Жорж Брак: революционер в искусстве, один из основателей кубизма

Жорж Брак (1882—1963), французский художник, зажёг искру кубизма наряду с Пабло Пикассо своим спокойным и строгим духом исследования. Его технические нововведения в живописи , скульптуре и других областях глубоко изменили экспрессивную логику искусства XX века. Пабло Пикассо однажды сравнил Жоржа Брака со знаменитым писателем Джеймсом Джойсом. Он назвал Жоржа Брака «человеком, который поначалу кажется загадочным, но люди во всём мире всё же способны понять его творчество».

I. Жизненный путь: от ученика до революционера в искусстве

Жорж Брак родился в Аржантёе на Сене во Франции в 1882 году. Его отец работал агентом по недвижимости, а живопись была его хобби. Когда Жоржу Браку было 11 лет, его семья переехала в Гавр .

Жорж Брак работал подмастерьем в магазине картин своего отца и посещал вечерние занятия в местной художественной школе. Это помогло ему заложить прочный фундамент для живописи уже в юности. В 1902 году Брак отправился в Париж для дальнейшего обучения. Сначала он учился в Парижской школе изящных искусств, а затем в Академии Гумбер. В 1904 году он открыл собственную художественную студию.

В ранние годы Брак черпал вдохновение в импрессионизме . Познакомившись с работами фовистов в 1905 году, он на какое-то время примкнул к этому движению. Однако работы Жоржа Брака всегда отличались «спокойным и мелодичным» настроением, в отличие от смелого, дикого стиля фовизма.

В 1907 году ретроспективная выставка Поля Сезанна сильно вдохновила его. Тогда он начал пытаться разложить природные объекты (например, деревья или фрукты) на простые геометрические фигуры, чтобы потом их рисовать. В том же году Жорж Брак познакомился с Пабло Пикассо , и они начали тесное сотрудничество, которое продлилось семь лет, и вместе выдвинули кубизм в центр мирового искусства.

С началом Первой мировой войны в 1914 году Брак поступил на военную службу. Оправившись от ран, он продолжил творчество, но постепенно его стиль стал более сдержанным и гармоничным. В последние годы жизни он сосредоточился на натюрмортах и пейзажах . Он скончался в Париже в 1963 году, оставив после себя наследие полувекового творческого пути.

II. Знаменитые работы: следы кубизма в коллекциях и на аукционах

Работы Брака в основном посвящены натюрмортам и пейзажам , отличаясь лаконичным и строгим стилем. Его классические работы в основном хранятся в ведущих музеях мира, а некоторые гравюры и небольшие работы продаются по высоким ценам на аукционах.

Дома в Л'Эстаке

Эта работа была написана в 1908 году. Браку понадобились идеи, вдохновлённые творчеством Поля Сезанна : он превратил дома и деревья в простые геометрические фигуры (например, квадраты или круги), сделав пространство на картине менее глубоким. Многие считают эту работу важным примером «сезанновского кубизма», и само название «кубизм» изначально возникло из-за того, как люди отзывались о подобных картинах. Сейчас эта работа хранится в Базельском художественном музее в Швейцарии.

Кларнет

Эта работа, написанная в 1913 году, представляет собой репрезентативный коллаж . Она сочетает в себе бумажные обрывки, линии и текстовые символы, разрушая границу между живописью и реальными объектами и усиливая ощущение композиции. В настоящее время она находится в коллекции Музея современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, США.

Мандолина

Классический натюрморт эпохи кубизма , построенный на переплетении геометрических фрагментов и простых цветов. Центральное круглое отверстие служит визуальным центром, передавая ритм музыки. Картина находится в коллекции Центра Помпиду в Париже, Франция.

Студия IX

Эта работа, созданная между 1952 и 1956 годами, относится к поздней серии «Студия». Закрытое пространство метафоризирует духовный мир художника. В настоящее время она находится в Центре Помпиду в Париже, Франция.

III. Личные достижения: технический основатель кубизма

Главное достижение Брака заключается в предоставлении ключевой технической поддержки и стилистических моделей для движения кубизма :

• Он стал пионером в области разнообразных выразительных техник: он первым ввёл в живопись слова и цифры , изобрёл методы перехода, имитирующие текстуру дерева и мрамора , добавлял песок в краску для создания фактуры и, наконец, разработал технику « papiers collés » (бумажный коллаж), проложив путь к искусству коллажа . Эти технические новшества разрушили ограничения чистой живописи и усилили визуальные слои и фактуру.
• Создал систему геометрической деконструкции : вдохновлённый теорией Поля Сезанна о «цилиндрах и сферах», Брак разложил природные объекты на чистые геометрические плоскости . Он реконструировал картины путём многоперспективного наложения , и его степень деконструкции была более радикальной, чем у Пабло Пикассо . Он разработал систематический аналитический метод, особенно в натюрмортах .
• Исследовал трансграничное искусство: помимо живописи, он добился успеха в скульптуре , иллюстрации и сценографии . Декоративное очарование и структурное мышление в его работах создавали внутренние связи между различными видами искусства.

IV. Художественное влияние: «Формальный наставник» современного искусства

Жорж Брак не был столь же знаменит, как Пабло Пикассо , но он оказал глубокое влияние на развитие современного искусства благодаря своей последовательной и тщательной творческой работе.

• Он был ключевой фигурой кубизма: Жорж Брак и Пабло Пикассо тесно сотрудничали с 1908 по 1914 год, и это время считается началом кубизма. Их работы были настолько схожи по стилю, что было трудно отличить авторов. Это тесное сотрудничество непосредственно способствовало становлению этого революционного художественного течения.
• Вдохновленные материальные и формальные эксперименты : техника коллажа и исследование текстур Жоржа Брака послужили источником вдохновения для более позднего инсталляционного искусства и готового искусства , разрушив устоявшееся представление о том, что «искусство должно быть нарисовано вручную».
• Возглавлял направление абстрактного искусства : Жорж Брак сосредоточился на «уникальной ценности геометрических форм», что помогло художникам более позднего периода увидеть, что формы сами по себе могут выражать идеи, и это косвенно заложило основу абстрактного искусства. Такие течения, как фовизм и пуризм, также черпали вдохновение из его цветовых и структурных приемов.

О нас

Галерея Sigurai, основанная в динамичном Шанхае (Китай), служит важным окном в мир независимого искусства Китая и Азии. Галерея демонстрирует особенности китайской культуры через работы как начинающих современных художников, так и признанных мастеров со всего мира.

Каждое произведение искусства в галерее Sigurai Gallery уникально, подписано художником, дарит неповторимые впечатления и включает бесплатную доставку по всему миру.

Более подробную информацию о произведениях искусства можно найти на нашем сайте .