李成：北宋代山水画の巨匠
李成（919年～967年）は、雅号を仙渓、号を応丘ともいい、五代から宋代初期にかけて活躍した山水画家です。「北宋の三大巨匠」の一人と称され、その画風は中国山水画の発展に深く影響を与え、美術史において極めて重要な地位を確立しました。
生涯と背景
李成は長安（現在の陝西省西安）出身で、唐の皇族の末裔です。五代動乱の時代、祖父の李定は一家を営丘（現在の山東省長楽）へ移住させました。幼い頃から教養があり野心家であった李成でしたが、官職においては幾度となく挫折を経験しました。やがて詩作、酒、絵画へと転向し、豊かな芸術的遺産を残しました。彼は郴州（現在の河南省淮陽）の賓館で亡くなりました。
芸術的業績
- スタイルと機能
李成は山水画に秀で、先達の景浩や関童に学びながら、独自の画風を確立しました。彼は田園風景の広大で静謐な景観を好み、「金のように墨を控えめに使う」ことで知られていました。彼の作品は、広々とした空間、霧のかかった森、洗練された筆致、そして繊細な墨の技法によって特徴づけられています。
- 技術革新
李成は「雲流し」の質感の筆致を考案し、漂う雲のような山々を描き出しました。また、冬の木々を描くために「蟹爪」の技法を考案しました。乾いた濃い墨で蟹爪のような枝を描き、力強さと古さを感じさせます。
- 遺産と影響
李成は董源や范寛と並び、「北宋三大巨匠」の一人として称えられています。李成は、挃寛、関同とともに山水画の三大巨匠と称され、「天下一の巨匠」と称されました。北宋絵画に与えた影響は計り知れず、徐道寧や郭熙といった多くの後継者にインスピレーションを与えました。
注目作品
- 《岩木に石碑を読む》 （大阪市立美術館）
絹本墨画、サイズ126.3cm×104.9cm。人物画家・王曉との共同制作によるこの作品は、冬の平原に佇む老木と古石碑を描いています。ねじれた枝が、霞がかかった空を背景に佇む、人里離れた物憂げな情景が印象的です。木々や岩はまず輪郭線を描き、その後に軽く墨で淡彩を施すことで、繊細で風情のある効果を生み出しています。
- 《冬の森と水平距離》 （台北国立故宮博物院）
絹本墨画。冬枯れの木々の間に、背の高い松が2本描かれ、松の枝は「蟹爪」の技法で描かれている。宋の徽宗皇帝は右上隅に「李成冬林平遠図」と題を記した。この作品は、曲がりくねった小川と霞んだ空が織りなす、冷たく開けた平原を描き、最小限の墨彩で叙情的な美しさを表現している。
- 《峰々が澄み渡る中にある寺院》 （ネルソン・アトキンス美術館、アメリカ）
絹本淡彩、111.4cm×56cm。縦構図のこの作品は、高く聳え立つ峰々、流れ落ちる滝、寺院群を背景に、楼閣、橋、旅する人物像が描かれた冬の谷を描いている。山々は雄大でありながら優雅で、関童の力強さと李成の明晰さが見事に融合している。
- 《密林と遠峰》 （中国、遼寧省博物館）
絹本に墨で描かれたこの絵は、中国北部の夏の風景を描き、緑豊かな森に覆われた幾重にも重なる峰々が描かれている。前景では、緑豊かな岸辺に船が停泊し、橋、宿屋、旅人、そして馬車が風景に活気を与えている。中景には滝や小川が流れ、霧に包まれ、丘陵地帯に宮殿が佇んでいる。
- 《背の高い松と水平な眺望》 （西嘉堂文庫美術館、日本）
絹に墨で描かれた風景画。寒い冬の日に描かれたこの作品の前景には、雲のような岩の上に立つ2本の松の木（1本は暗く、もう1本は明るい）が描かれている。松の木の周りには低木や棘が描かれ、その針葉は鮮明に描かれている。背景は、霧がかかった静謐な遠景へと続き、曲がりくねった小川と柔らかな丘が広がっている。
- 《小冬の森》 （中国、遼寧省博物館）
淡彩の横巻絹本。遠くに霧に覆われた起伏のある丘陵が描かれ、手前には幹がまっすぐで優美な曲線を描く松の木が数本生えている。森は霞に包まれ、斜面には生い茂った低木が点在している。前面には「李成小冬林」と題されている。
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