Укиё-э: искусство японского периода Эдо
делиться
Укиё-э — жанр живописи, изображающий постоянно меняющийся, текучий мир, зародившийся в Японии в период Эдо .
Укиё-э — жанровая живопись, популярная в Японии с XVII по XIX века, преимущественно в виде ксилографии. Подобно современным плакатам и журналам, массовое производство ксилографии снижало затраты на производство, а также отвечало культурным и развлекательным потребностям зарождающегося городского класса.

Распространенными темами укиё-э являются пейзажи, красивые женщины, история и народные сказки, животные и растения, а некоторые работы содержат эротическое содержание.
1. Почему возникло укиё-э?
Около 1603 года в Японии появились иллюстрации, расписанные от руки (никуби-э). Они создавались художниками с помощью чернил и красок, а не вырезались на деревянных блоках. Основателем укиё-э считается мастер иллюстрации, расписанный от руки, Хисикава Моронобу. Расцвет этой техники пришелся на Киото и Осаку.
В период Эдо, позднего феодализма в Японии, экономический рост привёл к зарождению городской культуры. Спрос на искусство среди горожан возрос, и ручная роспись постепенно сменилась гравюрой на дереве в стиле укиё-э. После смерти Хисикавы Моронобу укиё-э, известная как тан-э (киноварь-э), приобрела популярность.

Впоследствии появились red-e (ред-э) и lacquer-e (лак-э). В tan-e основным пигментом была киноварь; red-e вместо киновари использовался красный, что давало более насыщенный цвет; lacquer-e добавлял клей на закрашенные участки, чтобы придать им лаковый блеск, и часто покрывался золотой пудрой.
В начале 1740-х годов Окумура Масанобу, издатель и художник из Эдо, изобрёл технику иллюстрации «красная кисть-э» (красно-зелёная). Позже Судзуки Харунобу изобрел ниси-э (парчовые гравюры), которые позволяли накладывать несколько цветов. Стиль укиё-э охватывал чрезвычайно широкий спектр тем, включая общественные события, народные сказки, исторические анекдоты, театральные сцены и иллюстрации к классическим произведениям. Некоторые художники даже специализировались на изображении жизни женщин, военных событий или пейзажей.

К 1850-м годам укиё-э распространилось в Европе, вызвав «японскую волну» и оказав влияние на импрессионизм, постимпрессионизм и модерн. Однако именно этот обмен с Западом привёл к упадку укиё-э в Японии. Японские художники тянулись к западным техникам живописи, и традиционное укиё-э прекратило своё существование в 1880-х годах.
2. Классификация предмета
Категория 1: Фигуративная живопись
Включает в себя картины с изображением красивых женщин, актеров, воинов и борцов сумо. Наиболее известны картины с изображением красивых женщин и актеров.
Категория 2: Пейзажная живопись
Включает в себя укиё-э (гравюры на дереве) и картины с изображением известных мест. Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ внесли выдающийся вклад в развитие и распространение пейзажной живописи.
Категория 3: Живопись цветов и птиц
Соответствует изображениям цветов и птиц в китайской живописи, охватывает цветы, птиц, рыб, насекомых и диких животных.
Категория 4: Другое
Включает в себя периодические издания, картины о путешествиях, сюжетные картины, картины на темы просветления и эротические картины, причем наиболее известными являются периодические издания и эротические картины.
3. Известные художники, работы и стили
Кацусика Хокусай (1760-1849) — японский художник, искусный мастер пейзажной и жанровой живописи, а также манги.

Хиросигэ Утагава (1797–1858) — японский художник, мастер пейзажной и жанровой живописи. Его пейзажи часто отличаются яркой цветовой гаммой.

Влияние
В 1867 году гравюры укиё-э были представлены на Всемирной выставке в Париже, Франция. Вскоре после этого такие художники, как Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ, приобрели популярность среди западных художников, положив начало «японской волне».
Однако в Японии того времени гравюры укиё-э даже не считались ценными произведениями искусства. К началу XX века работы укиё-э стали чаще экспортироваться в Европу. Среди художников, на которых оказала влияние укиё-э, были Сезанн, Мане, Моне, Уистлер и Климт.
О нас
Галерея Sigurai, основанная в динамичном Шанхае (Китай), служит важным окном в мир независимого искусства Китая и Азии. Галерея демонстрирует особенности китайской культуры через работы как начинающих современных художников, так и признанных мастеров со всего мира.
Каждое произведение искусства в галерее Sigurai Gallery уникально, подписано художником, дарит неповторимые впечатления и включает бесплатную доставку по всему миру.
Если вам нравятся более уникальные произведения искусства, посетите наш веб-сайт для получения более подробной информации о произведениях искусства.