6 самых влиятельных художественных течений

1. Ренессанс, XIV–XVI века , зародился в Италии.

Основной

Его основой был «гуманизм». Он противоречил религиозной идее Средневековья об отказе от удовольствий. Он поощрял заботу о человеческих ценностях и реальной жизни. Он также настаивал на научности и реалистичности искусства.

Ключевые особенности

Первое систематическое использование перспективы, создающее трехмерное ощущение пространства.

Акцент на анатомии человека, что приводит к реалистичному моделированию персонажей и точным пропорциям.

Цвета картины мягкие и естественные. Хотя темы преимущественно религиозные, в ней также отражены эмоции и сцены из жизни обычных людей.

Репрезентативные фигуры и произведения искусства

Леонардо да Винчи: «Мона Лиза» и «Тайная вечеря» уделяют большое внимание свету и тени. Они также стремятся показать мысли и чувства персонажей.

Микеланджело:  Давид и потолок Сикстинской капеллы (подчеркивая силу и священность человеческого тела).

Рафаэль: «Афинская школа» (сочетание классической философии с гуманизмом, сбалансированная и гармоничная композиция).

История развития

Ранний период (XIV век):  зародился во Флоренции, Италия. Такие художники, как Джотто, отошли от чопорного средневекового стиля и заложили основу реалистического искусства.

Расцвет (XV–XVI века): центр искусства переместился в Рим. Появились такие мастера, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, а художественные навыки и идеи достигли пика своего развития.

Поздний период (конец XVI века): распространился в разных странах Европы. Он превратился в «маньеризм» — более экстравагантный и вычурный стиль. Это способствовало подготовке к появлению форм искусства барокко.

2. Импрессионизм, 1960-1990-е годы, зародился во Франции.

Основной

Это противоречило академической школе, основанной на «исторических сюжетах» и «тщательном реалистическом стиле». Художник стремился улавливать быстрые изменения света и цвета, а также показывать реальные чувства природы и повседневной жизни.

Ключевые особенности

Он использовал свободные, короткие мазки. Он не сосредотачивался на мелких деталях — он просто комбинировал и смешивал цвета (подобно раннему стилю живописи Моне — «пуантилизму»).

Он часто изображает сцены на природе (такие как восходы солнца, луга и берега реки), делая акцент на «пленэрных зарисовках».

Он писал простые, понятные сюжеты. К ним относятся повседневные вещи, такие как кафе, танцы и прогулки, а не традиционные аристократические или религиозные сюжеты.

Репрезентативные фигуры и произведения искусства

Моне: «Впечатление. Восход солнца»: эта картина дала название движению. На ней изображена рябь на воде в утреннем свете. Серия «Водяные лилии»: эти картины посвящены свету и теням на воде в разное время суток.

Ренуар: Танцы в «Мулен де ла Галетт» (яркие цвета показывают оживленную общественную жизнь простых людей).

Дега: «Урок танцев» (превосходно передает динамические моменты, часто используя детальные композиции).

История развития

Истоки (1860-е годы):  Работы молодых художников, таких как Моне и Ренуар, были отвергнуты официальным Салоном. Их искусство не соответствовало стандартам академической школы.

Прорыв (1874): состоялась первая выставка импрессионистов. Художественные критики высмеивали «Впечатление. Восход солнца», но это также ознаменовало начало движения.

Зрелость (1880-е годы):  Художники выработали единый стиль, их работы постепенно завоевали признание, а их влияние распространилось по всей Европе.

Упадок (1890-е):  Основные члены движения начали работать в разных стилях (например, Сезанн сосредоточился на «структурных исследованиях»). Движение постепенно распалось, но заложило основу для современного искусства.

3. Фовизм, 1905–1908 гг., зародился во Франции.

Основной

Он полностью нарушает традиционные цветовые правила. Он использует чрезмерно яркие, даже «дикие» цвета, чтобы напрямую передать чувства. Он не зависит от того, какие цвета на самом деле существуют — как, например, красить траву в красный цвет.

Ключевые особенности

Резкие цветовые контрасты — например, сочетание ярко-жёлтого и тёмно-фиолетового — сочетаются с яркими, свободными мазками. Они создают мощный, притягивающий взгляд эффект.

Фигуры упрощены, в них избегается реализм в пользу эмоционального напряжения, создаваемого цветом.

Сюжеты преимущественно пейзажи и портреты, изображения полны жизни и субъективных эмоций.

Репрезентативные фигуры и произведения искусства

Матисс:  «Гармония в красном»: большие участки красного цвета используются для освещения комнаты. Это искажает ощущение глубины и акцентирует внимание на плоском цвете. «Женщина в шляпе»: для изображения человека используются нереальные цвета.

Дерен:  «Мост Чаринг-Кросс, Лондон» (с использованием очень насыщенных цветов для изображения городского пейзажа, пропитанного дикостью).

История развития

Истоки (1905): Такие художники, как Матисс и Дерен, представили свои работы на Парижской художественной выставке. Историки искусства называли их «фовистами» — отсюда и название движения.

Высокий период (1905-1907): основные члены группы интенсивно работали, развивая свой особый стиль, который способствовал освобождению цвета и оказал влияние на последующий кубизм и экспрессионизм.

Роспуск (1908): Движение распалось всего через три года. Это произошло из-за разногласий в художественных воззрениях его участников (например, Матисс больше концентрировался на «декоративности», а Дерен вернулся к традиции). Однако оно навсегда изменило роль цвета в искусстве.

4. Кубизм, 1907–1920-е годы, зародился во Франции.

Основной

Он отказывается от традиционного метода наблюдения с одной точки зрения. Художники сначала разбирают объекты на геометрические фигуры — например, квадраты, треугольники и цилиндры. Затем они собирают эти фигуры заново, рассматривая их с разных ракурсов. Таким образом, они показывают «всестороннюю структуру» объектов.

