Пабло Пикассо: «гениальный творец» современного искусства XX века

Пабло Пикассо  (1881–1973), великий испанский художник, прожил почти 91 год и создал 37 000 работ. Пикассо  стал одной из самых влиятельных фигур в западном современном искусстве XX века .

Пикассо не только основал школу кубизма  , но и нарушил традиционные правила в живописи, скульптуре, графике и других областях. Он переопределил границы «художественного творчества». Его художественные идеи и методы пронизывали весь XX век и оказали глубокое влияние на развитие современного западного искусства .

I. Жизненный путь: от талантливого подростка до новатора в искусстве

Пикассо родился в 1881 году в Малаге, Испания, в семье художников. Отец обучал его живописи, что помогло ему рано проявить свой талант.

В 16 лет он получил золотую медаль за свою работу. В 17 лет он поступил в лучшую художественную школу Мадрида для дальнейшего обучения. Однако вскоре бросил учёбу, ненавидя строгую систему образования.

В 1900 году двадцатилетний Пикассо впервые переехал в Париж. В этой столице искусств он начал свою художественную карьеру, пробуя себя в  разных стилях  и став новатором современного искусства.

Творческую жизнь Пикассо можно чётко разделить на несколько этапов. Каждый из них отражает его различный жизненный опыт и художественные идеи:

• В ранние годы он пережил тяжёлый период, когда его друг покончил жизнь самоубийством. Это привело к «голубому периоду»  (1901–1904), в течение которого он использовал синие и зелёные тона для изображения тягот жизни низших слоёв населения. Его работы этого периода были проникнуты состраданием к жизни.

• После встречи с возлюбленной стиль живописи Пикассо  стал более тёплым .  «Розовый период» (1904–1906)  характеризовался использованием розовых цветов и элементов цирка, что создавало тёплую, светлую  атмосферу  в его работах.

• Вдохновленный африканской скульптурой, Пикассо вступил в «африканский и протокубистский период» (1906–1909), исследуя геометрическую  декомпозицию . Позже он разработал аналитический и синтетический кубизм , ещё больше разрушив традиционные рамки живописи.

• Во время Второй мировой войны Пикассо колебался между неоклассицизмом и сюрреализмом , постоянно пробуя новые возможности художественного выражения.

• В последние годы жизни Пикассо по-прежнему  не прекращал своих новаторских идей . Он продолжал исследовать новые формы искусства , такие как керамика и сценография, вплоть до своей кончины в Мужене, Франция, в 1973 году. Всю свою жизнь Пикассо демонстрировал свою преданность искусству.

II. Шедевры: запечатлевая время красками и линиями

Творчество Пикассо всегда было тесно связано с его жизненным опытом и пульсом времени. Каждая классическая работа несёт в себе его наблюдения и размышления о мире. Четыре из этих работ воспринимаются людьми как  важные произведения искусства , и они наглядно демонстрируют различные художественные стили Пикассо.

• «Авиньонские девицы»  (1907): Этот шедевр протокубизма стал поворотным моментом в творчестве Пикассо. Работа полностью нарушила  законы традиционной живописи о строении человеческого тела  и перспективе. Женские тела были разложены на грубые геометрические блоки. Несмотря на смелый стиль, картина произвела фурор в своё время, она стала «новаторской работой» для художников-модернистов и обеспечила Пикассо прочное место в современном искусстве.

• «Герника»  (1937): Пикассо написал эту масштабную фреску, чтобы сказать «нет» нацистам, бомбившим небольшой испанский городок. Это знаменитая работа, демонстрирующая его неравнодушие к реальным мировым проблемам. В качестве основных тонов в работе использованы чёрный, белый и серый.

Через искажённые тела, кричащие лица и сломанные символы он визуализирует жестокость войны. Он стал вечным символом антивоенного искусства и помог ещё большему числу людей увидеть глубокую гуманистическую заботу в работах Пикассо.

