Поль Сезанн: отец современного искусства

Поль Сезанн  был одним из ключевых художников-постимпрессионистов во Франции XIX века. Его стиль находился между импрессионизмом и кубизмом . Он нарушил правила пространства и формы традиционной живописи. Поэтому его называют «отцом современного искусства ».

Работы Поля Сезанна оказали непосредственное влияние на современные художественные течения XX века, такие как кубизм (возглавляемый Пабло Пикассо) и фовизм (возглавляемый Анри Матиссом). Он был ключевой фигурой, продвинувшей западное искусство от традиционного к современному. Титул « Отец современного искусства » свидетельствует о глубоком уважении к его новаторским взглядам.

I. Карьера художника: от «непризнанного» до «основателя движения»

Творческий путь Сезанна был полон споров. Ранние работы, созданные им в уникальном стиле, не были приняты мейнстримом. Лишь в последние годы своей жизни он приобрёл больше внимания.

Поль Сезанн всю свою жизнь посвятил новаторству в искусстве. Это заложило прочный фундамент его статуса « отца современного искусства ». Его творческий путь можно чётко разделить на три этапа:

(1) Ранний этап (1860-1870-е годы): исследование с противоречиями

В этот период Сезанн находился под влиянием романтизма и реализма . Его работы отличались яркими цветами и грубыми мазками. Большинство его картин были посвящены мифам и историческим сценам (например, «Пикник »). Однако его работы часто отклонялись салонными выставками.

Причина заключалась в том, что они «не соответствовали традиционной эстетике». Хотя его не признавали, он продолжал накапливать опыт в живописи. Он начал развивать художественные идеи, отличные от традиционных. Это заложило основу для того, чтобы впоследствии стать « отцом современного искусства ».

(2) Средний этап (1870-1880-е годы): интеграция с инновационными зачатками

На этом этапе Сезанн познакомился с такими художниками-импрессионистами, как Клод Моне и Камиль Писсарро. Он начал осваивать импрессионистское искусство передачи света и тени. Он обратился к натурным зарисовкам и создал множество пейзажей и натюрмортов (например, « Дом повешенного »). Однако он не полностью следовал импрессионистскому принципу «чистой фиксации света и тени».

Поль Сезанн всегда придерживался своих уникальных взглядов на «структуру картины». Такой подход — учиться у других, но при этом сохранять независимость — постепенно отдалял его от традиционного искусства. Он сделал шаг к созданию современного художественного языка. Это ещё больше укрепило его позиции как исследователя «отца современного искусства ».

(3) Поздний этап (1890-е – 1906-е годы): зрелый стиль и пик

В этот период художественный стиль Поля Сезанна достиг полной зрелости. Он сосредоточил своё творчество на «анализе сущности предметов через геометрические структуры». Его шедевры « Гора Сент-Виктуар»  и «Корзина яблок » были созданы в это время. Он неоднократно писал картины на одну и ту же тему. Он стремился исследовать вечные законы формы и пространства.

Это глубокое исследование сущности искусства придало его работам художественную ценность, выходящую за рамки его времени. В 1906 году он умер, промокнув под дождём во время зарисовок на открытом воздухе. Однако его поздние работы стали важными образцами для развития современного искусства. Они окончательно утвердили его статус « отца современного искусства ».

II. Основные художественные идеи: «Понимаем природу с помощью цилиндров, сфер и конусов»

Прорыв Сезанна в искусстве заключался в том, что он не довольствовался «копированием природы». Вместо этого он стремился «перестроить порядок природы». Эти новаторские идеи стали ключевыми причинами, благодаря которым он стал « отцом современного искусства ». Их можно свести к трём пунктам:

(1) Деконструкция объектов: геометрическое выражение сущности

Сезанн считал, что все объекты природы можно представить в виде простых геометрических фигур. К ним относятся цилиндры, сферы и конусы. В процессе работы он упрощал очертания предметов. Например, он рисовал яблоки в виде круглых шаров.

Он описывал горы как конусы, сложенные друг на друга. Таким образом, он нарушил традиционный для живописи предел «копирования внешнего вида». Вместо этого он запечатлел «сущностную структуру» объектов — нечто, выходящее за рамки их внешнего вида. Он не просто рисовал «случайные формы», которые видит глаз.

Это исследование сущности объектов разрушило традиционные рамки живописи. Оно открыло новую творческую перспективу для современного искусства. Это важная часть художественных взглядов « отца современного искусства ».

(2) Разрушение перспективы: многоперспективная реконструкция пространства

Традиционная живопись следует принципу «перспективы с одной точкой обзора» (фиксации одного угла обзора). Но Сезанн смело отказался от этого правила. Он попытался объединить несколько углов обзора в одной картине. Взять,  к примеру, «Корзину яблок» .

Столешница на картине выглядит так, будто на неё смотрят спереди. Она также выглядит так, будто на неё смотрят сверху. Этот творческий приём позволил преодолеть ограничения пространства, присущие двухмерным холстам.

Это послужило ключевым источником вдохновения для «многоперспективного коллажа» кубизма. Оно также открыло новые горизонты в современном искусстве в области пространственного выражения. Это ещё раз подтверждает дальновидность «отца современного искусства ».

(3) Цветовая логика: цветовые слои, обслуживающие структуру

В работах Сезанна цвет использовался не только для передачи света, тени или эмоций. Он стал важным инструментом построения структуры картины.

