Что такое поп-арт и какие произведения он представляет?

Поп-арт  — это художественное направление. Оно зародилось в Великобритании в 1950-х годах и стало популярным в США в 1960-х. Его основная идея — превратить поп-культуру, коммерческие символы и предметы повседневного обихода в искусство. Оно разрушает грань между «элитарным искусством» и «массовой культурой».

1. Происхождение

После Второй мировой войны экономики Европы и Америки росли быстрыми темпами. Они вступили в эпоху массового потребления. Средства массовой информации (такие как телевидение, журналы и реклама) развивались стремительно. Реклама, комиксы и кадры из фильмов — эти  коммерческие изображения — теперь играют важную роль в повседневном визуальном восприятии людей.

Значительно улучшились возможности производства товаров и услуг. Товары массового потребления (например, банки и кола), наряду с  супермаркетами  и рекламой, стали неотъемлемой частью повседневной жизни людей.

Художники устали от традиционного искусства — оно было «оторвано от публики». Поэтому они обратились за вдохновением к коммерческой культуре и потребительскому миру вокруг. Это привело к рождению поп-арта .

В то время традиционное искусство (например, абстрактный экспрессионизм ) фокусировалось на личных переживаниях и элитарной эстетике. Оно  отрывалось  от жизни обычных людей. Поп-артисты не одобряли традиционную идею о том, что «искусство должно быть элегантным».

Они утверждали, что искусство должно вернуться к публике. Они считали, что коммерческие элементы и предметы повседневного обихода могут быть законными носителями искусства. Это напрямую повлияло на более позднее декоративное искусство  и искусство новых медиа . Это также сделало «сочетание искусства и бизнеса» распространённым, например, сегодняшние коллаборации и коммерческие иллюстрации.

Разрушая «границы» : поп-артисты подвергали сомнению различие между «высоким искусством» и «массовой культурой». Они считали, что коммерческие символы и предметы повседневного обихода также имеют художественную ценность. В своих творениях они пытались стереть границу между ними.

Культурное влияние : поп-арт  сам по себе стал частью поп-культуры. Дизайнеры, модельеры и музыканты  широко используют  его яркие цвета и повторяющиеся символы в своих областях.

Например, стили поп-арт можно увидеть в моделях уличной одежды и дизайне обложек альбомов.

2. Основные характеристики: 4 ключевых параметра

Материалы для создания :

Художники черпают все материалы из повседневной жизни людей и потребительской культуры. Они отказываются от «изящных тем» традиционного искусства.

Примерами служат  товары из супермаркетов  (банки супа Campbell's, бутылки Coca-Cola),  поп-идолы  (портреты Мэрилин Монро, Элвиса Пресли), коммерческая реклама, постеры комиксов и фильмов. Это приближает искусство к повседневному визуальному опыту обычных людей. Это разрушает идею о том, что «искусство должно быть отделено от жизни».

Визуальный стиль :

Его можно охарактеризовать как «прямолинейный и сильный».  В нём часто используются яркие, насыщенные цвета  (красный, жёлтый, синий) и  повторяющиеся изображения (например, повторы Мэрилин Монро у Энди Уорхола).

Это создаёт визуальный эффект. В нём используются плоские композиции, что ослабляет перспективу и трёхмерность, присущие традиционному искусству. Визуальная логика аналогична коммерческой рекламе.

Технические методы :

Поп-арт опирается на промышленные методы воспроизводства, такие как шелкография , гравюра и фоторепродукция. Он отказывается от «уникальной ручной работы», присущей традиционному искусству. Некоторые художники даже прибегают к «фабричной массовой продукции» (например, «Фабрика» Энди Уорхола ). Это снижает «элитарный порог» создания произведений искусства.

Духовное ядро :

1. Он выступает против «элегантного позиционирования» традиционного искусства. Он выступает за «демократизацию искусства». Он делает две вещи: берёт за основу  массовую потребительскую культуру и намекает на наблюдения за обществом потребления, используя преувеличенные коммерческие символы (например, повторяющиеся жестяные банки и портреты идолов).

3. Известные художники и классические произведения

Энди Уорхол  (США): Он — самый влиятельный художник поп-арта . Его главные  шедевры : «Банки супа Кэмпбелл» (32 повторяющиеся банки с разными вкусами) и «Портреты Мэрилин Монро» (множество отпечатков с высокой насыщенностью).

Его цитата «Каждый станет знаменитым на 15 минут» стала классикой поп-культуры.

Рой Лихтенштейн  (США): В качестве основного материала для своих работ он использовал комиксы. Он мастерски использовал «точки Бен-Дэя» (маленькие цветные точки), чтобы скопировать эффекты печати. Его шедевры — « Плачущая девушка »  и «Девушка с жемчужной серёжкой»  (адаптация классической картины маслом, переработанная в стиле поп-арт).

Ричард Гамильтон  (Великобритания): Он является пионером британского поп-арта . Критики и зрители  считают  его работу «Что делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» отправной точкой поп-арта.

В картине коллажируются элементы комиксов, рекламы и поп-идолов. На ней изображены семейные сцены в обществе потребления.

Клас Олденбург  (США): Он известен тем, что «увеличивает повседневные предметы». Он создаёт огромные скульптуры, такие как «Гигантский гамбургер»  и «Гигантская пишущая машинка» . Создатели  извлекают  эти обыденные предметы из их привычных сцен, превращая их в художественные символы с мощным визуальным эффектом.