Understanding Post-Impressionism in 4 Minutes

Источник

Постимпрессионизм , также известный как «послеимпрессионизм» или просто «постимпрессионизм», — значимое художественное явление в истории французского искусства, возникшее после импрессионизма .

Основная идея этого течения заключается в несогласии с импрессионистами и неоимпрессионистами . Эти художники стремились лишь к тому, чтобы точно передать свет и тень , и слишком много внимания уделяли небольшим, прерывистым фрагментам цветов и света, присутствующим на природе.

Вместо этого он подчёркивает возвращение к субъективным эмоциям творца и переосмысление изначальной «реальности» вещей. В своём искусстве они сосредоточились на создании чётких форм . Они использовали линии , цветовые блоки , трёхмерные формы и плоские поверхности в качестве ключевых инструментов для создания картин, и их художественные стили были схожи.

Слово «постимпрессионизм» описывает таких художников, как Поль Сезанн , Винсент Ван Гог и Поль Гоген , а также их методы живописи.

Термин «постимпрессионизм» был придуман британским искусствоведом Роджером Фраем (1866–1934) в 1911 году. Он возглавлял Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Проще говоря, эти три художника получили ярлык «постимпрессионистов» только после своей смерти.

До этого во Франции их ещё долго не отличали от художников-импрессионистов. Лишь позднее этот термин стал использоваться для обозначения их особого художественного стиля.

Несмотря на то, что Сезанн большую часть жизни выставлял свои картины вместе с импрессионистами, слово «постимпрессионизм» по-прежнему верно для его описания, Ван Гога и Гогена. Их художественные концепции и методы действительно кардинально отличались от импрессионистов.

Стиль

Постимпрессионизм в основном относится к художественным идеям и картинам трех художников: Поля Сезанна, Винсента Ван Гога и Поля Гогена.

Все трое изначально находились под сильным влиянием импрессионизма. Сезанн и Гоген выставляли свои работы на выставках импрессионистов. Ван Гог в этих выставках не участвовал, но всегда считал себя импрессионистом.

Продолжая творить, они постепенно вышли за рамки импрессионизма. Они считали, что живопись не должна просто копировать мир таким, какой он есть. Вместо этого она должна передавать то, как художник лично себя чувствует и понимает.

Несмотря на общие творческие наклонности, каждый из них обладал яркой творческой индивидуальностью:

• Сезанн посвятил свою жизнь поиску вечных форм и прочных живописных структур . Он создавал картины, создающие ощущение тяжести, основательности и устойчивости. В конечном итоге он упростил свои работы и стал использовать простые формы, такие как круги и квадраты. Это сделало его одним из лидеров кубизма и абстрактного экспрессионизма .
• Гоген хотел, чтобы художники перестали просто копировать увиденное. Вместо этого он говорил, что им следует рисовать по памяти и воображению . Он любил искусство, сочетающее идеи и использующее символы . Его поздние картины, созданные на Таити , отличались ярко выраженным « примитивным » (простым, древним) стилем — именно его Роджер Фрай в своих работах называл « примитивизмом ».
• Уникальный стиль Ван Гога в живописи сложился из смешения экспрессионизма , неоимпрессионизма и японской графики укиё-э с его собственной индивидуальностью. Это прекрасный пример слияния восточного и западного искусства . Его работы очень ярко передают его чувства и индивидуальность. Этот яркий способ самовыражения впоследствии оказал влияние и на немецкий экспрессионизм .

Выдающиеся достижения

1. Инновационные прорывы в области художественного выражения

Сезанн вышел за рамки импрессионистов, сосредоточенных на простом копировании света и тени. Он вкладывал в свои картины собственные чувства и идеи, превращая искусство в способ самовыражения , а не просто в картину мира.

Он также уделял большое внимание структуре и внешнему виду своих картин. Сезанн использовал в своих работах простые формы (например, круги или квадраты). Ван Гог использовал сильные, смелые мазки кисти , а Гоген использовал символы для выражения идей. В совокупности эти новые способы живописи изменили сам процесс создания произведений искусства.

2. Глубокое влияние на позднее искусство

Сезанн оказал непосредственное влияние на такие современные художественные стили, как кубизм, экспрессионизм и абстрактный экспрессионизм. Он — ключевая фигура в истории искусства, соединяющая старые художественные традиции с новыми.

Он также разрушил старую идею о том, что «искусство должно выглядеть в точности как реальная жизнь». Вместо этого Сезанн показал, что искусство может выражать личные чувства художника и искать новые формы. Это открыло новые возможности для того, каким может быть искусство.

3. Непреходящая привлекательность его произведений

Их работы полны сильных чувств и притягивают взгляд. Ван Гог использовал яркие, живые цвета , картины Гогена отличались простой, естественной красотой, а работы Сезанна — спокойствием и упорядоченностью. Даже сегодня эти картины трогают людей по всему миру.

Они смешивали разные культуры со своими собственными стилями. Например, Ван Гог заимствовал идеи из японской гравюры укиё-э. Его работы сочетают в себе мощную энергию западного искусства и нежную красоту восточного — они одновременно глубоки и открыты различным влияниям.

Выдающиеся работы

Поль Сезанн

• Гора Сент-Виктуар : Он писал горы и поля, используя простые формы (например, круги и квадраты). Картина кажется цельной и устойчивой, демонстрируя его поиск «вечных форм» в искусстве.
• «Натюрморт с яблоками и корзиной» : он упростил фрукты и предметы на картине. Он использовал разные слои цвета, чтобы создать эффект объёма. Эта картина положила начало развитию кубизма.

Винсент Ван Гог

• «Звёздная ночь» : художник использовал извилистые, закрученные мазки и яркие, насыщенные цвета, например, синий и жёлтый, соседствующие друг с другом. Это отражает его глубокие чувства и любовь к природе, делая картину по-настоящему притягательной и впечатляющей.
• Подсолнухи : У цветов ярко-жёлтые лепестки. Художник использовал для их изображения толстые, смелые мазки — это придаёт цветам живость и энергию. Это также показывает, как сильно художник любил жизнь.

Поль Гоген

• «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» : Он изобразил жизнь таитян, используя символы (простые образы, выражающие более масштабные идеи). Яркие, насыщенные цвета создают ощущение простого, естественного стихотворения, которое также заставляет задуматься над важными жизненными вопросами.
• «Иаков, борющийся с ангелом» : Он изобразил людей на картине простыми (не детализированными). Он использовал крупные, яркие цветовые блоки, чтобы передать волнение и драматизм религиозной истории. Это соответствует художественной идее « синтетического символизма » — использования простых форм и символов для передачи больших идей.