Ключевые особенности

Картины выглядят разорванными, в них для изображения объектов используются геометрические блоки (например, фигуры Пикассо — вы можете видеть как их лицевую, так и боковую сторону).

Цветовая гамма спокойная, преимущественно нейтральные оттенки, такие как коричневый, серый и чёрный. Благодаря этому цвет не мешает подчеркнуть структуру.

Он бывает двух видов. Один — «аналитический кубизм» — он разбирает объекты и изучает их структуру. Другой — «синтетический кубизм» — он использует коллажи и текст для воссоздания изображений.

Репрезентативные фигуры и произведения искусства

Пикассо:  «Авиньонские девицы»: первая значительная картина в стиле кубизма. Она использует геометрические блоки для воссоздания человеческих тел и нарушает старые правила портретной живописи. «Герника»: использует кубистские приёмы, чтобы высказаться против ужасных вещей, которые творят люди на войне.

Брак:  Гитара: использует простые геометрические блоки для прорисовки структуры гитары. Также способствует развитию «разрушающего кубизма».

История развития

Истоки (1907): Пикассо создал картину «Авиньонские девицы». Он черпал идеи в африканских масках и «Теории конструкции» Сезанна, заложив основу кубизма.

Аналитический кубизм (1908-1912):  Пикассо сотрудничал с Браком, уделяя особое внимание деконструкции структуры объектов, что привело к созданию крайне абстрактных картин.

Синтетический кубизм (1912–1920-е годы):  художники добавляли коллажи — например, кусочки газет и ткани — и текст. Это сделало картины более насыщенными и повлияло на поздний дадаизм и поп-арт.

Упадок (после 1920-х годов):  члены ядра перешли к другим стилям. Но кубизм изменил представление людей о «пространстве» в искусстве, и это стало важным поворотным моментом для современного искусства.

5. Сюрреализм, 1924–1950-е годы, зародился во Франции.

Основной

Он следует «теории подсознания» Фрейда. Он изучает образы из снов и  воображаемые вещи, которые вы видите, но которые не существуют на самом деле . Он создаёт «выдуманные сцены, которых не существует в реальной жизни», преодолевая ограничения логики и здравого смысла.

Ключевые особенности

Эти картины полны странных и необычных вещей — например, тающих часов и плавающих предметов. Они похожи на сны и не подчиняются логике.

Они варьируются от реалистичного изображения деталей (как у Дали) до абстрактного выражения эмоций (как у Миро).

Тематика часто касается подсознательных страхов, желаний и фантазий, часто наполненных мистическим или символическим подтекстом.

Репрезентативные фигуры и произведения искусства

Дали:  «Постоянство памяти»: Тающие часы и пустой, одинокий берег. Они показывают, как странно время, и какие мысли возникают у нас, даже не осознавая этого. «Предчувствие гражданской войны»: Искажённые человеческие фигуры дают людям почувствовать, насколько страшна война.

Магните:  «Человек в черной шляпе» (лицо мужчины, закрытое яблоком, исследует противоречие между «видением» и «бытием»).

Джим Миро:  «Карнавал Арлекина» (с использованием простых символов и ярких цветов для изображения сказочной сцены).

История развития

Истоки (1924): Поэт Бретон опубликовал «Манифест сюрреализма», официально изложив принципы движения. Изначально сосредоточенное на литературе, движение впоследствии распространилось и на изобразительное искусство.

Расцвет (1930–1940-е годы): такие художники, как Дали и Магритт, стали широко известны. Их работы часто выставлялись в Европе и США, и их влияние достигло пика.

Упадок (после 1950-х годов): После Второй мировой войны абстрактный экспрессионизм стал популярным. Сюрреализм постепенно угас, но всё ещё оказал большое влияние на более поздние рисунки в стиле поп-арт и научной фантастики.

6. Абстрактный экспрессионизм, 1940–1960-е годы, зародился в США.

Основной

Он полностью отказывается от «конкретных образов». Он использует цвета, линии и мазки кисти для прямой передачи чувств — реальные вещи не нужны. Он сосредоточен на «действиях» художника и «выплескивании эмоций».

Ключевые особенности

В картинах нет чёткой темы. Художники передают чувства (например, гнев, спокойствие, тревогу) только через цвет и силу кисти.

Она бывает двух видов. Один из них — «живопись действия»: художники, подобные Поллоку, творят, сосредоточившись на «капании и брызгах». Другой — «живопись цветового поля»: художники, подобные Ротко, используют большие цветовые блоки для создания настроения.

Творческий процесс свободный, без предвзятой композиции, с упором на «импровизационное выражение».

Репрезентативные фигуры и произведения искусства

Джексон Поллок: «Лавандовый туман» (картина, созданная с использованием техник капель, разбрызгивания и распыления, полна движения и напряжения).

Марк Ротко: «Без названия (Красное на красном)» (большие области красного цвета, наложенные друг на друга, передают глубокое, спокойное чувство).

История развития

Истоки (1940-е годы):  Под влиянием европейского сюрреализма и кубизма американские художники (в основном иммигранты или ветераны) начали исследовать абстрактные стили как реакцию на традиционный реализм.

Расцвет (1950-е): мейнстримом стали живопись действия и живопись цветового поля, а Нью-Йорк стал центром современного искусства. Это движение также известно как «Нью-йоркская школа».

Упадок (после 1960-х):  С расцветом поп-арта и минимализма абстрактный экспрессионизм постепенно сошел на нет. Тем не менее, он укрепил позиции Америки в современном искусстве и способствовал глобализации «абстрактного искусства».

О нас