• «Мальчик с трубкой»  (1905): Это классическое произведение  «розового периода»  в полной мере раскрывает  особенности творчества Пикассо на этом этапе. В нежно-розовых тонах изображен мальчик, увенчанный гирляндой, с трубкой в ​​руках, воплощающий теплоту юности. Эта работа не только демонстрирует изменение  стиля Пикассо   , но и была продана за  104,16 миллиона долларов США  на аукционе Sotheby's 5 мая 2004 года. Она демонстрирует художественную ценность и признание работ Пикассо на рынке.

• Натюрморт с плетеным стулом  (1912): став важной вехой синтетического кубизма, эта работа стала ещё одним крупным прорывом в развитии художественной формы Пикассо. В этой работе впервые были использованы вырезанные из бумаги фрагменты, вклеенные в картину, что создало прецедент «коллажного искусства» . Она сделала повседневные предметы частью художественного творчества, расширила границы художественного выражения и дала новые идеи для будущих художественных инноваций.

III. Художественные достижения: памятник трансграничного и разнообразного творчества

Достижения Пикассо вышли далеко за рамки создания одной школы живописи. Пикассо был достоин называться «всесторонним мастером искусства». Его творческая деятельность охватывала множество направлений, и каждое достижение имело огромное значение для развития современного искусства:

• Основывая школу : Пикассо и Жорж Брак стали сооснователями кубизма. Разлагая и собирая объекты с разных точек зрения, они разрушили многовековую реалистическую традицию Запада. Кубизм — это не только художественный стиль, но и новый взгляд на искусство и мир. Он стал одной из самых влиятельных школ в истории современного искусства.

• Трансграничные прорывы : творческий диапазон Пикассо был очень широк. Пикассо не только оставил после себя 1885 картин маслом и 7089 эскизов, но и создал 20 000 гравюр и более 6000 литографий.

Пикассо также создал классические произведения в скульптуре, керамике и сценографии. Кроме того, Пикассо проявил свой литературный талант, написав более 300 стихотворений и две сюрреалистические пьесы. Всё это в полной мере отражает многогранность его творчества.

• Впечатления от времени : творчество Пикассо всегда было тесно связано с эпохой . В « Голубом периоде » он изображал тяготы жизни низших слоёв общества. В «Гернике » он осуждал ужасы войны. Он также продолжал исследовать художественные формы и ценить социальную реальность.  

Его работы стали визуальными заметками об истории и эмоциях XX века. Они позволяют людям оглянуться на ту насыщенную событиями эпоху через искусство.

IV. Глубокое влияние: «Духовный крестный отец» современного искусства

Влияние Пикассо на искусство не ограничивалось его временем. Его влияние продолжается и по сей день, и его почитают как «духовного отца» современного искусства:

• Разрушение творческих границ : своим творчеством Пикассо доказал, что искусство не обязательно должно «подражать природе». Произведения искусства можно создавать,  субъективно разбирая ,  собирая коллажи  и даже используя повседневные отходы. Эта идея  разорвала оковы  традиционного искусства. Она  открыла путь  для будущего  инсталляционного искусства  и  реди-мейда . Она также расширила возможности художественного творчества.

• Вдохновение будущих школ : Будучи важным художественным достижением Пикассо, кубизм непосредственно дал начало многим современным художественным школам, таким как фовизм , экспрессионизм , абстрактное искусство и поп-арт . Стремление Пикассо к « формальной автономии » глубоко повлияло на поколения таких художников, как Анри Матисс  и Василий Кандинский , и способствовало непрерывному развитию современного искусства.

• Переосмысление искусства : меняя свой стиль на протяжении всей жизни, Пикассо доказал, что «искусство заключается в новаторстве». Он полностью избавился от идеи, что «искусство должно следовать строгим правилам», и сделал «собственное самовыражение художника» основой творения. Эта идея  изменила  восприятие искусства людьми, стала ориентиром для будущих художников и способствовала развитию современного искусства, в котором многие виды искусства процветают.

О нас