Он мастерски использовал контраст холодных и тёплых цветов. Например, он использовал красные яблоки и синие скатерти для разделения слоёв предметов. При этом он использовал небольшие изменения в близких цветах.

Например, он использовал тёмно-зелёный и светло-зелёный цвета в листьях, чтобы создать ощущение объёма. Эта идея «цвета, служащего структуре» заставила цвет и геометрическую структуру поддерживать друг друга. Они сформировали устойчивый порядок изображения. Это изменило функцию цвета в традиционной живописи. Это открыло новые возможности для использования цвета в современном искусстве. Это ещё один важный вклад в художественные идеи « отца современного искусства ».

III. Классические произведения: исследование формы посредством повторения картин

Работы Сезанна были сосредоточены на конкретных темах. Он часто писал один и тот же объект несколько раз, исследуя законы формы. Эти работы — не просто воплощение его художественных идей.

Они также являются важными вехами в развитии современного искусства. Они также обеспечивают прочную поддержку достижений « отца современного искусства ». Наиболее представительными являются три типа:

(1) Натюрморт: Корзина яблок — отправная точка современного искусства 

В «Корзине яблок» яблоки , корзина и скатерть чётко упрощённо геометрически оформлены. Перспектива столешницы нарушает привычные правила. Цвета спокойные, с чёткими слоями. Сезанн использовал в качестве основы обычный натюрморт.

Он глубоко исследовал «взаимоотношения между предметами и пространством». Он превратил обычные фрукты в «носитель для исследования формы». Эта работа стала настоящим прорывом в развитии художественной формы. Пикассо назвал её «отправной точкой современного искусства». Она также стала классическим произведением, подтверждающим статус Сезанна как « отца современного искусства ».

(2) Пейзажная живопись: гора Сент-Виктуар — образец анализа природы с помощью геометрии 

В последние годы жизни Сезанн жил в Провансе, Франция. Он десятки раз писал местную гору Сент-Виктуар. В «Горе Сент-Виктуар » гора описывается как утолщённый конус. Деревья и поля на переднем плане превращаются в геометрические цветовые блоки.

Цвета неба и земли создают контраст холода и тепла. Работа не только передает жизненную силу природы, но и демонстрирует её красоту вне времени. Она прекрасно иллюстрирует художественную идею Сезанна о «геометрическом анализе природы». Эта картина стала важным образцом для современной пейзажной живописи. Она ещё больше усилила влияние «отца современного искусства ».

(3) Фигурная живопись: Игроки в карты — выражение вечности в структуре 

Сезанн создал пять вариантов картины «Игроки в карты» . Два из них сейчас хранятся в Музее Орсе и Лувре. На этой картине крестьяне, играющие в карты, застыли в спокойных позах. Их контуры упрощены. Цвета мягкие и создают ощущение объёма.

Фон сжат в простые цветовые блоки. Основное внимание уделяется подчёркиванию пространственного соотношения между фигурами и столом. В отличие от традиционной фигурной живописи, сосредоточенной на «эмоциональном повествовании», эта работа демонстрирует «вечность фигур в структуре». Она разрушила творческие идеи традиционной фигурной живописи. Она задала новое творческое направление для современной фигурной живописи. Это важное достижение Сезанна — « отца современного искусства » — в области фигурной живописи.

IV. Влияние искусства: «Невидимый наставник» современного искусства

При жизни Сезанн не пользовался широкой известностью. Но после смерти он полностью изменил направление западного искусства. Его художественные идеи и работы оказали большее влияние на современное искусство XX века, чем у других художников-постимпрессионистов. Титул « отца современного искусства » лучше всего отражает его глубокое влияние:

(1) Прямое вдохновение кубизма: переворачивание традиционной логики формы

Пикассо и Жорж Брак познакомились с идеями Сезанна о «геометрической деконструкции» и «многоперспективном пространстве». Они были глубоко вдохновлены ими. Они разбили объекты на фрагментированные геометрические блоки и основали кубизм.

Кубизм полностью перевернул логику формы традиционной живописи. Он стал важным направлением в истории современного искусства. Ключевым источником этого движения стали художественные исследования Сезанна. Он в полной мере демонстрирует основополагающую роль « отца современного искусства » в современных художественных течениях.

(2) Влияние фовизма и экспрессионизма: продвижение инноваций в области цвета и эмоционального выражения

Художники-фовисты, такие как Матисс, переняли идею Сезанна о «цвете, служащем структуре». Они ещё больше усилили выразительную силу цвета. Это сформировало яркий и насыщенный цветовой стиль фовизма.

Экспрессионизм черпал вдохновение из идеи Сезанна о «прорыве сквозь видимости и достижении сущности». Он переключил творческий фокус на выражение внутренних чувств. Он разрушил традиционную для искусства единственную форму копирования внешнего мира.

Художественные размышления Сезанна оказали важную поддержку этим двум современным течениям. Они продемонстрировали широкое влияние « отца современного искусства ».

(3) Закладывая основу абстрактного искусства: начало разнообразного исследования современного искусства

Сезанн придавал большое значение «форме как таковой». Это привело художников позднейшего периода к пониманию того, что «искусство может быть отделено от реальных объектов». Это понимание легло в основу теоретической и практической концепции «чистого абстрактного искусства» Василия Кандинского.

Это привело к тому, что абстрактное искусство стало важной отраслью современного искусства. Исследования Сезанна разорвали связь между искусством и реальностью. Это положило начало эпохе разнообразных исследований в современном искусстве. Вклад «отца современного искусства » прошёл через многие направления развития современного искусства.