing? come il punto di partenza della Pop Art.

L'immagine fonde elementi come fumetti, pubblicità e pop star. Mostra direttamente scene familiari nella società dei consumi.

Claes Oldenburg  (USA): È famoso per "ingrandire oggetti di uso quotidiano". Crea sculture enormi, come " Gymburger gigante"  e "Macchina da scrivere gigante " . I suoi creatori  sottraggono  questi oggetti comuni al loro contesto pratico, trasformandoli in simboli artistici dal forte impatto visivo.